耕耘在希望的田野上
陳世海
青年人是社會進步發展的有生力量，肩負著實現中國夢的莊嚴使命，承載著弘揚民族曲藝的重任，也應當成為海峽兩岸曲藝交流未來的主力軍。2013年5月4日，習近平總書記在參加“實現中國夢 青春勇擔當”五四主題團日活動座談會時，曾經寄言青年人：“中國夢是我們的，更是你們青年一代的。中華民族偉大復興終將在廣大青年的接力奮斗中變為現實。”2014年5月7日，習近平總書記會見親民黨主席宋楚瑜一行，談到兩岸交流時，習總書記特別強調要關注“基層”和“青少年”交流問題，提出“要多想些辦法、多創造些條件，讓兩岸青年多來往、多交流”。搭建兩岸曲藝文化交流的橋梁，為兩岸青年曲藝人提供切磋學習的平臺，推動兩岸曲藝交流向年輕化、專業化與長期化方向發展，是深化兩岸文化交流、促進兩岸文化認同，在更大范圍內推動包括民族曲藝在內的優秀傳統文化傳承發展的必然之舉與長遠之功。
為了更好地發揮青年在兩岸曲藝文化交流中的作用，筆者有以下幾點建議。
一是積極創設更多適合青年人交流溝通的平臺。沒有合適的交流平臺，青年人有再多的交流愿景都于事無補。無論從數量還是質量上說，兩岸曲藝活動的交流仍然是不夠的，哪怕與曲藝的親緣藝術—— 戲曲相比，曲藝交流也冷寂得多。除了“海峽兩岸曲藝歡樂匯”項目外，再沒有其他全國性的兩岸曲藝交流活動，多是兩岸一些藝術團體或特定曲種藝術家之間短平快的小范圍溝通。也存在一些大陸藝術家趕赴臺灣開班教學、開展講座、授課授業，但多屬于個人層面的交流，持續性也不夠。臺灣曲藝團體赴大陸演出大約始于2011年，直至目前次數與場次仍有限，多集中在一線城市，使得大陸觀眾乃至藝術家對臺灣曲藝發展了解甚少。而另一方面，在1987年臺灣發布“解嚴令”后，兩岸戲曲界已經探索開展交流研討活動，依托戲曲藝術家、高校學者、文化界名流的共同努力，昆曲與豫劇等地方戲在臺灣已經呈現出良好的發展態勢，尤其在昆曲獲評世界非物質文化遺產之后，青春化風頭正勁，使得這一傳承四百年的戲曲藝術在臺灣年輕人中擁有大量擁躉。相較而言，曲藝界似乎尚無如此成功的案例。拓寬兩岸曲藝交流廣度，需要了解臺灣曲藝文化氛圍，了解臺灣觀眾，特別是青年觀眾的興趣點，構建兩岸曲藝文化交流傳播長效機制，完善志愿者嘉獎機制，創設更多充滿時代感、鮮活感與吸引力的曲藝交流活動。實現長期系列活動與短期特色活動相輔相成、定點交流與巡回演出互為補充、座談研討與舞臺演繹交錯開展，不僅要為愿意入臺開展藝術表演的青年曲藝人拓寬舞臺，更要為有教學意愿的曲藝人提供場地經費等方面的幫助，廣泛發動、加大宣傳，積極引導臺灣優秀曲藝人北上演出，鼓勵臺灣曲藝團體不僅走進大陸劇場，也走進高校課堂，提升臺灣曲藝文化在高素質青年人群中的知曉度。除了人員的輸出，針對臺灣曲藝演員與觀眾文化水平較高這一特征，可伴隨活動開展曲藝類圖書、音像制品、理論研究、文獻資料的推介，讓臺灣曲藝演員與觀眾不僅能夠直觀地看到大陸曲藝的舞臺樣態、也能從書本層面產生更深層的了解，知其然并知其所以然。此外，青年曲藝人也應當充分發揮主觀能動性，打破局限、開拓視野，參與到文化界各類泛曲藝交流活動中去，如臺辦、共青團中央組織的各類青年夏令營、文化論壇、研討會等，在這些綜合性的文化交流活動中宣傳曲藝文化、傳遞交流意愿，利用青年人之間廣交善結的特點，于潛移默化中展現曲藝魅力，弘揚民族傳統，促進和平統一。
二是吸引更多有志青年參與到曲藝交流活動中來。在大陸語境中，曲藝是中華民族說唱藝術的總稱，歷史悠久，曲種豐富，底蘊深厚。中華民國時期，有人開始用“曲藝”一詞作為當時盛行于京津的“雜耍”的別稱，當時的“曲藝”包括民間說唱藝術與雜技藝術。1953年9月中國文學藝術工作者第二次代表大會起，雜技脫離曲藝、另設機構，“曲藝”成為全國各種說唱藝術的專用名詞。但是臺灣尤其是其學界對于“曲藝”的概念運用，至今不但在很大程度上依然延續著大陸在1953年9月之前的意涵，而且在實際使用中極少單獨運用，通常多與“民俗”連用，合稱之為“民俗曲藝”。①從現實中看，臺灣曲藝人對于曲藝概念的理解更為寬泛與活絡，例如臺灣相聲具有濃郁的舞臺劇特色，突破了“站著說相聲”的傳統模式，在表演中以話劇作為整體框架，其中穿插相聲，通過多段表演演繹一個基本主題，被稱為“相聲劇”，即使是穿插其中的相聲表演，也在一定程度上受到日本漫才的影響，不太追求傳統著裝，不太講究三翻四抖，動作幅度大、戲劇表演痕跡重、追求笑點密集。更與大陸不同的是，臺灣曲藝人多為兼職，其本職工作可能是教授、教師乃至醫生。臺灣的相聲就被人稱為學術化的相聲，因為臺灣相聲人的文化水平較高，大學講師身份的相聲演員不在少數。臺灣相聲的扎根生長依托于魏龍豪、吳兆南等老先生的努力，而相聲的復興卻依賴話劇導演賴聲川的作品《那一夜，我們說相聲》所產生的廣泛社會影響，直到現在馮翊綱、宋少卿等人將相聲發揚創新，臺灣相聲仍然與戲劇關系密切。由于海峽兩岸對于曲藝概念理解的偏差，為了拓寬交流的廣度，實現深入交流與平等對話，不僅不同曲種的從業人員應當聯合起來，打破行業壁壘，共同努力提升，更應當跳出曲藝界的范圍，呼吁其他文化領域的青年加入到海峽兩岸曲藝交流中來，如能夠用理論語言闡釋曲藝特征的學術工作者，對相聲劇等新創藝術樣式有所研究的戲劇（話劇）工作者，熱愛兩岸曲藝并有大量觀看經驗的普通青年觀眾，特別是大學院校曲藝社團學生等，同時要積極動員臺灣中小學教師以及年輕家長參與交流活動，使其了解曲藝文化與發展前景，能夠通過社會、學校與家庭的共同努力，讓青少年兒童成為曲藝的知曉者、愛好者與參與者，參與到曲藝通識教育與興趣教育中來，實現曲藝復興“從娃娃抓起”。相關部門應當拓寬宣傳路徑、降低參與門檻、嚴格人員篩選、強化成果推介，讓有一技之長的青年走進曲藝、參與活動，這不僅有利于兩岸曲藝交流活動的深入開展，對大陸曲藝的自我發展與自我更新同樣大有裨益。
三要呼吁堅守與創新并重、推出更多有口皆碑的好作品。本土曲藝能不能獲得臺灣觀眾的認可，關鍵還是看作品。曲藝人應當繼承優秀傳統文化、發揚本土特色、關注社會熱點，創造更多青年人喜聞樂見、與青年觀眾心靈相通的作品，青年曲藝人要在創作中發揮主力軍作用，成為創作的主體，將青年人對世界的認知展現在作品中，為作品賦予現代風貌與時代美學價值，為曲藝的發展帶來青春的氣息。創新，是傳統曲種傳承發展的題中之意，絕不是為了迎合臺灣觀眾的權宜之計，更不會為了委曲求全而放棄曲種藝術的本體價值。在社會發展日新月異、娛樂手段層出不窮的當前，曲藝作為一門語言的藝術在視覺傳達方面存有先天的弱點，但不少幽默性的曲種卻仍然保有旺盛的生命力，成為現代人精神生活的降壓利器，優秀相聲作品推陳出新、臺詞在社會上廣泛流行、優秀演員也為廣大聽眾所追捧，其秘訣無非是藝術家始終如一的創新精神。此外，汲取了傳統曲種藝術養分、借鑒其表演形式、更具傳播性與話題性的實驗曲種橫空出世，霸占著電視熒屏、刺激著市場、賺足了眼球，例如海派清口、脫口秀等，盡管很不成熟，但也為曲種發展展現出新的可能性。大陸如此，臺灣亦如此，相聲劇的走俏從側面證明了這一點。尊重原創精神，要彰顯大陸曲藝人有容乃大的開放心態，認同臺灣曲藝人孜孜不倦的努力，理解兩岸曲藝的和而不同，特別對一些與我們傳統認知存在差異的臺灣戲劇化的曲藝表示尊重。兩岸青年曲藝人與藝術團體應當放下成見、矚目未來，在版權法律的保駕護航下，考慮優秀作品的相互移植與優秀曲藝人的交換溝通，開展戰略合作、實現資源共享，創作更多有口皆碑的好作品，實現兩岸市場的雙豐收。
但是創新不等于數典忘祖，青年曲藝人應當將堅守視作自己的座右銘，將傳承優秀文化傳統、弘揚中華傳統美德、彰顯中華美學精神作為創新的一塊基石。由于社會歷史的原因，兩岸存在相當大的文化差異，更由于一些政客別有用心的倡導，臺灣文化領域的“去中國化”鬧劇不斷上演，有新聞稱，臺灣教育部門準備大幅度的刪減，甚至全部砍掉中小學的文言文的教材。②種種影響下，臺灣社會輿論與新聞媒體中存在著明顯的政治娛樂化傾向，其后果就是包括臺灣曲藝人在內的表演工作者什么都拿來說事，甚至有一些在我們看來是觸碰底線的。青年人在參與海峽兩岸曲藝交流時應當堅守立場，對國家、黨派等政治內容的調侃保持高度的警惕，要時刻繃緊這根弦，不能隨波逐流、更不能為了迎合臺灣市場而自降身段。就像習總書記在黨的十九大報告中指出的，我們要堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。倡導講品位、講格調、講責任，抵制低俗、庸俗、媚俗。我們將曲藝定位為傳統藝術，就說明它不僅是一種娛樂手段，更通過寓教于樂，給人以啟迪、教育，使其明辨是非曲直，具有強大的思想教育功能。可以說是“說書一股勁，唱曲一段情，句句警人心，聽者自動容”。《中國曲藝工作者行為守則》已于2015年11月發布，青年曲藝人要不斷加強自律，堅守道德和底線，明確曲藝使命和追求，推動曲藝在大陸乃至海峽對岸的持續健康發展，讓曲藝贏得更為寬廣的發展空間。
四是更大程度用好新媒體手段，提升曲藝交流的便捷度。過去，廣播、電視等傳統大眾媒體的出現，使得傳統曲藝的傳播方式發生了巨大的變化。用好網站、微博、、客戶端等新媒體手段，實現曲藝作品可移動、可互動、跨越時空限制地多維度傳播。在做好版權保護的前提下，大陸曲藝入臺表演、臺灣曲藝北上演出的現場可以在視頻網站、手機客戶端進行在線直播，讓不能來到現場的潛在觀眾通過互聯網了解兩岸曲藝發展樣態。青年曲藝工作者也應主動出擊，關注臺灣各類人氣論壇、視頻直播網站、網上生活社區等，通過上傳錄像、在線交流等方式開展曲藝普及推廣。曲藝演出的新媒體傳播大致可以分為曲藝節目的點播（直播）與曲藝片段的鑲嵌式傳播兩種方式。將曲藝節目上傳至視頻網站中、或者用直播平臺進行直播互動，這樣的曲藝作品基本上能夠保留現場演出的全貌，能讓臺灣觀眾透過屏幕收看表演，但是缺點在于耗時過長，也容易帶來一些版權糾紛。第二種是曲藝片段的鑲嵌式傳播，即截取演出中的精彩片段，做成幾分鐘的小視頻鑲嵌于網絡文章中，甚至壓縮成gif圖片加配文字說明，在網絡聊天、論壇平臺中傳播，此種方式能在短期內獲得較多點擊率，但畢竟破壞了曲藝作品的原貌，不利于完整的故事形態。要綜合用好兩種手段，在網上積極造勢，為兩岸曲藝交流營造良好的網絡環境。
此外，針對兩岸曲藝愛好者實際需求，相關單位亦可考慮開發一款囊括兩岸曲藝新聞資訊、交流活動信息、曲種普及知識、舞臺演出影音等內容的手機應用軟件，投放市場并借助各類實地交流宣傳造勢。在獲得一定用戶占有率之后，以曲藝精品演出、技藝教學為賣點開設收費項目，演員依靠版權獲得分成，軟件逐漸實現維護費用的自給自足。既做好了曲藝資料的數字化存儲工作，也能讓沉溺于手機網絡的兩岸青年一代以更熟悉的方式接近傳統文化、親近曲藝藝術。
兩岸曲藝同根同源，多年的相互隔絕使其滋長出迥異的細節與枝蔓，在開展兩岸曲藝交流時，要充分認識雙方的同與不同，以其相似與相同之處作為合作交流的起點，汲取差異中的亮點，成就本土曲藝的發展與提升。在曲藝并不景氣的當前，這一重任都悉數傳遞到青年人身上。2015年7月24日，習近平總書記向中華全國青年聯合會第十二屆委員會全體會議、中華全國學生聯合會第二十六次代表大會發去的賀信中提出，當代中國青年要在感悟時代、緊跟時代中珍惜韶華，自覺按照黨和人民的要求錘煉自己、提高自己，做到志存高遠、德才并重、情理兼修、勇于開拓，在火熱的青春中放飛人生夢想，在拼搏的青春中成就事業華章。習總書記提出的十六字訣，對于青年曲藝人同樣也是適合的，青年曲藝人及其他文化工作者應該將兩岸曲藝發展面臨的挑戰銘記于心，敢于填補領域空白、不斷錘煉藝術技藝、加快合作交流步伐，為兩岸曲藝發展作出積極的貢獻，同心同德，共同耕耘好這片希望的田野。
注釋：
①吳文科《影響海峽兩岸曲藝交流的主要問題》，中國藝術報，2016年2月22日，第7版。
②鳳凰網《臺灣這個“去中國化”的動作太過分了！讓人很擔心臺灣青年的未來啊！》，2017年08月29，http：//news.ifeng.com/ a/20170830/51801675_0.shtml
