新媒體藝術的審美特征

張筱蓉

摘要：數字化網絡時代，新媒體成為了時代的寵兒。伴隨著網絡的快速發展，媒體行業發生迅猛而深刻的變化，以網絡媒體為代表的新媒體逐漸取代了傳統紙質媒體和電視媒體的主體地位，我們迎來了新媒體時代。媒體的特殊性質決定了媒體對藝術設計的較高要求，而新媒體時代，信息充斥在我們周邊所有環境，信息的質量則直接決定了信息的價值和熱度。因此，新媒體時代的設計者在研發產品時就必須注重迎合受眾的什么需求，而設計者在藝術設計中的審美價值觀念將直接決定了設計者的設計，進而影響產品的社會影響力。因此，本文將從新媒體時代的藝術設計、新媒體藝術設計的審美體現等方面分析闡述新媒體時代對藝術設計審美的影響。

關鍵詞：新媒體時代 藝術設計 審美價值

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0177-02

設計存在于生活的各個角落，我們手里用的手機、身上穿的衣服、住的房子都是經過設計才能制造出來的。設計屬于藝術的一個范疇，卻與純粹的藝術有著巨大的不同，設計在滿足藝術需求的同時，將使用放到了第一位。設計更需要關注人本質上的需求，設計出來的產品本質上是能滿足該產品本身的作用和功能，其次才是享受設計所帶來的藝術美學。然而隨著經濟社會的發展，人們滿足了對物品使用上的要求，開始轉向對設計藝術上的較高要求，產品設計也作為一類藝術創作，為藝術發展注入了新的活力。對于新媒體來說，其發展方向一方面是讓更多的信息更快的傳遞到其目標受眾中去，另一方面則是更好的與受眾客戶溝通，形成良性信息互動，無論哪一方面，其產品的設計在發展過程中都發揮至關重要的作用。這就決定了藝術設計在新媒體時代的重要意義。

一、新媒體時代的藝術設計

新媒體時代，藝術與設計已經離不開媒體的表現力和技術的支撐力，而技術與藝術的融合，將藝術設計與傳媒產業互相糅合在一起，變成了一個共同進退的共同體。數字媒體與數字技術為藝術設計提供堅強的技術后盾支持，它的迅速發展解決了藝術設計中傳統方法難以解決的問題。新媒體時代下的藝術設計不再單純的僅對建筑、工藝和圖案進行設計，而是涉及諸如廣告、視覺藝術、影視動畫、游戲、人機交互、虛擬現實等諸多方面。新媒體時代，媒體科學的飛速發展不僅為藝術設計打開了發展的天窗，也從根本上變革了藝術設計。

（一）“互動”成為藝術設計的全新特征。傳統藝術設計領域，互動僅僅存在于設計者、制造者和使用者三方，而傳統媒體在其間的作用僅僅是傳遞信息、方便溝通，這種傳統互動模式下，藝術設計者往往在設計過程中占據主題位置，而制造者和使用者只能選擇被動的接受，對于產品設計毫無發言權。歷史發展到今天，以往設計者一個人說了算的局面被新媒體的盛行徹底打破。由于數字技術和虛擬現實等技術的發展，打破了傳統的互動方式，形成了設計者、產品、制造者或使用者共同參與的互動方式，人與人之間，人與物之間，物與物之間的多元互動成為了藝術設計的主旋律。制造者和使用者不再是毫無發言權，而是能夠主動參與藝術設計創作。

（二）數字媒體拓展藝術設計的形式和內容。藝術設計中一個重要組成部分是視覺傳達設計。所謂視覺傳達設計就是通過視覺感官媒體表現設計內容并將設計內容傳達給觀眾的設計方式，顧名思義，視覺傳達的最主要特征和作用就是傳達信息。因此，媒體和視覺傳達設計成為了相互作用的一個整體。媒體在表現設計內容的同時又給視覺傳達設計帶來形式上的固定性和內容上的局限性；視覺傳達設計既依賴于媒體的表現與傳播，又是媒體展現其作用、促進其發展的重要動力。新媒體的誕生，不僅為媒體自身發展壯大開辟了新道路，同時也為視覺傳達設計突破了傳統的形式上的固定性和內容上的局限性。新媒體的應用，使視覺傳達設計得到外延和拓展，開始從單純的紙質媒體向多媒體、融媒體多元化轉變，從靜態化向動態化轉變，從二維媒體平臺向三維、四維立體動態平臺轉變。視覺傳達設計在新媒體的發展帶動下超越了時空、載體限制，可以輕易的發揮設計想象空間，為設計創造者提供了巨大的發揮平臺，讓創造者的思維和靈感得到了完整的表達。

（三）設計技術為現代化提供了新的設計思維。在傳統藝術設計領域，設計技術往往是最難突破的難題。很多時候，好的藝術設計靈感苦于沒有足夠支撐創作的技術而不得已完整表達，這種無奈是每一位藝術創作者最難以接受的。傳統藝術設計往往是手工書寫繪制，對于小型設計還能輕易創作，但是對于超大型藝術設計需要耗費大量人力物力，而于艱辛復雜的創作過程中，任何計算、手寫、或描繪上的一點問題都有可能為藝術設計帶來難以挽回的損失。而在新媒體時代下，各種新技術新科技層出不窮，如數字技術、大數據技術、虛擬現實技術等，這些技術的發明創新，為藝術設計提供了堅實的技術支撐，同時也讓藝術創作打破了傳統的單純紙質媒介的單一領域設計。設計技術的現代化為藝術創作者許下了“沒有做不到的，只有想不到的”的宏偉遠景，讓藝術創造者的思維迸發出豐富的創作能量和藝術靈感。

二、新媒體時代藝術設計的審美體現

傳統藝術設計是以設計創造者為中心，設計創造者依靠自己掌握的材料內容開展創作，以此來獲得人們的認可和贊同。新的媒體時代，創作者更需要考慮欣賞者的心理和想法，并利用動畫、聲音、感覺和虛擬等綜合現代媒體技術來創作。

（一）色彩設計。平面設計作為新媒體時代最常用的設計方式，對色彩設計的要求甚高。在新媒體時代，選用正確、和諧、鮮明的色彩設計是深化受眾對信息理解和認識的直接手段，這是當前新媒體時代對創作者提出的基本審美要求。正確妥善的用色彩搭配的設計輔助整個創作設計提升設計格調，突出設計主題，有效烘托設計氛圍，這種色彩設計方式能迅速吸引觀眾的眼球，提升作品關注度，同時能使用戶在色彩的影響下取得較為底色搭配的色彩設計。例如：微軟系統電腦的原始桌面，采用了綠地藍天的色彩搭配效果，這種色彩搭配設計在使用者打開電腦使的感受是寧靜平和，能起到舒緩心情的作用。

（二）結構設計。完美的結構設計是物體或空間設計的重點。對于新媒體時代的結構設計，藝術創造者在美感創作和實際使用的基礎上，必須考慮受眾的情感需求，對設計作品進行結構優化，確保使用者能夠最簡單、最合理、最恰當的使用作品。也就是說，設計者再設計時，必須站在受用者的立場上，考慮在使用時怎么方便怎么舒服，以此來調整結構設計。例如：搜索引擎網站的結構設計上，以百度、搜狗為代表的搜索引擎的主頁的結構設計全都是簡潔大方、重點突出的風格，除了搜索引擎標志和信息輸入框，留下大片空白，并沒有隨便添加其他信息，這種結構設計風格深受廣大網民認可。而大凡把搜索界面設計的信息冗雜的風格給用戶，用戶反饋大都不佳。因此，新媒體時代的結構設計風格上更加注重受眾的體驗和實用效果。

（三）信息符號設計。信息符號是信息傳播、語言表達的最簡潔的形式。符號的形狀、形式都很直觀的反應了設計者的意圖。需要注意的是，由于每個受眾所處環境、接受的教育、宗教信仰等元素的不同，導致不同群眾對相同符號的理解和分析會出現不同的答案。因此，新媒體時代的信息符號設計，藝術創造者必須充分考慮到受眾的接觸環境、教育水平、宗教信仰等一切玩不因素，在設計時主動避開有可能給受眾產生誤導的符號信息。由于在新媒體時代信息駁雜，很多觀眾不可能在某一個單一符號上投入過大精力和精神，為了提高符號設計的受眾和效果，符號設計要簡單明了、寓意清晰，不能設計得過于復雜而難以理解，否則受眾將很快失去觀看理解的興趣，這就為新媒體時代的設計者提出更高的要求。設計者必須依據信息本身從中抽取創造出簡單明了的符號語言，而且能夠準確清晰地表達出信息本身內容和用意，同時還要注重符號本身的設計的結構和美觀。比如說：騰訊軟件的LOGO設計，從符號設計上看，的LOGO采用并排兩個，一左一右的卡通化的對話圖像，這用意明顯的表達了軟件的基本用途——平等溝通。底色采用綠色讓人感覺更為溫和平靜，讓整個標志與眾不同，與其他社交軟件具有極高的區分度。同時，從側面也彰顯了創立時的宣傳理念：便捷、時尚、免費。

三、結語

在數字媒體被廣泛應用與藝術設計之前，藝術設計總被看成是高高在上的藝術人士的專利。數字媒體的出現，打破了這個怪圈，大眾都能夠利用新媒體技術參與設計，這種多元化的表達和互動給設計者帶來了靈感上的源泉，使得新媒體時代的杰出設計不斷涌現，藝術設計進入了產出高峰期?？偟膩碚f，新媒體時代的到來為藝術設計提供了全新發展機遇，也促進了設計者審美價值向關注受眾的方向轉變，這將進一步推進藝術創作，使我們的藝術設計不斷進步。

參考文獻：

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