武俠已經沒落，這是不爭的事實。
而這些年的武俠影視劇，一直起起落落。在大陸，在金庸聰明的把《笑傲江湖》版權一塊錢賣給央視后，有了李亞鵬許晴版的《笑傲》。老實說，大胡子拍得不錯，取景、意境、細節、演員都可圈可點。在這之后，大陸武俠火得一塌糊涂，陸續拍了很多金庸劇，收視率也都很高。而古龍的小說，也被大量影視化。可以說，那是武俠最好的時代。
然而也許是受網文的沖擊，武俠影視劇慢慢讓位于玄幻，開始沒落。在娛樂至上的年代里，武俠的嚴肅性是夠了，但娛樂性方面，拿劍砍啊砍的，哪有玄幻里乘劍逍遙御風來得爽？
到近兩年，武俠卻又回溫。比如今年，有13部武俠劇會開拍和開播。可惜的是，都是翻拍炒冷飯。而武俠這個ip，甚至已經淪為了一個造星器：大抵一個公司要捧新人，便翻拍一部有觀眾基礎的武俠，至于新人演技如何，制作質量如何，那是全不放在心上的。對于觀眾的吐槽，可謂正中劇組下懷——你們盡管吵，吵了我的新人人氣更高。甚至導演制片還會赤膊上陣，指責觀眾不懂原著，為炒作推波助瀾，比如之前豆瓣2.4分的、為捧新人的《笑傲江湖》就是如此，制片毫不避諱翻拍《笑傲江湖》的目的：捧新人。導演跟觀眾也是確認過眼神，我遇上懟的人。而正在拍或者馬上播的武俠劇，多是這樣。
在缺乏原創的中國影視圈，武俠作為少有的原創類型，本來是彌足珍貴的。好萊塢對武俠如獲至寶，把武俠元素汲取后加入到他的制作中，讓他的動作場面更加炫目刺激。反而在中國，武俠已經式微：難有創新、成為造星工具、翻拍惡心觀眾。
當然也有一批影人在解構和演繹新武俠，他們的努力可能是武俠還有一定影響力的重要原因。比如周星馳近年在好萊塢很受追捧，不是因為此前的無厘頭喜劇，而是因為《功夫》;機器俠探索了新的中國式的武俠、穿越等元素雜糅拓展的路子;還有徐浩峰的三部曲。
今天重點講一下徐浩峰和他的《師父》，徐浩峰近年創作了多篇武俠小說和劇本， 06年寫了紀實武俠《逝去的武林》，后來有了《道士下山》《坐看重圍》《倭寇的蹤跡》《刀背藏身》《刀與星辰》《武人琴音》《鏢門》《武士會》《箭士柳白猿》等作品，后來還成為《一代宗師》的編劇和武顧，并獲得最佳編劇獎。2015年，他的《師父》上映，這是一部獨具風格的武俠作品，多年侵淫武俠影視制作的徐浩峰，有了自己獨特的影像風格，人物對白獨具特色，還那么好看。
《師父》由影帝廖凡、小宋佳、蔣雯麗、宋洋等主演。故事設定在民國，南派宗師陳識北上天津開武館，為光大門派，假收弟子，命其踢館8座，最后被武行識破，設計殺害其弟子，陳識拋不開師徒之情，一人挑了整個天津武行，逃回廣東。本片動作拳拳到肉、極為凌厲，沒有一個特效鏡頭，看慣了靠五毛特效和剪出來武俠片的，本片的動作一定讓你看得爽爆。除了動作，本片也講了武行這個行當的禮崩樂壞：平時妄自尊大，其實不堪一擊。一個外來拳師，用一年時間教出個徒弟，就把整個武行挑了，于是他們開始以眾欺寡，開始來陰的，開始把那套不公正的規則擺上臺面壓人。這個行業已經自腐，從他們挾技自珍，不教徒弟真功夫開始，一代代就沒有了真功夫，進入武行的人，發覺真相后，也接受這個規則并吸收更多的徒弟，所以，當他們看到真功夫以后，既抵御不住又惱羞成怒，便不擇手段的維護自己的利益，這個行業已經名存實亡。
其實何止那個時候的武行如此，現在的多少行業不是如此？
喜歡武俠和動作戲的可以看看徐浩峰的《師父》，相信你會喜歡。武俠已經被搞壞了，好在還有周星馳，還有徐浩峰。當然，不得不說，徐浩峰的作品里，大白腿出現次數略多了，帶著批判的心情和眼光，期待一下徐浩峰的新作吧。
你覺得近年有拍得好的武俠電影電視劇嗎？你對接下來翻拍的金庸和古龍武俠劇期待嗎？歡迎討論。
