傳媒大眼導讀

作者：李二冬

來源：傳媒大眼影視測評組

深陷退票疑云的《后來的我們》票房破11億，不僅讓劉若英成為晉級十億俱樂部的唯一女導演，其經典傳唱曲《后來》更是貫穿了整個電影的構思制作、宣傳推廣全過程。

從選擇五月天演唱的《后來的我們》作為片名，到劉若英在電影路演宣傳會上熱唱《后來》，再到片尾彩蛋放出她在《后來》演唱會現場的視頻內容，種種跡象都可以讓人將這部影片歸類為由歌曲衍生而成的類型化作品，也再次印證了“音樂IP”的強大力量。

與此相類同的，還有《梔子花開》《同桌的你》《睡在上鋪的兄弟》等作品。這類影視劇大都由歌曲原作者參與制作，其本質是試圖以另一種藝術形式表達曾經的情感，帶有懷舊意義的新探索，卻因為嘗試以曾經的熱度或流量為噱頭炒冷飯，所以素來存在爭議。

時至今日，似乎也只有《后來的我們》在票房上取得了成功?？v觀影片與音樂的相攜相伴，僅此一部是否可以證明“音樂IP”可以甚至亟待發掘，顯然還需要更多例證。

配樂體現質感，歌曲傳唱帶動電影更有效的推廣

1927年，隨著世界上第一部有聲電影《爵士歌王》的發行，宣告了默片時代即將推出歷史的舞臺。1934年奧斯卡設立最佳電影音樂獎，《大陸曲》摘得首冠。此前，電影制作人就已發現，在影片播放時，較之電影播放時寂靜無聲，有與劇情相匹配的樂隊演奏效果更佳，還能遮蓋放映機工作噪音和人們的大聲議論，已故好萊塢制片人艾爾文·薩爾伯格曾說“找個妹子坐在樂池內猛砸一通鋼琴，整個世界一下就變了。沒有音樂就沒有電影行業?！?

實踐證明，以配樂烘托電影氛圍，確實可以更有效的激發觀眾的情感共鳴——

當《花樣年華》中蘇麗珍和周慕云在小巷中擦身而過時，一段華爾茲適時引入，配樂中帶著浪蕩的躁動和悠揚的節制，讓男女主角心中游走著的曖昧與隱忍滿溢屏幕；

獲得無數電影音樂獎的《臥虎藏龍》，精妙的配樂更是增添了影片東方的神秘飄逸色彩；《如果愛》將歌舞片這個舶來品運用得恰到好處；

還有國人熟知的久石讓，與宮崎駿合作的每一部動畫作品中，配樂都是影迷耳熟能詳的經典，包括電影《入殮師》的一段大提琴演奏，莊嚴肅穆中帶著哀傷，還有他為《太陽照常升起》所做的配樂，也得到了導演姜文的高度認同。

電影中的配樂體現質感，歌曲則以傳唱度帶動影片推廣。上世紀七八十年代前的流行音樂，紅歌是主體，多數都出自影視作品《紅梅贊》《紅星照我去戰斗》《敖包相會》《花兒為什么這樣紅》《讓我們蕩起雙槳》，電視劇方面同樣如此。

包括此前引發現象級爭議的爆紅作品《前任3》，也捧紅了多首歌曲。插曲《說散就散》本來由香港歌手陳詠桐于2016年發行，當時并未引起很大反響，卻在《前任3》中被翻唱而大放異彩，原因之一就是歌曲極好的貼合了電影主題，因此很快引起觀影群體的極大共鳴。

知名海外影片的經典配樂，在國內同樣得到了極大認可。即使不是什么發燒友，也不得不認可經典影片中音樂的深入人心。當音樂響起之際，電影畫面會瞬間躍入腦海。《my love will go on》《i will always love you》《草帽歌》等都是至今仍長盛不衰的經典。

音樂上位，金曲同名影片卻普遍遭遇滑鐵盧

縱觀近幾年來由音樂衍生而來的多部影視劇作品，有些并不是像《歷史的天空》《不如跳舞》《北風那個吹》等作品單純借用經典音樂的名稱，而是從影片靈感、構思創作、劇情延展再到宣傳推廣都以音樂作品為基礎，徹底的“拿來主義”，但實際效果往往并不成功。

從歌曲立意上看，“音樂IP”大多都是帶有青春意味的傷感曲目，落實到影片類型上，也基本以青春愛情片為主，以無奈的遺憾和缺失為美。而這一類型的影片，不僅僅是幾個懷舊物件或是幾段年少輕狂的戀情就能支撐起來的，極易流于幼稚淺薄，造成觀眾的審美疲勞甚至是反感。

《梔子花開》豆瓣評分4.1，《同桌的你》5.8，《睡在我上鋪的兄弟》5.0。從演職陣容上來看，三部影片皆為上乘，要流量有流量，要演技有演技，更何況青春愛情片實際上并不需要炸裂的演技，之所以還是引發了網友的集中吐槽，其主要原因就在于情節離奇，不貼合現實。

從網友們的吐糟中不難看出，《梔子花開》內容浮夸，梗爛弱智，乃至攝影剪輯不達標；《同桌的你》羅列懷舊物品，劇情老套破碎，令人出戲。幸福的青春是相同的，而不幸的青春各有各的不幸。聽眾已經習慣朦朧敘述式的歌曲表達，也愿意以此來撫慰自身的不幸，在同一首歌曲中感受自己的故事。

可影視作品卻不是這樣，一旦導演試圖將經典歌曲固定下來卻沒有參透不幸的相似之處，甚至改編成毫不相關的劇本，以個體化的表達方式，以歌曲自帶的情懷和流量吸引觀眾，這種雷同甚至俗爛的情節往往會浪費和消磨大家的觀影熱情，遭到抵制并不意外。

以音樂IP反哺影視，實際效果喜憂參半

日前，根據龔琳娜熱門金曲《法海你不懂愛》改編的同名網大在愛奇藝上線，實現網大領域音樂IP改編的零突破。此劇完全顛覆白蛇的經典故事框架，講述了白蛇后人白子西和法海轉世裴小海這對注定的仇人，因愛化解了世代恩怨的故事。

該片號稱深入挖掘歌曲IP，同時著力創新改編，將傳統文化與時代新元素完美融合，打造出一部全新視角下的“白蛇神話””?？蓪嶋H上，很多觀眾在觀影前就已做好了“天雷滾滾”的心理準備，盡管已經放棄了對“白蛇傳”的原始認知，但還是被該片“翻天覆地”的新意大跌眼鏡。

此外，吳克群自編自導自演的電影《為你寫詩》亮相北京國際電影節。本片也借用了自己作詞作曲的同名歌曲，同樣講述校園愛情。不同的是，該片還加入了穿越元素，至于是否能為影片增加深度和不一樣的思考元素，還有待考察。

將于畢業季上映的《一生有你》，由原唱盧庚戌導演，女主徐嬌，主打的依然是致敬青春，懷念逝去的青春和掛念一生的人。值得一提的是，該片將故事的發生地點定在清華大學的校園內，嘗試用一段學霸之間的戀情掀起觀眾的情感共鳴。

事實上，劇情老套以及敘述手法上的不夠成熟，已經成為很多音樂IP衍生的影視作品的原生劣勢，提升非一日之功。要改變這一現狀，就需要對音樂IP做好陳舊和懷舊的明顯界定，跨越藝術形式的鴻溝，以誠意和品質開始新的嘗試。