摘 要：追溯、展望中國工筆人物畫從古至今演變進程，探索古今工筆人物畫創作、題材和表達，進而得到現代與未來工筆畫進步與拓展的思路。

關鍵詞：工筆人物畫；人物畫主體；西畫影響；進步與發展

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0157-02

一、前言

中國畫之形成，工筆畫先于寫意畫；而工筆人物畫又較之工筆山水畫和工筆人物畫于文字之外，更為直面客觀代言中國各個時代人類生活和社會形態。中國工筆人物畫在確立之后，即由一代代畫師前赴后繼的不斷創造、延展和推進，故此達到本時代如此繪寫現狀和面貌。

二、創作方法與方式

自遠古原始社會始，中國工筆人物畫“以線寫形”為發端，巖畫壁畫中所描繪的部落全貌、生活和戰爭，以及仰韶與馬家窯彩陶上的人面紋和舞蹈紋以富有抽象性和裝飾性“線描”形式出現，這便是中國“工筆人物畫形成與創立”之源 頭。

夏商周及春秋戰國時“繪畫”作為“黼黻文章”階段，仍以“線描”為主的戰國壁畫；秦漢之時，漢代木板畫和木簡畫所刻畫人物，采用“墨線”勾畫。通過比照戰國與漢代的畫繪畫技法，對“金雀山帛畫”當初繪寫方法加以實現性臨摹后得出結論：其除用墨線勾“骨”外，又采取了平涂和渲染著色方法，從而證實其為中國工筆繪畫“沒骨”先驅。

魏晉南北朝，中國繪畫已將室外（壁畫等）與室內（帛畫等）相區別，置于室內繪畫體系已初步形成，并有了明確分類；即人物、山水和花鳥，就此中國早期繪畫理論也同步產生。

至于后繼而來的“張得其肉和陸得其骨”，其畫技亦逐步從寫形中向更高層次探索。隋代工筆畫家展子虔《游春圖》，其是將人物置于山水間：即人物畫與山水畫結合的典范，其為明清兩代人物畫再度走出宮闈走向自然埋下伏筆。

自此，開啟了中國人物畫“自上而下”的逐步描繪、向上推進的過程中國工筆人物畫在盛唐社會環境與精神環境俱佳的狀態下，為后世留下極其珍貴的經典范本。針對工筆畫的確立與定位，直至宋代皇家畫院的創辦才真正被納入軌道上來。相對于工筆花鳥畫在宋時的成就更凸顯，這與當世最高統治者對花鳥畫的喜好無不關聯。

工筆人物畫到了明代遂得到長足發展，對人物五官輪廓勾畫和以色彩暈染塑形所產生的立體效果。從明朝至清代，伴隨立馬竇、朗士寧等傳教士相繼進入中國，以宮廷畫家焦秉貞為首的工筆人物畫家，成為最早期介入西畫方法的實踐者。由于滿清皇室對漢文化的喜愛和重視，相對于宮廷畫家而言，職業畫家在人物畫創作上似乎更有創新精神。

中國歷史轉瞬至19世紀末20世紀初，中國美術進入新紀元。“海歸”美術學子回國后創辦美術學校，推動美術教育拓展開辟“新美術”道路中成為先鋒改革派，西畫技術最終被引進納入美術教育基礎當中；工筆人物繪畫仍在堅持傳統或中西結合的觀念中徘徊，其技法與創作未有更高的建樹。

在中國新政權和新制度建立之際，始終秉承“為人民服務”的宗旨，一切藝術形式必服從與內容。在基礎美術教育中，采用了和其它畫種相同的西畫素描速寫訓練和學習，但在50年代至70年代末之間，鑒于社會形態的轉變，藝術始終作為時事服務的唯一功能，工筆人物繪畫只作為宣傳畫之形式而發揮其作用。上世紀80代初，中國“經濟改革”的到來，文化藝術創作從形式由統一走向多元。

今天，西畫構成被廣泛運用，在工筆人物畫重又創造出除傳統重彩和淡彩以外的精繪與寫實技術。以現代工筆人物畫家潘契茲、王叔暉、王美芳和任重為例，以尚古摹古為藝術追求繪畫方向；而蔣采萍、劉泉義等畫家，則堅持的是傳統工筆重彩技法進行現實人物畫創作。

此外，“新海歸”畫家，馮長江，但所創作的女性人物，屬于理想而非現實中的西方和東方美人特點融繪于筆下；此外，以崔進、徐樂樂等曾創作的另類變形工筆人物也不失為形式探索；而出現于80年代后，以首創并推出“現代仕女”工筆繪畫人物畫家何家英，以“新唯美派”寫實繪畫風格，反映再現出現代女性和體貌形態和精神世界，從中可見：現代工筆人物畫家在接受全方位西畫基本造型方法后，比之歷代工筆人物畫家畫技寫實精準度，更具創新性和成果感。

三、創作體裁與題材

以“人”為題材的中國繪畫最初出現在遠古氏族群居生活的彩陶和巖畫上。而夏、商、周到和春秋戰國時代，在社會階層劃分分明后，除人物壁畫體裁外，則又出現了以“貴族”生活為繪畫內容的帛畫；再至秦漢，又有木板木簡、畫像石畫像磚和漆繪人物體裁同時產生。

三國兩晉南北朝，由于東漢時期佛教的引入，故此人物繪畫體裁與加入了這一內容；同時，以“文人士大夫”和“文學和哲學”為題材的人物畫首次呈現于畫像磚上；而到隋唐五代階段，以錢國養和韓滉為代表的描繪“農牧風情和市井風俗”題材的工筆人物畫家，初次將筆觸指向平民階層。待到兩宋，除延續前代宗教和貴族題材的會畫外，“兒童和戲曲”工筆人物畫成為這一歷史時期的新體裁。在工筆花鳥大興其道、工筆人物未有長足進展的宋代，出現了以工筆描方法為主繪制的全景風俗人物畫《清明上河圖》，為后世留下一摹寫經典杰作。遼金西夏，因其所受民族文化底蘊所限，除以其貴族生活為題材的繪畫內容外，似乎別無選擇。而至于元朝與明代，則在宗教道釋和帶有文人“諷世警示”情緒的工筆技法人物畫之外；間或出現了民間大眾情態的“肖像畫”之新興體裁。隨著清代滅亡，中華明國的建立之后的這一歷史階段，日漸僵化匠化的宮廷官方“帝王嬪妃及歌功頌德”題材工筆人物畫相對日益生動活躍的各種形式民間工寫人物繪畫，形成了兩個對決陣營；相比之下，民間人物繪畫內容，無論體裁和題材更為多樣，包羅萬象。

當新中國建立后，工筆人物畫遂承擔和承載起了國家使命，工筆人物畫體裁和題材進入統一的大主題時代。自80年代后，在各個人物繪畫中，重彩工筆人物出現了如李少文創作極具裝飾性的《九歌》組畫。近三十年的中國工筆畫，在線畫者以將各自的視覺感受和視覺觀察，拓展到本世代的每個層面，提高了對所處時代的責任度和關注度；涌現出一批賦予個人風格和見樹的優秀畫者：王天勝軍旅畫家《紅土地》和《兵》；王根生創作的《和諧西藏》?！?0后”的當代年輕工筆人物畫畫家宋彥軍和王冠軍，他們所創作的具有當代寫實意味的數幅畫作，以本身熟悉的當代青年為繪寫體裁，大膽地突破以往畫家沒有關注和表現的題材，創造性的發揮了自己年輕的優勢。endprint

四、創作表述與傳達

從新石器時代開始的中國的原始繪畫，簡單的社會結構和生活方式，構成了人們簡單的思維和惟有喜怒哀樂單純的情感表達；而之后的夏商周、春秋戰國乃至秦漢，鑒于社會結構和制度的轉變，人們的情感變得復雜。佛教（東漢以后）人物畫的傳入，以及外來與自立宗教的介入，也對中國繪畫產生了直接而深刻的影響。中國工筆人物畫可以直觀表述和傳達自身的思維和情感；而山水和花鳥畫則需詩文題跋加以輔助修飾和闡述。故此，自唐宋以來開辟了“詩畫一體”的新途徑。到元朝明清和近現代，賦予山水和花鳥畫以人性情感抒發和哲性思索探求；將自然與生靈提升到擬人化高度和深度。詩畫相互結合成為中國藝術一大特色；值此工筆人物畫“從無詩文”這個先例持續至今。

當工筆畫人物畫產生直到鼎盛，從隋唐到五代兩宋代，其完全服務與上流社會，從中所表述和傳達的也都是“帝王將相”精神狀態和心理情感。而當歷史逐步向前推進，社會構成和等級劃分越來越復雜，又出現了反映“士大夫”階層生活和精神的文人畫；無論是人物畫抑或山水人物畫，無一不傳達著文人懷才不遇、隱喻山林和憤世嫉俗等情緒；而到元明清和民國時期，工筆人物畫則大多為宮廷官方所服務，相對于文人畫和民間繪畫，表述與傳達的卻是：各層面對社會世態和生活狀態不可言喻的情緒情感及其祈愿期待。

在歲月流轉、世紀變更，新中國展現在人們面前的時刻，中國藝術共同進入同一個主題同一種表達的時代；他們以各自繪畫形勢傾訴著他們對國家民族以及社會生活的關注和關愛……

五、結語

回顧中國工筆畫歷史，可見中國工筆人物畫逐步走向今日之推進過程。當代工筆人物畫創作進入又一個歷史紀元，其創作團隊業已超越以往任何一個世紀的狀態下，在“傳承與再創”這個本世代重要課題中，必然肩負著“同一種使命”；為傳承和光大屬于中國本土的這種傳統繪畫，每個在線畫者必將為此做出畢生努力或貢獻。

作者簡介：薛長杰（1962-），高級職稱，大學本科，進修于中國現代工筆畫院，牡丹江師范學院碩士生指導老師，牡丹江大學客座教授，中國美術家協會會員、黑龍江省年畫研究會理事、北戴河中青書畫院副院長，北京中藝財富簽約畫家，雙百領軍藝術家，牡丹江國畫藝委會副主任，牡丹江市書畫院專職畫家。

1993年參加中國首屆農民書畫展獲一等獎

2001年作品《四季平安》入選第六屆全國年畫展（中國文化部、新聞出版署、中國美協、；《秋韻》入選中國畫澳大利亞展（中國美協主辦）；同年，隨團赴俄羅斯參加中俄友誼之橋聯合畫展。

2002年，作品《與月爭輝》入選中國美協主辦的紀念5·23畫展。

2005年，作品《秋滋味》獲全國第三屆法制書畫大展二等獎。

2009年，年畫作品《盛世》入選全國第十一屆美展。

2011年，作品《盛世歡歌》入選中國美協主辦2011年全國中國畫作品展。

2012年作品《親子嬉游得天趣》在黑龍江省第十三屆，群星獎，比賽中榮獲金獎。

2013年，作品《相聚》參加中國美協主辦全國工筆畫學術邀請展大美西雙版納。

2013年作品《盛世歌》入選中國美協舉辦的相聚宜興中國畫大展，同年作品，《一曲心歌唱滿天》獲中國美協舉辦的紀念惲南田誕辰380周年花鳥畫大展中榮獲優秀獎。

2014年榮獲中國美協主辦，首屆八大山人花鳥畫大展榮獲優秀獎。同年，作品《月光如洗照我家》入選中國美協主辦，萬年浦江全國中國畫作品展，同年作品，繁榮昌盛，入選中國美協主辦吳冠中藝術館第二屆全國中國畫作品展。

2015年入選紀念揚州2500周年城慶，丹青揚州全國中國畫作品展。同年入選中國美協主辦，泰山之尊全國中國畫油畫作品展。

入編《黑龍江畫壇百杰》，作品曾赴澳大利亞、韓國、日本、俄羅斯、白俄羅斯，英國等國家和地區展出，并有多件作品被國內外收藏。作品《悠然自得》刊登在人民日報，創作活動被多家電視臺、報刊報道。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫史[M].上海：美術出版社，1982.

[2]薛永年，邵彥.中國繪畫的歷史與審美鑒賞[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

[3]易英.從英雄頌歌到平凡世界——中國現代美術思潮[M].北京：中國人民大學出版社，1994.endprint