“這場大雨，已經(jīng)下了一個多世紀，今天，我們不用日與夜來計算時間……古人們應該不會相信，原來在某一個年代，太陽與月亮都被遮蓋，白晝和黑夜可以一并消失。而那就是現(xiàn)在。一直在下雨，一直在下……”
“我不記得是哪一年，他們連樹是什么也不大知道了，絕大部分的河流湖泊，早就干了……我還是不習慣這到處金燦燦的世界，這里太亮了，再也不需要照明工具了。烈日統(tǒng)治了一個漫長的世紀，大部分人的器官，皮膚為了適應環(huán)境都產(chǎn)生了變化，而我不一樣……”
——《失憶癥》
“遙記昔年，這滿目山色皆隨吾姓，哪曾想如今卻落得如此倉皇，山深草雜，露寒風凄，也不知沿此山間小路，何時通盡頭。紅楓遮山茶，杜鵑壓海棠，一路行來，盡是奇珍異景……縱是位尊萬乘，也消受不了這世間萬象?！?/p>
“日月稀稀，百花萋萋，大善靡靡，大惡夭夭。為虺弗摧，為蛇若何？”
——《蟒國》
八月北京，蟒國劇團《失憶癥?蟒國》首演
《失憶癥?蟒國》由兩個故事組成，氣質迥然不同：劇情完全獨立，語言各具一格，主題深化繼承；導演據(jù)此采用兩種排法，兩個故事的臺詞方式、表演方法、調度圖形均來源于不同技術體系，使劇本上下兩部風格的碰撞徹底延伸至舞臺，劇本文學性得以在舞臺上清晰轉化，大放光彩。
《失憶癥》
人們從幾個世紀的大旱枯涸過渡到幾個世紀的大雨滂沱。隨著百年綿延的干旱與雨水，人類變成了為適應環(huán)境身體不斷發(fā)生變化的丑陋生物。整個世界只有兩個異類：世界上唯一需要打傘的殘疾的醫(yī)生，與血統(tǒng)高貴永遠保持人類體態(tài)的作為病人的美麗少爺。二人畸形的相遇牽扯出高貴的家族被掩埋的歷史，人物在幾代人中來回跳躍，場景在數(shù)百年間往返變換。劇本提出由一名演員扮演高貴家族的歷代成員，作為主題的表達；舞臺呈現(xiàn)則采用多種角色轉換手法，將劇作的要求立體化。
《蟒國》
混沌之初，漫天彩云，虛空遍開百花，百花終年不謝，八千日月沉浮于中，彩云百花的盡頭便是蟒國。蟒國世界，善念越是聚集，百花越是枯萎，惡念越是聚集，百花越是欣欣向榮。蟒國顛倒現(xiàn)實世界的道德邏輯，以極致美麗表現(xiàn)大惡昭彰，越是邪惡越是美麗，越是晦暗越是艷麗。舞臺呈現(xiàn)要求打破固有符號系統(tǒng)，在視聽上摒棄舊有的意象指涉，以優(yōu)美的調度線條、復雜的肢體動作、精致的表演細節(jié)、華麗的舞美服裝，實現(xiàn)劇作所提供的審美氣質與主題闡釋。
蟒國劇團強調文本與身體的雙重在場，文本注重語言結構的文學性及主題上的思想性批判性；身體上運用來自東亞表演傳統(tǒng)的身體技巧與相應的能量產(chǎn)生方式，創(chuàng)造自己的訓練方法，使得演員在舞臺上具備強大的存在感?！妒洶Y?蟒國》中，文本與身體兩者皆被突出，劇本創(chuàng)作力求精雕細琢，確保文學性回歸劇場，對當代劇場的反文本思潮做出推進性反思；表導演上首先以對劇本的絕對尊重為第一步，導演、演員對劇本堅持一字不改，詳細分析劇本，然后充分發(fā)揮導演技術與演員能力，使得劇本的美學及思想性得以充分詮釋，同時表演藝術也會在觀眾的觀劇體驗中得以放大，打破傳統(tǒng)劇場中演員淪為文本附庸的局面。雙重在場使得作品“文質統(tǒng)一”，達到“情、采、氣、志、風、骨”和諧統(tǒng)一。
《失憶癥·蟒國》
演出單位：蟒國劇團
編劇、戲劇構作：沈詩奴
導演、演員：李熟了
主演：董暢
舞美設計、平面設計：徐上
服裝設計、化妝設計：魏瑋
燈光設計：隋唐
音響設計：丁昭青、付瑾
制作統(tǒng)籌：王千一
演出時間：2016年8月3日至7日，每日19點30分
演出地點：正乙祠古戲樓（西城區(qū)前門西河沿220號，和平門全聚德南側胡同）
票價：90（學生票）、180、280、380、880（包廂）、1080（包廂）
票務代理：格瓦拉生活網(wǎng)
