范文淺析方言電視節目的營銷策略要點詳解.doc
符燕
摘要：電視媒體作為一個大眾文化的“發軔器”和“傳播者”，它的發展與興衰深深地受到大眾審美文化的影響，近年來，隨著電視媒體的長足發展，傳統舞蹈藝術與電視技術相嫁接后形成了一種新的藝術形式--舞蹈類電視節目。這個新的藝術形式讓舞蹈不再僅僅是劇場化的小眾藝術，而是成為了尋常百姓家里都能夠觀看的大眾藝術，廣大的觀眾成為了舞蹈類電視節目欣賞活動中的審美主體，而觀眾群體構成的多樣化、復雜化使得大眾的審美意識、審美趣味等一系列大眾審美文化因素開始影響舞蹈類電視節目的發展。
關鍵詞：舞蹈類電視節目 大眾審美文化 傳統舞蹈藝術 電視鏡頭語言
中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0167-02
一、國內舞蹈類電視節目的發展情況
談到中國舞蹈類電視節目就不得不提起中央電視臺的春節聯歡晚會，自1983年第一次全國直播春節聯歡晚會開始，正式將劇場藝術——舞蹈引入全國性的電視節目中去，成功地開創了以歌舞、小品、相聲為主要內容的綜藝性晚會電視直播的先河。自此，舞蹈藝術以電視傳播的方式越來越廣泛地出現在人們的生活中，春節聯歡晚會從1983年開播至今的三十多年間產生了許多優秀的舞蹈劇目，例如：《雙回門》（1985）、《舞之魂》（1989）、《兩棵樹》（1993）、《醉鼓》（1995）、《千手觀音》（2005）、《小城雨巷》（2007）等這些作品的播出在觀眾心中留下了深刻的印象，如今的電視綜藝晚會，舞蹈類節目依舊是不可或缺的重要部分。隨著大眾審美水平的不斷提高，舞蹈類電視節目的制作與演繹越來越精良。
近年來，明星參與的舞蹈綜藝節目以及舞蹈造星選秀類節目強勢來襲，自東方衛視的《舞林大會》播出后，各電視臺的舞蹈類電視選秀節目如雨后春筍般席卷熒屏，如東方衛視的《舞林爭霸》、湖南衛視的《舞動奇跡》、中央電視臺的《舞出我人生》等。這些舞蹈類電視節目多以博人眼球為主要目的，邀請大量的明星“導師”，運作模式著力以迎合國內大眾的審美需要來進行改造并形成固定模板，進行商品化的大批量生產。大量的舞蹈類電視節目不斷涌現，形成趨于“飽和”的態勢，“程式化”的節目流程讓觀眾逐漸開始對這些節目失去了期待感。越來越多的專業舞者開始登上舞臺，與非專業舞者打成一片，幾乎每個參與節目的舞者都要打一張“溫情牌”，像這樣大量“套路化”的內容讓觀眾開始出現審美疲勞，國內舞蹈類電視節目隨之逐漸衰弱。
二、大眾審美文化對于國內舞蹈類電視節目中的影響
上個世紀80年代初期電視剛開始普及，整個電視媒體行業還處于電視功能不健全，電視業尚不發達的狀態，社會文化因政治、經濟生活的單一、文化信息尚處于一個相對靜止和封閉的狀態，文化形態也相對單調，個體文化就審美價值需求而言差異不大。在這樣一個大環境中，我國80年代的大眾審美文化尚處于追求單純的詼諧、幽默的娛樂形式，在這樣的社會文化大環境中1983年趙青與徐川一同表演的漢族秧歌雙人舞《節日》作為中央電視臺首屆春節聯歡晚會唯一一個舞蹈節目出現在熒屏中，這是最早面向全國直播的舞蹈類電視節目，有著跨時代的意義。今天，我們通過觀看雙人舞《節日》的影像資料時，從它樸實地鏡頭語言中我們能夠非常清晰地發現整個節目表現形式與傳統的舞臺化的舞蹈作品有著明顯的區別，《節日》作為舞蹈類電視節目它拋棄了復雜的舞蹈動作和舞步，取而代之是舞蹈演員豐富的戲劇化、生活化的表現形式。這說明了電視節目導演在對《節日》編創的過程中充分認識到當時的大眾審美意識以及大眾審美趣味追求的是單純的娛樂，對于舞蹈作品欣賞的重點并不在于追求專業性的高精尖，而在于節目能夠通俗易懂。而《節日》中熱鬧喜慶的戲劇化表演形式正好體現了上世紀80年代初期國內大眾審美文化質樸的娛樂特性。
隨著改革開放進程的不斷推進，社會經濟文化水平的不斷提高，觀眾視野變得開闊起來，自身審美趣味的多元化發展使他們對舞蹈類電視節目的審美能力也在不斷提高，附屬于綜藝節目中的單一舞蹈節目已經不能夠滿足觀眾的審美需要。1999年中央電視臺創辦了“舞蹈世界”，次年，舉辦了兩年一屆的“CCTV舞蹈大賽”。至此，我們可以看出在大眾審美文化的推動下舞蹈類電視節目的形式隨之開始轉變，從綜藝節目中脫離并獨立，形成新的專題普及推廣式和競賽式的舞蹈類電視節目，更具知識型、專業性。
如今，大千世界，五彩繽紛。政治、經濟生活的活躍，網絡信息化使我們的文化空前繁榮，文化形態空前的多樣也刺激著大眾審美文化的不斷發展。舞蹈類電視節目迎來了又一次的變革與發展，自東方衛視的《舞林大會》播出后，批量化生產的舞蹈類電視選秀節目開始頻頻出現在電視熒屏之上，從這些舞蹈類造星、選秀電視節目的身上我們可以看到當代大眾審美文化特征留下的明顯印記。當代大眾審美文化最大的特點就是商品化、快餐化，它們是現代社會快節奏生活的產物，大眾審美文化以緊張工作后輕松原則參與大眾的日常生活，它以丑化、夸大人物形象的釋放原則緩解社會的緊張，它以自然淘汰的選擇原則不斷地推動文化媒體產品的更新。與傳統的嚴肅文化或曰精英文化追求高精尖的永恒魅力相反，它只求瞬間的快感，與精英文化追求思想探索不同，它更注重感官的刺激與快適。縱觀近幾年國內各大電視臺的選秀類舞蹈電視節目，雖然參與節目的選手換了一波又一波，但是節目流程甚至明星團隊的“導師”都極其雷同，像這樣大批量地生產加工的電視節目儼然已經成為生產流水線上的一種商品。舞蹈作品的形式化，導師們的頻頻“互掐”，這些都是電視導演想要追求的節目效果，從而削弱了舞蹈作為節目主題的地位，讓當代的舞蹈類電視節目成為一種快餐化產品，而這正符合了注重感官刺激，瞬間快感的當代大眾審美需求。所以，如果從大眾審美文化特征這一視角來看的話，近幾年舞蹈類電視節目所出現的制作質量平民化、形式單一化的現象不是偶然，而是歷史發展的必然過程。
三、對未來國內舞蹈類電視節目發展趨勢的思考
電視媒體不僅僅是大眾審美文化的傳播者，它還應該是精英文化與大眾文化之間的“橋梁”。中國舞蹈類電視節目在創作時應該在考慮節目效果以及收視率的同時，還應該考慮如何將舞蹈的精華體現在熒屏上，讓電視鏡頭與舞蹈藝術進行完美融合。在電視創新與舞蹈創作結合之時，兩者應該相互借鑒、融會貫通，優秀的舞蹈類電視節目一定是既可以欣賞到舞蹈的精華，也可以享受到電視賦予的畫面節奏與鏡頭美感，這也應該是中國舞蹈類電視節目未來發展的趨勢。舞蹈類電視節目在創作時，要著重表現舞種的風格性特點，通過傳遞不同的舞蹈審美文化來引導觀眾對舞蹈藝術進行正確的欣賞。而不是像第六期《中國好舞蹈》中的古典舞作品《彩云追月》明顯在用“炫技”的表演以及“俯首弄姿”甚至“媚俗”的舞姿來吸引觀眾的眼球，當然這樣外在而膚淺的表演形式在現代這樣一個文化多元化的時代是無可厚非的，但是這樣的作品在中國舞蹈類電視節目中絕不是特例而成為了一種常態，從而誤導了大眾對舞蹈藝術或是中國古典舞的理解，認為舞蹈就是女生拋著媚眼地“踢腿”“劈叉”，男生就是展露肌肉地跳、轉、翻，這是十分不可取的。這樣的舞蹈作品無非是在奪人眼球而忽略了本我的表現，真正舞蹈藝術韻律的內在審美價值在節目中尋不見蹤影。所以，在面對大量的膚淺的作品內容、炫目的技術表演時越來越多的觀眾出現了審美疲勞，我國舞蹈類電視節目的市場也隨即開始衰弱。我們應該要明白舞蹈類電視節目在迎合大眾審美需求的同時，更有義務成為高雅藝術與通俗藝術之間的“樓梯”，通過一定文化性，思想性的作品去引導觀眾接受更為專業化的審美熏陶，從而促使大眾審美文化不斷提高。
電視鏡頭語言對于電視節目的成功與否也起著非常重要的作用，對于舞蹈類電視節目來說，它的鏡頭語言相對于普通的新聞類、訪談類電視鏡頭語言來說是應該具有更高的要求的。這是因為舞蹈藝術是一種時間與空間相結合的綜合藝術，舞者的運動并不是平面的，而是立體且多方位的，一個情感的表達是需要舞者借助身體的起承轉合與空間調度來完成的，所以當舞蹈與電視像融合之后，如何用鏡頭來準確地表達舞蹈作品的思想情感，從而讓觀眾更加直觀地感受到美成為至關重要的問題，這也就要求在舞蹈類電視節目創意體現中，鏡頭的景別、運動、構圖等都必須對舞蹈動作語匯的捕捉相當準確。電視是時空藝術的載體，好的舞蹈類電視節目更能將舞蹈時空的表演精彩地呈現給觀眾。如1989年楊麗萍的《孔雀》之所以成為經典的原因，就是其鏡頭的運用，在從全景、近景、特寫等拍攝過程中，鏡頭對舞者手臂與手的特寫強化了作品的審美特征，將孔雀靈動、孤傲的氣質近乎完美地呈現在熒幕上，更重要的是特寫鏡頭在給觀眾帶來美的震撼的同時更讓觀眾意識到舞蹈除了熱鬧的、戲劇化的表演形式之外，還有如此的安靜、純美的呈現方式，這在很大意義上提高了大眾的審美意識。
如今，網絡信息時代把國內外優良的舞蹈類電視節目以另一種方式傳播，從而使觀眾形成一種“排差存優”的審美心理，大眾審美文化與精英審美文化的差距正在逐步縮小差距。面對復雜的社會文化以及網絡文化，我國的舞蹈類電視節目在未來的發展中應該著重于在寓教于樂的過程中普及和宣傳真正的舞蹈審美文化，多一份內在的底蘊而少一份外在的淺薄，在符合我國觀眾審美需求的基礎上創作出將專業性和藝術性相結合的電視節目。
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