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黃文翠
摘要：奧爾夫教學法引入我國后得到了各級各類音樂教師的喜愛并廣泛運用，目前奧爾夫教學法的本土化成為討論的熱點。本文通過研究筆者針對廣西藝術學院民族藝術系民族音樂表演專業的學生所做的奧爾夫教學法實踐，認為該專業學生積累了豐富的廣西特色音樂文化資源，對本土音樂了解深厚，且自身會說民族語言，能很快找到奧爾夫教學法的方式與手段與民族民間音樂之間的契合點，并在課堂實踐、教學設計上體現出來，在民族音樂表演專業中進行奧爾夫教學法的實踐不失為一種較好的研究其本土化的方式。
關鍵詞：奧爾夫教學法 民族民間音樂 民族音樂表演專業 融合
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0092-03
奧爾夫教學法引入我國后得到了各級各類音樂教師的喜愛并廣泛運用，目前奧爾夫教學法的本土化成為討論的熱點。而在高校，奧爾夫教學法的相關內容一般在音樂教育專業的音樂教育學類課程中講授，其他專業一般不安排此類課程。廣西藝術學院民族藝術系出于民族音樂傳承的需要，在大三下學期安排了《音樂教學法》課程，筆者也有幸有了一個為民族音樂表演專業學生講授奧爾夫教學法的平臺。筆者在該課程中根據學生對廣西民族民間音樂比較熟悉和了解的專業優勢，引導學生運用奧爾夫教學法的方式和方法設計本土音樂的教案并進行試講，取得較好的教學效果。此文將筆者的研究及實踐過程做了一個綜述，以拋磚引玉，望得到同行專家的批評指正。
一、民族音樂表演專業學生特點分析
（一）廣西藝術學院民族藝術系民族音樂表演專業
的學生來自廣西各地的少數民族地區，所生活的環境大多為民族民間音樂的原生地，民族音樂活動多樣，甚至其父母就是歌師，自小耳濡目染，對本民族音樂相當的熟悉和了解。
（二）本科期間所開設課程緊密圍繞廣西特色音樂文化來設置。如《民歌排練》《民歌演唱》《少數民族音樂欣賞》《傳統樂理》《民族語音》《多聲部音樂訓練》等。這些課程能幫助學生更好的理解廣西本土音樂并進行舞臺的表演和再創作。
（三）擅長廣西少數民族民間音樂的表演，敢于表現。由于是演唱專業，表演方面的技能訓練占的比重比較高，因而他們舞臺經驗豐富，善于使用肢體語言。
（四）該專業的學生因課程考核及舞臺實踐的需要積累了一定的廣西少數民族民族民間音樂曲目，能做到張嘴即唱。
以上的專業特點為筆者引導學生運用奧爾夫教學法進行廣西少數民族民間音樂教學設計奠定了良好基礎。
二、課堂上的奧爾夫教學法實踐
筆者所授的民藝系民族音樂表演專業的音樂教學法課程安排在大三的下學年共32個課時，為必修課。所教授內容包含音樂教學的基礎知識，其中也包含奧爾夫教學法的8個課時。由于時間和條件的限制，筆者結合視頻進行理論與實踐相結合的授課，重點又放在不需要樂器和場地限制較小的聲勢和卡農，以及與語言和節奏相結合的綜合課例實踐。以下為筆者在講授奧爾夫教學法的方式與方法過程中觀察到的現象：
（一）語言與節奏相結合
“將語言引入音樂教學是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大貢獻。”①“語音以及相關的語調、語氣，在某種程度上，與音樂音響構成的要素如音高、音長、音量、音色，甚至情緒的表現特征、風格，都是相通的，甚至可以用語言的這些要素來創造音樂作品！”②可見，語言與音樂的聯系是非常密切的。而節奏是音樂的基本要素之一，二者之間有著諸多共同點。
筆者在該方面引導學生做語言節奏時，他們在語境設計上做得很好，能把高興、悲傷、快慢、高低等要素結合語言淋漓盡致的表現出來，在創編時能很快的把廣西少數民族音樂的節奏提煉出來，如壯族《酒歌》的節奏型、竹竿舞的節奏型等。
（二）聲勢
聲勢是學生比較喜歡的內容之一，聲勢應答、聲勢接龍、聲勢傳遞等活動都引起了學生學習和實踐的興趣，并且能很快為他們所熟悉的歌曲編配聲勢活動，如侗族《敬酒歌》、苗族《敬酒歌》。
（三）卡農
在筆者介紹了卡農這樣的演唱方式后，學生們可直接把壯族《敬酒歌》進行二聲部、三聲部、四聲部甚至六聲部的輪唱。廣西少數民族的山歌很多都具有節奏不規整的特點，并不是每一首歌曲都適合運用卡農這樣的方式進行演唱，但由于學生對曲目非常熟悉，在掌握卡農的演唱要點后，能從中快速的找出符合要求的曲子并進行多個聲部的輪唱。具有民族特色的卡農及學生快速的反應力給筆者留下了深刻的印象。
（四）柯爾文手勢
柯爾文手勢非常直觀形象，在教授旋律及進行合唱訓練方面有著自己的獨特優勢和魅力。這套手勢嚴格來說屬于柯達伊教學法的內容，但現在也經常被奧爾夫教師所使用。學生學會這套手勢后進行了單聲部、二聲部旋律的實踐，當他們按筆者的要求運用這套手勢來教唱廣西本土民歌時，他們所展示出來的即興為民歌配伴奏聲部的能力也證明有一定廣西本土民族音樂資源積累的學生能更快的把一些國外的教學方法和手段運用于本民族音樂教學中。
（五）身體動作的訓練
身體動作的訓練是奧爾夫教學法的重要內容之一，主要體現在律動、音樂游戲及簡單的舞蹈等方面。廣西的民族民間音樂常以歌舞樂相結合的方式呈現出來，民族音樂表演專業學生的藝術實踐則是把廣西的民族民間音樂搬上舞臺，因而他們在進行律動、創編音樂游戲或舞蹈時，能很快提煉出具有本土特色的舞蹈動作，并運用于創編活動中。
（六）樂器
奧爾夫教學法的樂器分為無音高的小打擊樂器、有音高的音條樂器和自制樂器，因條件的限制，該內容筆者以播放視頻的方式進行教學。在課堂上學生雖然沒能使用奧爾夫樂器進行實踐，但他們能很快用鑰匙串、桌子等身邊能用上的聲音為歌曲伴奏。
三、民族民間音樂教學設計中的奧爾夫教學法實踐
本課程筆者要求學生編寫一篇本土音樂教學設計，從學生交上來的作業我們也可看到他們運用奧爾夫教學法的一些情況。以11級為例，該年級共22人，提交上來的教學設計共22篇，運用奧爾夫教學法的有11篇，占了總數的50%，使用奧爾夫教學法的方式方法的分布圖如下：
從上圖我們可以看到，這11篇教學設計，涵蓋了所教授的奧爾夫教學法方式方法的全部內容，其中使用聲勢進行教學的有7篇，使用樂器進行教學的有5篇，運用身體動作進行教學的有3篇，使用柯爾文手勢的有2篇，涉及到語言與節奏相結合、卡農的各有1篇。可見學生基本掌握了老師所講授的內容。
那么這些方式方法，學生是怎樣與本土音樂相結合的呢？
1.聲勢。這是使用人數最多的一個內容，有7篇教案，分別是《壯族酒歌》《趣味酒歌》《都安壯族古船歌》《唱起酒歌迎客來》《我愛家鄉的酒歌》《山歌流淌的地方——壯鄉》。使用聲勢的方式均是提煉歌曲的節奏來設計動作，有些同學是直接出示課件來學聲勢，有些同學設計的是跟著老師把聲勢做出來，最后用這些聲勢節奏為歌曲伴奏。
2.樂器。使用樂器的教案有5篇，分別是《壯族酒歌》使用鋼琴；《山歌流淌的地方——壯鄉》使用天琴；《我愛家鄉的酒歌》使用蘆笙；《廣西壯族新民歌<壯族敬酒歌>》使用沙筒、手鼓、沙蛋等小打擊樂器；《節奏》使用大鼓。其中鋼琴、天琴、蘆笙的使用均是為歌曲伴奏或者伴舞，只有《廣西壯族新民歌<壯族敬酒歌>》《節奏》兩篇教案中的樂器是使用了奧爾夫的方式方法，如《廣西壯族新民歌<壯族敬酒歌>》中先引導學生做聲勢為歌曲伴奏，再引導學生用不同的樂器代替不同的聲勢動作，最后用樂器為歌曲伴奏，體現奧爾夫教學法的特點；《節奏》一課引導學生用不同的方式方法了解大鼓所能發出音色，并設計不同的節奏為歌曲伴奏，從另一個角度體現了奧爾夫樂器教學的特點。
3.與身體動作相結合。這個內容有3篇教案使用，分別是《廣西三江的侗族民歌》《我愛家鄉的酒歌》、侗族童謠《姐姐，你去哪》。《廣西三江的侗族民歌》設計了用手劃旋律線起伏的環節，讓學生感受歌曲旋律的走向；《我愛家鄉的酒歌》引導學生設計侗族、苗族迎賓的動作，并帶動全班學生一起跳，再現苗族、侗族的迎賓場景；侗族童謠《姐姐，你去哪》在教會學生唱歌后，引導學生分成4組，用簡單的動作為歌曲編舞并展示。盡管只有3篇教案是“與身體動作相結合”的，但卻是使用了三種不同的方式。
4.卡農。《我愛家鄉的歌》《廣西壯族新民歌<壯族敬酒歌>》兩篇教學設計使用了卡農的形式，都是在教學鞏固環節使用，采用卡農的形式演唱歌曲，同時伴隨有聲勢。
5.柯爾文手勢。《唱起酒歌迎客來》《都安壯族古船歌》兩篇教學設計使用了柯爾文手勢，均是在節奏練習之后，在教唱旋律環節使用。
6.語言與節奏相結合。這個內容只有一篇教案使用，即《都安壯族古船歌》，在教學生壯語歌詞時使用了該方式——根據歌曲節奏學習歌詞。
從上述教學設計的分析，我們可以看到學生能在奧爾夫教學法及教學內容之間選擇一個平衡點，根據具體的教學內容選用相應的教學方式方法。
四、民族音樂表演專業學生進行奧爾夫教學法實踐的優勢與不足
基于本文以上的分析，我們可以看到民族音樂表演專業學生進行奧爾夫教學法實踐具有以下的優勢和不足：
（一）優勢
1.因自小生活在民族民間音樂的原生地，對其自身的語言、民族音樂的韻律、節奏非常的熟悉，這能讓該生在運用奧爾夫教學法進行實踐時，能更迅速和準確的抓住兩者相聯系之處。
2.相對于其他專業的學生，其理論、實踐課程及舞臺實踐都是緊密圍繞著廣西民族民間音樂開展，除了熟悉自身的民族音樂，對廣西本土其他民族民間音樂也比較熟悉和了解，其本土音樂資源的積累比較豐富多樣。這樣的知識結構對學生靈活運用奧爾夫教學法進行本土化音樂實踐具有獨特的優勢。
3.該專業的學生具有豐富的舞臺表演經驗，表現力強，在進行奧爾夫教學法實踐時，參與度高，調動課堂氛圍的能力較強。
（二）不足
民族音樂表演專業學生進行奧爾夫教學法實踐，同樣也存在不足之處。
1.缺乏教育學心理學方面的知識。因屬于非師范類專業，沒有開設教育學、心理學方面的課程，對不同年齡階段學生的生理心理特征了解不夠深入，因而在教學對象與教學內容、教學方法的匹配方面還需要進一步學習。
2.《音樂教學法》開課時間短，共32個課時，僅能粗略掌握基礎知識，不夠深入和全面。包括奧爾夫教學法，也只能介紹最基本的方式方法，不能進行過多的實踐，因而學生在編寫教案時創新性和靈活性還有待加強。
3.雖然民族音樂資源掌握得比較豐富，但在音樂本體分析方面比較薄弱，這不利于對曲目進行保持原貌基礎上的改編和創作。
五、結語
廣西藝術學院民族藝術系民族音樂表演專業的學生積累了豐富的廣西特色音樂文化資源，對本土音樂了解深厚，且自身會說民族語言，當把奧爾夫教學法的方式與手段介紹給他們后，他們能很快的找到二者之間的契合點，并在課堂實踐、教學設計上體現出來。可見，奧爾夫的本土化教學與研究不僅需要掌握和了解其具體的方式和手段，也需要積累大量本土音樂文化并能進行技能方面的展示。在民族音樂表演專業中進行奧爾夫教學法的實踐不失為一種較好的研究其本土化的方式。
注釋：
①李妲娜，修海林，尹愛青編著：《奧爾夫音樂教育思想與實踐：“學校美育理論與實踐研究”成果》，上海：上海教育出版社，2002年版，第62頁。
②李妲娜，修海林，尹愛青編著：《奧爾夫音樂教育思想與實踐：“學校美育理論與實踐研究”成果》，第63頁。
