票房50億！商業理想才是《我不是藥神》的電影理想！
最近，你們的“山爭哥哥”光頭徐崢老師上映了一部電影新作——《我不是藥神》，僅僅4天，票房接近13億。這13億是個什么概念呢？2012年，全年票房冠軍也不過12.67億，而那一年的冠軍之作正是徐老師的導演處女作——《泰囧》。
《我不是藥神》這部票房神作的導演不是徐崢，是一個新導演叫文牧野，徐崢和寧浩聯手監制。電影上映，除了票房翻紅，口碑更是一路開掛，豆瓣評分更是高到了恐怖的9.0分，而且打分的人數竟然超過了30萬。這又是個什么概念呢？來，讓我們看看豆瓣9.0的電影都是什么大神：
他們是姜文的《鬼子來了》，是李安的《飲食男女》，是張藝謀的《活著》，是陳凱歌的《霸王別姬》，是這樣一幫中國最牛的導演的抗鼎之作。另外，還有兩部靠演員魅力挺進榜單的《大話西游》和《無間道》。（當然，9分以上的世界電影燦若星河，就不一一列舉了。）
被這個成績驚到差點失禁的你黃叔，抱著朝圣的心情，顫顫巍巍的買了票，走進影院。果然，電影很好看，結構工整，場景巧妙，人物有趣，題材討巧。前半段爆笑，后半段煽情，讓你黃叔差一點就老淚縱橫，走出影院，長吁一口氣：嗯，果然是一部深得好萊塢真傳的國產大片！
是的，這是一部典型到不能再典型的“好萊塢式”電影！
故事開場，導演就用幾個場景向我們揭示了主角程勇的人設：他是沒有錢交房租的猥瑣店主，他是不顧生父身體狀況把他丟在老人院的吝嗇兒子，他是自私短視到阻礙兒子移民的離婚家暴男，他是被小舅子追打時嚇破膽的慫貨，他還是在自己兒子面前極力維護那點可笑尊嚴的失敗父親……干脆利落，節奏明快。
幾個場景明確電影的調性，若干情節鋪開陳主角的人設。嗯，其實每一部《碟中諜》和《007》都是這樣開場的，主角戰天斗地挫敗一小撮不明真相的小壞蛋，然后還沒來的及泡個妹子，大反派就閃亮登場了！
這一部電影到這里，我們基本也都知道了這部電影是個什么類型，主角是個什么樣子，接下來，大概就是他要面對什么敵人了。這種建立的人設很有效，快速的把觀眾帶入其中，精準，套路，管用，只是，不夠高明。
就好像導演坐你旁邊不斷的叨叨，你看他是這樣的人，他是這樣的境遇，他有著這樣那樣的性格特質。更像是我們小學寫的作文，開篇一定要寫“今天風和日麗……我心情愉快的出門了……”
高明的電影，人物的建立，是通過一系列選擇來完成的，即便是在一出場，人物也可以選擇這樣或者那樣，來揭示自己的性格。比如，李安的《飲食男女》一開場，三個女兒依次登場，每個人都對周末回家吃飯做出了自我認知層面的選擇，而每一種選擇其背后的態度又揭示三個女兒的不同性格，并在最終的各自的命運故事里埋下伏筆。當然，拿李安和文牧野來比較是不公平的，畢竟《飲食男女》比《我不是藥神》在豆瓣上高出了0.1分。
經典的電影理論是：人物的真相只有一個，那就是當一個人面對壓力之下做出選擇時才能得到揭示——壓力越大，揭示越深。一個選擇越艱難，越能真實的表達出這個人物的本性。
很快，我們的主角程勇就遇到了選擇，全劇的那個“鉤子”出現了——呂受益。這個關谷神奇飾演的角色鉤出了第一個選擇：要不要發點財？程勇那時候還不是呈一時之勇的勇哥，還是個膽小怕事的慫貨。這里的選擇也印證了他的人設。導演和編劇當然不能放過他，繼續施加壓力，于是乎第一個大反派閃亮登場！——老父親順理成章的出了意外要動手術，海量的人民的幣啊！
經過燒烤攤一瓶啤酒的小掙扎之后，主角做出了“艱難”的選擇。接下來，劇情一路開掛，各色配角粉墨登場，“藥神聯盟”組隊完成。是不是覺得依舊似曾相識？像不像《十一羅漢》的各懷技藝隊員，像不像史泰龍接到任務后在不同場景下找到的敢死隊員……
說到配角的登場，其實也相對程式化的。四個配角基本就是按照生旦凈丑搭配來的，縱觀好萊塢電影里，英雄旁邊基本都是這樣的標配。每個的配角特色鮮明，又恰到好處的不去搶主角的光環。
在這部電影里生旦凈丑分別對應的是，救人一命勝造七級浮屠的老牧師，靠跳鋼管舞為生卻又時刻準備出賣自己的單親媽媽，正直單純俠肝義膽可只能在屠宰場等死的黃毛，還有心懷小九九的市井走卒呂受益。
這四個配角加上你們的男神周一圍飾演的小舅子在內，他們完美的烘托了主角的光環。只是，他們的人物性格單一，在整個故事里只是起到了道具的作用，缺少變化，甚至沒有真正的自主選擇。
理所當然，電影所有的著力點都落在了男主程勇的身上。
不得不說，徐崢老師把這個人物演出了層次，其實，也是人物經歷了選擇和成長。在故事的第一幕（就是選擇賣藥之前），他還是個不折不扣的廢柴和慫貨；在第二幕（就是在散伙飯之前），他變成了常規意義的暴發戶，富貴思起了淫欲，甚至還敢有事沒事掄起椅子打打架，拿起錢來砸砸場子……到了第三幕，程勇已經成長為真正的勇哥，用羅大佑在微博上評價這部電影的話說就是，“將良心這個平常我們不經常提及的東西，一點一點的捧到我們面前來……”。
而這所有的改變和成長，其實都是源于上面提到的呂受益的這個“鉤子”。呂用錢撬開了程勇的欲望，又用死封上程勇的欲望，最終實現了男主的自我救贖。而同樣是死，黃毛的死就有很大的煽情成分了，這一情節并未對程勇的人物塑造起到更多的作用，也沒有對情節推進有很大的作用。如果硬說對于影片的意義，那就是對周一圍的角色轉變有幫助。可小舅子只是個配角，可能是導演為了明星加戲吧。
你黃叔裝模作樣的瞎白活了半天，并無意在這里批判這部電影，相反，我還很喜歡。只是，在網上看到大家都在高呼“中國電影雄起”、“國產現實主義佳作”、“中國人自己的故事”之類的話時，略感遺憾。
首先，這是一部很典型商業的“好萊塢式電影”，它用一個經典敘事的殼子，裝進去一個發生在本地的故事。用觀眾熟悉的俚語和笑料穿插其間，并巧妙的佐以煽情和苦難，讓你穿越整個故事之后收獲巨大的情緒。韓國電影就是這樣模仿好萊塢，并迅速崛起的。這并不丟人！
其次，這似乎也不是一部什么現實主義的作品。就像羅大佑說的，我們也只是看見了“良心”，這更像是一種兜售。“誰家還沒一個病人！”的確很切中現實，中國人從來都不缺私德，為了自己的親人上刀山下火海也在所不惜。程勇為了父親的手術費和照顧兒子的生活費，才鋌而走險。
可是，為什么在這片土地上的人們，總要經歷這樣的人生呢？為什么有一個病人就要整個家庭支離破碎呢？為什么看不起病吃不起藥，而罪魁禍首卻是投入巨資搞研發的制藥廠呢？為什么這部電影又恰恰在這里點到為止呢？
最后，電影通過小舅子的口說出那個藥已經進了醫保，中國人的好日子來了！
希望，中國人能用自己的方式講出自己的好故事！
