文 │ 夏天
女主尹夏沫以“練習生”身份出現時，不少網友表示：還以為是《偶像練習生》《創造101》的植入。
為了結合現實、接軌時代，引發觀眾情感共鳴，新版《泡沫之夏》在改編上可謂煞費苦心。劇中“VR”、“游戲公司”、“練習生”等現代潮流元素的出現，昭示著制作方與時俱進翻拍經典IP的誠意。然而誠意十足的改編不僅沒能贏來預期的掌聲，反倒引來爭議聲不斷。
翻拍一部承載90后青春回憶的經典作品，不是一件容易的事。
小說《泡沫之夏》自2006年出版以來，一直受追捧，從未被忘卻，作者明曉溪也憑借其熱度穩坐內地“小瓊瑤”的寶座。書中三位極度缺乏安全感、極度孤獨、性格極度極端的主人公，為了心中唯一的慰藉，拼盡全力掙扎，致使讀者對他們又愛又憐憫。書迷心中各自有一款獨一無二的“夏沫”“歐辰”“洛熙”形象，誰來詮釋都極易受詬病。
2010年劇版《泡沫之夏》播出后，大S、何潤東、黃曉明三位主演因“高齡”引來網友吐槽，演員們貢獻出契合角色的成熟演技也還是沒能搏得觀眾青睞，最終贏了收視輸了口碑，豆瓣評分僅為5.9。
相比于劇版，2016年影版《泡沫之夏》面臨更大爭議，網友吐槽其演員形象偏離原著，劇情銜接突兀，6000萬投資的電影最終票房僅為814.7萬，豆瓣評分低至2.6。
為了打破爭議魔咒，此次制作方吸取前兩版選角教訓，啟用年紀更青春，演技更嫻熟的青年演員挑大梁，97年新生小花張雪迎，91年實力派小生秦俊杰劇中表現都頗受觀眾認可，在骨朵彈幕詞云中，雪迎、秦俊杰皆為高頻詞匯，足見演員不俗的觀眾緣。
除了選角上的改進，新版《泡沫之夏》在改編上也下足了功夫。翻拍十二年前的言情經典IP，既得尊重原著內核又不能脫離現代生活，要在其中達到平衡，必須做出割舍和調整。
而改編后的《泡沫之夏》毀譽參半，部分觀眾表示與現實生活相銜接的劇情看起來很舒服，也有部分觀眾對主角人物設置的變動感到不滿。作為一部合格線之上的青春題材影視劇，新版《泡沫之夏》飽受爭議背后，再次折射出國產翻拍劇的變與難。
變：尊重原著內核基礎上，
翻拍需結合時代潮流
小說《泡沫之夏》于2006年出版，距今已有12年，社會生活與時代背景已經發生翻天覆地的變化，經典IP影視化效果要想不陳舊老套，劇情也自然要做出相應的改編。《泡沫之夏》小說作者明曉溪此次親自操刀，擔任總編劇，對故事進行改編，嘗試給“霸道總裁愛上我”的故事賦予新的時代意義。
故事背景上的改編
新版《泡沫之夏》將故事背景從高中挪至大學，避免了對于低齡觀眾早戀的誤導；女主尹夏沫通過練習生身份踏入娛樂圈，參加類似《中國好聲音》的選秀比賽而有了知名度，其成名之路與現代娛樂圈生態環境相契合。男主歐辰脫離原著中居高臨下的“少爺”標簽，以分享VR技術、從事游戲開發的創業精英身份出現，有自己的理想與目標，鮮活而驕傲，與當下年輕人認同的性格特質相符。
將原著故事內核與時下流行且接地氣的生活元素相結合，避免了IP影視化后過于中二夸張、過于脫離現實的境況，也讓觀眾在追劇時更有代入感，更易引發情感共鳴。
符合現代“三觀”上的改編
經典IP在時代變遷后再次被翻拍，還必須得經受住當下觀眾“三觀”的考核。臺版《流星花園》復播后杉菜被吐槽為“綠茶”就是個典型的例子，觀眾審美正發生變化，對影視劇有著更多的精神訴求。
為了使男主歐辰與女主尹夏沫大學時期帶有交換性質的戀愛變得更為平等，新版《泡沫之夏》首先對兩人的相識過程進行了改編和調整。女主尹夏沫陰差陽錯進入演藝圈的經歷，也被改寫為影視公司練習生有計劃性改變命運的逐夢之路。
采用濃墨重彩的鏡頭展示女主尹夏沫在練習生期間的努力與堅持，使女性人物少了一分被動、多了一分現代女性獨立的特質。成長成為新版《泡沫之夏》的新命題，這些都與當下年輕人被賦予的時代精神相吻合。
難：改編必須做出割舍，
而割舍引來更大爭議
10年何潤東大S版《泡沫之夏》，除演員年齡偏高以外，人物、場景、情節皆高度還原小說，成功完成了IP從文字進化到影視的過程，作為第三次翻拍，新版《泡沫之夏》不在原著基礎上做出創新，容易淪為10年劇版《泡沫之夏》的青年版。
然而契合時代觀念與現實背景的改編是把難以駕馭的雙刃劍，把控不好“度”，也極易面臨原著粉不買賬的風險。目前新版《泡沫之夏》的爭議也正在于此。
為了達到以上改編目的，新版《泡沫之夏》冒了個險，選擇弱化主角高傲、冷峻、孤獨與自尊這幾張人物典型的性格標簽。
女主角尹夏沫以送外賣的鄰家小妹形象出場，比原著少一分傲氣，洛熙以清新少年的形象登場，比原著少了一分妖氣，歐辰擁有勢均力敵的創業伙伴，性格也增添幾分萌點，人物重要的孤獨屬性被淡化。
原著中三位主角性格里最為尖銳的特質都被隱去，致使新版故事的敘述方式與原著存在差距。不少《泡沫之夏》原著粉對此感到不滿，“保留了原著的核，丟掉了原著的殼，其實如果這部劇不是叫《泡沫之夏》我會多加一顆星的。”
故事背景與時俱進，人物設置接地氣的改編，使新版《泡沫之夏》贏得了不少新生觀眾的青睞，也輸掉了部分原著粉的心。
改編劇到底該如何得人心？
事實上，不少改編劇也都曾面臨這樣的尷尬境況。近年來由IP改編而來的影視劇占據娛樂圈大壁江山，翻拍劇層出不窮，都鮮少獲得好評。除去制作成本與團隊上的差異，在改編上，翻拍者也常走入過度還原和過度改編兩個誤區。
中國版《深夜食堂》完全模仿日式風格，缺乏“本土化”表達手法，落得口碑、收視雙輸的尷尬局面。《余罪》熱播時，原著作者常書欣也曾因劇情與原著偏離太遠而公開表示不滿，“編劇把刑偵編成感情戲了，改了框架之后，編劇駕馭不了人物，而且犯了很多常識問題。”
影版《七月與安生》是眾多IP改編中為數不多的廣受好評的影視劇，其改編成功的經驗或許能為翻拍者提供一次正面借鑒。導演曾國祥將此次成功經驗提煉為一句話，“保留原著情感，加入更多質感”。
影版《七月與安生》保留了小說原有的人物特質以及殘酷的青春氣質，一反原著中平鋪直敘的敘事方式，設置多個反轉戲碼，為影像故事增加不少懸念。剔除原著中一直備受詬病的“矯情”勁兒，電影也通過豐富細節、鋪墊人物感情等方式，使故事發展變得更為合理。揚長避短版《七月與安生》上線后，獲得了觀眾、書迷、原著作者慶山（安妮寶貝）的一致認可。
經典IP已有群眾基礎，翻拍更易引起群眾情感“共鳴”，也更易面臨偏離原著觀眾不買賬的風險。既得保留原著的精髓和價值觀，又得做出符合時代審美的新演繹，如何掌控這“翻新”的火候，是從業者們必須應對并解決的難題。
