傳媒大眼導(dǎo)讀
作者：李二冬
來(lái)源：傳媒大眼影視測(cè)評(píng)組
深陷退票疑云的《后來(lái)的我們》票房破11億，不僅讓劉若英成為晉級(jí)十億俱樂(lè)部的唯一女導(dǎo)演，其經(jīng)典傳唱曲《后來(lái)》更是貫穿了整個(gè)電影的構(gòu)思制作、宣傳推廣全過(guò)程。
從選擇五月天演唱的《后來(lái)的我們》作為片名，到劉若英在電影路演宣傳會(huì)上熱唱《后來(lái)》，再到片尾彩蛋放出她在《后來(lái)》演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的視頻內(nèi)容，種種跡象都可以讓人將這部影片歸類(lèi)為由歌曲衍生而成的類(lèi)型化作品，也再次印證了“音樂(lè)IP”的強(qiáng)大力量。
與此相類(lèi)同的，還有《梔子花開(kāi)》《同桌的你》《睡在上鋪的兄弟》等作品。這類(lèi)影視劇大都由歌曲原作者參與制作，其本質(zhì)是試圖以另一種藝術(shù)形式表達(dá)曾經(jīng)的情感，帶有懷舊意義的新探索，卻因?yàn)閲L試以曾經(jīng)的熱度或流量為噱頭炒冷飯，所以素來(lái)存在爭(zhēng)議。
時(shí)至今日，似乎也只有《后來(lái)的我們》在票房上取得了成功。縱觀影片與音樂(lè)的相攜相伴，僅此一部是否可以證明“音樂(lè)IP”可以甚至亟待發(fā)掘，顯然還需要更多例證。
配樂(lè)體現(xiàn)質(zhì)感，歌曲傳唱帶動(dòng)電影更有效的推廣
1927年，隨著世界上第一部有聲電影《爵士歌王》的發(fā)行，宣告了默片時(shí)代即將推出歷史的舞臺(tái)。1934年奧斯卡設(shè)立最佳電影音樂(lè)獎(jiǎng)，《大陸曲》摘得首冠。此前，電影制作人就已發(fā)現(xiàn)，在影片播放時(shí)，較之電影播放時(shí)寂靜無(wú)聲，有與劇情相匹配的樂(lè)隊(duì)演奏效果更佳，還能遮蓋放映機(jī)工作噪音和人們的大聲議論，已故好萊塢制片人艾爾文·薩爾伯格曾說(shuō)“找個(gè)妹子坐在樂(lè)池內(nèi)猛砸一通鋼琴，整個(gè)世界一下就變了。沒(méi)有音樂(lè)就沒(méi)有電影行業(yè)。”
實(shí)踐證明，以配樂(lè)烘托電影氛圍，確實(shí)可以更有效的激發(fā)觀眾的情感共鳴——
當(dāng)《花樣年華》中蘇麗珍和周慕云在小巷中擦身而過(guò)時(shí)，一段華爾茲適時(shí)引入，配樂(lè)中帶著浪蕩的躁動(dòng)和悠揚(yáng)的節(jié)制，讓男女主角心中游走著的曖昧與隱忍滿(mǎn)溢屏幕；
獲得無(wú)數(shù)電影音樂(lè)獎(jiǎng)的《臥虎藏龍》，精妙的配樂(lè)更是增添了影片東方的神秘飄逸色彩；《如果愛(ài)》將歌舞片這個(gè)舶來(lái)品運(yùn)用得恰到好處；
還有國(guó)人熟知的久石讓?zhuān)c宮崎駿合作的每一部動(dòng)畫(huà)作品中，配樂(lè)都是影迷耳熟能詳?shù)慕?jīng)典，包括電影《入殮師》的一段大提琴演奏，莊嚴(yán)肅穆中帶著哀傷，還有他為《太陽(yáng)照常升起》所做的配樂(lè)，也得到了導(dǎo)演姜文的高度認(rèn)同。
電影中的配樂(lè)體現(xiàn)質(zhì)感，歌曲則以傳唱度帶動(dòng)影片推廣。上世紀(jì)七八十年代前的流行音樂(lè)，紅歌是主體，多數(shù)都出自影視作品《紅梅贊》《紅星照我去戰(zhàn)斗》《敖包相會(huì)》《花兒為什么這樣紅》《讓我們蕩起雙槳》，電視劇方面同樣如此。
包括此前引發(fā)現(xiàn)象級(jí)爭(zhēng)議的爆紅作品《前任3》，也捧紅了多首歌曲。插曲《說(shuō)散就散》本來(lái)由香港歌手陳詠桐于2016年發(fā)行，當(dāng)時(shí)并未引起很大反響，卻在《前任3》中被翻唱而大放異彩，原因之一就是歌曲極好的貼合了電影主題，因此很快引起觀影群體的極大共鳴。
知名海外影片的經(jīng)典配樂(lè)，在國(guó)內(nèi)同樣得到了極大認(rèn)可。即使不是什么發(fā)燒友，也不得不認(rèn)可經(jīng)典影片中音樂(lè)的深入人心。當(dāng)音樂(lè)響起之際，電影畫(huà)面會(huì)瞬間躍入腦海。《my love will go on》《i will always love you》《草帽歌》等都是至今仍長(zhǎng)盛不衰的經(jīng)典。
音樂(lè)上位，金曲同名影片卻普遍遭遇滑鐵盧
縱觀近幾年來(lái)由音樂(lè)衍生而來(lái)的多部影視劇作品，有些并不是像《歷史的天空》《不如跳舞》《北風(fēng)那個(gè)吹》等作品單純借用經(jīng)典音樂(lè)的名稱(chēng)，而是從影片靈感、構(gòu)思創(chuàng)作、劇情延展再到宣傳推廣都以音樂(lè)作品為基礎(chǔ)，徹底的“拿來(lái)主義”，但實(shí)際效果往往并不成功。
從歌曲立意上看，“音樂(lè)IP”大多都是帶有青春意味的傷感曲目，落實(shí)到影片類(lèi)型上，也基本以青春愛(ài)情片為主，以無(wú)奈的遺憾和缺失為美。而這一類(lèi)型的影片，不僅僅是幾個(gè)懷舊物件或是幾段年少輕狂的戀情就能支撐起來(lái)的，極易流于幼稚淺薄，造成觀眾的審美疲勞甚至是反感。
《梔子花開(kāi)》豆瓣評(píng)分4.1，《同桌的你》5.8，《睡在我上鋪的兄弟》5.0。從演職陣容上來(lái)看，三部影片皆為上乘，要流量有流量，要演技有演技，更何況青春愛(ài)情片實(shí)際上并不需要炸裂的演技，之所以還是引發(fā)了網(wǎng)友的集中吐槽，其主要原因就在于情節(jié)離奇，不貼合現(xiàn)實(shí)。
從網(wǎng)友們的吐糟中不難看出，《梔子花開(kāi)》內(nèi)容浮夸，梗爛弱智，乃至攝影剪輯不達(dá)標(biāo)；《同桌的你》羅列懷舊物品，劇情老套破碎，令人出戲。幸福的青春是相同的，而不幸的青春各有各的不幸。聽(tīng)眾已經(jīng)習(xí)慣朦朧敘述式的歌曲表達(dá)，也愿意以此來(lái)?yè)嵛孔陨淼牟恍遥谕皇赘枨懈惺茏约旱墓适隆?
可影視作品卻不是這樣，一旦導(dǎo)演試圖將經(jīng)典歌曲固定下來(lái)卻沒(méi)有參透不幸的相似之處，甚至改編成毫不相關(guān)的劇本，以個(gè)體化的表達(dá)方式，以歌曲自帶的情懷和流量吸引觀眾，這種雷同甚至俗爛的情節(jié)往往會(huì)浪費(fèi)和消磨大家的觀影熱情，遭到抵制并不意外。
以音樂(lè)IP反哺影視，實(shí)際效果喜憂(yōu)參半
日前，根據(jù)龔琳娜熱門(mén)金曲《法海你不懂愛(ài)》改編的同名網(wǎng)大在愛(ài)奇藝上線(xiàn)，實(shí)現(xiàn)網(wǎng)大領(lǐng)域音樂(lè)IP改編的零突破。此劇完全顛覆白蛇的經(jīng)典故事框架，講述了白蛇后人白子西和法海轉(zhuǎn)世裴小海這對(duì)注定的仇人，因愛(ài)化解了世代恩怨的故事。
該片號(hào)稱(chēng)深入挖掘歌曲IP，同時(shí)著力創(chuàng)新改編，將傳統(tǒng)文化與時(shí)代新元素完美融合，打造出一部全新視角下的“白蛇神話(huà)””。可實(shí)際上，很多觀眾在觀影前就已做好了“天雷滾滾”的心理準(zhǔn)備，盡管已經(jīng)放棄了對(duì)“白蛇傳”的原始認(rèn)知，但還是被該片“翻天覆地”的新意大跌眼鏡。
此外，吳克群自編自導(dǎo)自演的電影《為你寫(xiě)詩(shī)》亮相北京國(guó)際電影節(jié)。本片也借用了自己作詞作曲的同名歌曲，同樣講述校園愛(ài)情。不同的是，該片還加入了穿越元素，至于是否能為影片增加深度和不一樣的思考元素，還有待考察。
將于畢業(yè)季上映的《一生有你》，由原唱盧庚戌導(dǎo)演，女主徐嬌，主打的依然是致敬青春，懷念逝去的青春和掛念一生的人。值得一提的是，該片將故事的發(fā)生地點(diǎn)定在清華大學(xué)的校園內(nèi)，嘗試用一段學(xué)霸之間的戀情掀起觀眾的情感共鳴。
事實(shí)上，劇情老套以及敘述手法上的不夠成熟，已經(jīng)成為很多音樂(lè)IP衍生的影視作品的原生劣勢(shì)，提升非一日之功。要改變這一現(xiàn)狀，就需要對(duì)音樂(lè)IP做好陳舊和懷舊的明顯界定，跨越藝術(shù)形式的鴻溝，以誠(chéng)意和品質(zhì)開(kāi)始新的嘗試。
