當代中國樂理與視唱練耳課程文化與教學思想
秦紅梅
【摘 要】舞蹈與音樂這兩種藝術門類緊密相連，為了讓舞蹈專業(yè)學生更好把握音樂與舞蹈之間的內(nèi)在聯(lián)系，樂理與視唱練耳這門課程的學習就顯得非常重要。由于舞蹈專業(yè)學生從小較少接觸專業(yè)的音樂基礎知識，進入高校后學習樂理與視唱練耳課程便有一定難度。所以針對舞蹈專業(yè)的特殊性，本文就樂理與視唱練耳課程在教學模式、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行探索，使舞蹈專業(yè)的學生在音樂素質(zhì)方面得到提高。
【關鍵詞】師范院校；舞蹈專業(yè)；樂理與視唱教學；練耳課程
中圖分類號：G65 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0162-02
一、教學模式的探索
舞蹈專業(yè)樂理視唱練耳教學模式因為要突出舞蹈專業(yè)的特殊性，注重理論與技能的結合，所以在教學模式上除了傳統(tǒng)的傳遞—接受模式，更要應用參與—體驗模式、示范—模仿模式等。
（一）傳遞—接受教學模式的應用
這種教學模式源于赫爾巴特和他弟子戚勒提出的“五段教學”，后經(jīng)前蘇聯(lián)凱洛夫等人的改造傳入我國。我國教育界又對其進行了調(diào)整與修改。這種教學模式注重教學的教育性與系統(tǒng)性，注重新舊知識的的練習，至今仍為我國最常用的教學模式之一。
傳遞—接受的教學模式的基本流程是：激發(fā)學習動機—復習舊課—鞏固講授新知識—鞏固與應用—檢查與評價。在傳遞—接受的教學模式的基本流程中，激發(fā)學習動機最為重要。因為舞蹈專業(yè)學生不理解為何要學習樂理知識，所以要在教學開始的導入中，講解每一個教學內(nèi)容在舞蹈中的應用，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們在學習的過程中充滿動力。
（二）示范—模仿模式的應用
這里的示范指的是老師技能的“示范”，學生進行“模仿”，在老師的指導下糾正、重復、改進，形成正確的技能反應行為。學生通過教師的示范可以快速直觀掌握學習要領，并迅速作出相應反應，使學習效率提高。舞蹈專業(yè)的學生模仿能力很強，音準可能需要時間聯(lián)系，但節(jié)奏的示范可以通過教師示范使學生迅速掌握。在音樂學習過程中，示范—模仿是最重要的一種教學模式。
（三）參與—體驗模式的應用
這里的“參與”是指在課堂上教師與學生以平等的身份參與教學活動，共同探討、共同研究、共同解決問題。而“體驗”是指學生主動參與教學活動。該模式的優(yōu)點是充分發(fā)揮學生的主體作用，調(diào)動學生的學習積極性，活躍課堂氣氛，提高學生的注意力，使學生感受音樂、體驗音樂，并有表現(xiàn)音樂的興趣和愿望。
這種模式在音樂教學中應用廣泛，而舞蹈專業(yè)學生在表現(xiàn)音樂的能力上強于其他音樂專業(yè)的學生，只要音樂一響，他們便能感受音樂、翩翩起舞。這樣就使一節(jié)枯燥的節(jié)奏練習課通過學生的肢體表現(xiàn)，變得生動有趣并且記憶深刻。
二、教學內(nèi)容的取舍
舞蹈專業(yè)的學生由于不具備音樂專業(yè)方面的知識，在樂理與視唱練耳教學難度上要區(qū)別于音樂專業(yè)的學生。樂理方面的教學內(nèi)容在每個環(huán)節(jié)上要做到淺顯易懂，不宜過深過難。在視唱練耳的教學中可以加大對節(jié)奏的練習，這對舞蹈專業(yè)有益處。
（一）樂理教學內(nèi)容標準
樂理是學習音樂的基礎，必須學通、學明白，才能更好掌握和聲、曲式等學科。舞蹈專業(yè)的學生不用學習和聲、曲式，所以在樂理的難易程度上就容易一些。學習內(nèi)容可以從認識音符開始，然后是譜號、音的高低、音程、和弦級和弦轉(zhuǎn)位、音樂中常見的節(jié)奏型、節(jié)拍，最后是大小調(diào)式的聆聽、感知與分析。
在這些學習內(nèi)容中需要大量練習的是音的高低，音樂學專業(yè)的學生需要熟練辨認高音譜號、低音譜號、中音譜號和次中音譜號的音的高低，而舞蹈專業(yè)的學生只需掌握高音譜號和低音譜號的音即可。音程只學習自然音程，不用學習增減與倍增倍減音程。在調(diào)式的分析中，能通過找主音的辦法確定調(diào)名，并通過首調(diào)穩(wěn)定音135確定大調(diào)，613確定小調(diào)。通過聽耳熟能詳?shù)囊魳纷髌穪矸治龃笳{(diào)還是小調(diào)。
（二）視唱練耳內(nèi)容標準
視唱是在樂理的基礎上進行的，在學習了簡單的五線譜知識后就可以進行視唱練習了。對于視唱主要練習音準和節(jié)奏。音準是學習音樂的一大基本功，樂感好的學生音準會相對好，樂感不太好的學生通過一些練習也可以達到音的準確性。首先從小二度開始練習，然后是大二、小三、大三、純四、純五、小六、大六、小七、大七，最后是純八度。通過練習基本音程，讓學生感知各個音程的音響效果。例如，在練習大二度音程和小二度音程時，讓學生感受很緊張、極不協(xié)調(diào)的感覺，給學生自由發(fā)揮的空間，使他們感受到二度音程帶來的不協(xié)調(diào)感。再比如，在練習純四、純五度音程時，讓學生感受純四度和純五度音程帶來的協(xié)調(diào)感覺。練習一段時間后，可加入歌曲的某一句，這些歌曲是舞蹈學生平時訓練的時候常聽的歌曲，讓學生辨聽它們的音程關系。
節(jié)奏練習是舞蹈專業(yè)學生學習的重點，他們對于節(jié)奏和節(jié)拍很敏感，也是他們最有興趣學習的一個知識點。在對舞蹈學生進行調(diào)查研究分析時，95%的學生在“最感興趣的學習內(nèi)容”一欄填的是“節(jié)奏”。在練習節(jié)奏的時候，一定要把每一個節(jié)奏型掌握牢固，才可以繼續(xù)學習新的內(nèi)容。首先在掌握基本節(jié)奏型的基礎上先聽辨簡單的四二拍中一小節(jié)兩拍的兩個節(jié)奏型，可以是一個四分加兩個八分，也可以是四個八分，然后加大難度，加入后十六的節(jié)奏和前十六的節(jié)奏，還有附點八分，小切分、四個十六分等稍微復雜的節(jié)奏型，進行由淺入深的練習。
三、教學方法的多樣化
（一）奧爾夫教學方法的應用
奧爾夫教學法是由德國當代著名音樂教育家卡爾.奧爾夫創(chuàng)立的。他的教學法有節(jié)奏朗讀、律動、聲勢、器樂表演、創(chuàng)作等。在舞蹈專業(yè)學生樂理視唱練耳的課堂上，可以使用律動教學法和聲勢教學法。
律動教學法就是要求舞蹈專業(yè)學生在節(jié)奏的練習中根據(jù)節(jié)拍的強拍與弱拍，通過身體作出反應。例如大切分節(jié)奏的練習：老師通過鋼琴給學生打基本拍兩拍，讓學生發(fā)揮個人的想象力用身體把這個節(jié)奏表現(xiàn)出來。讓他們感受重拍在哪個音上，這種節(jié)奏給人一種什么樣的感覺。這樣的練習能夠加深學生對于這個節(jié)奏型的認知，然后要求他們書寫出來。書寫節(jié)奏是學生練習的一個難點，大部分學生可以準確哼出節(jié)奏或用肢體表達出節(jié)奏，但書寫節(jié)奏總是出錯。大量的節(jié)奏型練習一定要求學生在課后練習。
聲勢教學法是要求學生通過拍手、捻指、跺腳等方式練習多聲部節(jié)奏。這種練習建立在對于節(jié)奏熟練的基礎上，否則無法應用。這種教學方法要求學生分組，第一組進行音樂模唱；第二組重拍跺腳、突出重拍；第三組捻指或拍手。在這三組進行練習之前，要進行音樂模唱，要選出樂感好的學生練習模唱。
（二）柯達伊教學方法的應用
柯達伊教學法由匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊所創(chuàng)立。也有一些學者認為，柯達伊音樂教學法就是歌唱練習法。他主張首調(diào)唱名法，他認為該法有利于快速學會讀譜，培養(yǎng)學生音樂的概念。對于舞蹈專業(yè)學生主要練習C大調(diào)及其關系小調(diào)，F(xiàn)、G大調(diào)及其關系小調(diào)即可。應用柯爾文手勢學習音高的表達，使音樂從聽覺到視覺有所感知。
眾所周知，高等師范院校音樂學院培養(yǎng)的是未來優(yōu)秀的音樂教師，所以要求音樂學專業(yè)必修舞蹈，而舞蹈專業(yè)的學生必修樂理與視唱練耳，本文的目的就是通過教學實踐的探索，使舞蹈專業(yè)的學生能夠成為高素質(zhì)、全面發(fā)展的音樂人才。
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