東北網6月7日訊 沒有高檔的裝修，沒有炫目的燈光，也沒有高檔的音響。有的只是演員賣力演出，和臺下不時響起的掌聲和笑聲。這間位于大慶東風新村一家小劇場的相聲社，被很多大慶相聲迷親切地稱為“大慶德云社”。
每周六晚，大慶的相聲愛好者都來表演。
“玩票的心”挑起傳承的擔
提起相聲社，人們首先想到的就是北京的德云社、嘻哈包袱鋪。大慶人做夢也想不到，咱家門口就有相聲社。
說起相聲社的成立，就不能不提孫志勇和韓良軍。這倆人是“連橋”，都從事著與相聲八竿子打不著的工作，但二人都非常喜歡傳統藝術。特別是孫志勇，從小就對相聲癡迷，他曾無數次夢想著自己，有一天能穿上大褂，站在臺上給觀眾說相聲。這些年，愛好相聲的二人，結識了不少大慶本地相聲愛好者，有些人不但愛聽，還能說上幾段。
后來，孫志勇有了個想法：“能不能成立個大慶本土相聲社，把大慶愛好相聲的朋友組織起來，給他們提供一個交流的場所?”把這個想法和韓良軍一說，韓良軍二話沒說，當即決定，將自己在大慶茶城附近的一處咖啡廳倒出來，免費提供給相聲社作為場地。隨后，幾名資深相聲愛好者，第一時間加入。2016年10月，這家相聲社成立。
從那時起，每周六晚上7點，啡時相聲社就開始了為時一個半小時的演出，演員全是從事不同職業的人。起初，大家只是抱著“玩的心”，可隨著觀眾的認可和喜愛，他們認識到這不是一個玩的事，這關系著觀眾們的期望，關乎傳統文化的傳承。
舍得用三場演出培養一個觀眾
大慶的相聲能走多遠，在于能培育出多大的觀眾群。
“一個觀眾，至少要看三場戲，才能體會到現場演出的魅力。這就需要培養，哪怕是不要錢讓觀眾走進劇場，只有欣賞到了，人們才有可能愛上它。”孫志勇頗有感觸地說。
相聲社開業到現在，一直是入不敷出。最冷清的時候，一場演出才來幾個觀眾。“所有演員，一分錢不拿，全憑對這門傳統藝術的熱愛，我們才咬牙堅持了下來。”孫志勇說。“酒香不怕巷子深”，憑借良好的口碑，老觀眾帶新觀眾，新觀眾再帶新觀眾，觀眾群體在不斷擴大，如今不少人慕名前來。
這個相聲茶館的出現，給大慶人提供了一個更具文化韻味的休閑方式。正是這個不起眼兒的民間相聲小團體，悄悄地攪動了大慶相聲這潭沉寂了幾十年的死水，給大慶的相聲迷們，提供了一個面對面欣賞傳統相聲藝術的機會，撐起了大慶相聲的一片天。
做好傳承用作品 留住觀眾的心
年近六旬的吳曉東，原大慶曲藝團的相聲演員，也是目前大慶相聲界的元老級人物。在大慶相聲最輝煌的歲月，他一年要演300多場。看著如今大慶相聲的境遇，作為相聲藝術傳承人的他，曾一度非常痛苦。當得知大慶有了自己的相聲社，自己的三位弟子也都是那里的演員時，他激動不已。
吳曉東老師，囑咐相聲社的年輕人要不斷學習，提高自己的業務水平，適應觀眾的新口味。他也曾犀利地指出：“演員的成功，首先是作品的成功，我們還缺少有個性的本土原創作品，缺少本土成長起來的‘角’!”
作為相聲社發起人之一的孫志勇說：“市場考驗相聲演員的本事，更考驗耐力與堅守。有人說，我們是大慶相聲發展的星星之火，我們相信，只要我們不斷努力，它定有燎原之日!讓相聲文化，成為大慶的又一張城市名片!”
