...子在胡集書會上表演西河大鼓.新華社發(李振平 攝)-胡集書會異...

張鑫銘

西河大鼓是中國北方地區的曲藝形式，流行于河北省內，并流傳至河南、山東、山西、內蒙、北京、天津以及東北、西北的部分地區。西河大鼓發源地在河北，由木板大鼓發展而來，創始人一般認為是清代道光、咸豐年間的藝人馬三峰。經過一百多年的發展變化，西河大鼓的演出方式也在發生著改變。自馬三峰以降，經過兩代藝人的不斷發展，至1900年前后，西河大鼓已風靡冀中平原乃至河北全省，他們的演出方式主要是廟會、鄉檔子、燈棚等。1900年至民國初年，西河大鼓藝人逐漸由農村進入城市，演出方式先是季節性的撂明地，以后才發展成長年的暖棚、茶館、書館，逐漸固定了演出場所[1]。筆者六歲即跟隨西河大鼓老藝人李連仲學徒，一直演出于河北各地區，結合自身經歷和見聞，談一談當代河北省西河大鼓的演出方式，試將其粗略分為四類。

一是“書館演出”。據不完全統計，至2018年初，河北省內書館共有六家，在書館演出的藝人約占河北省西河大鼓演員的十分之一。藝人們習慣把這樣的演出方式稱為“靠地”。普通書館每天晚上一場書，兩個小時，包含墊小段半個小時，說大書一個半小時，通常三個演員（兩個演唱一個伴奏）就可以完成。有時為了節約開支，也可以兩位演員“打鐵”說書，互為伴奏，即大書演員為小段演員伴奏，半個小時過后，小段演員為大書演員伴奏。大書演員一般是三個月“一轉”，換另一家書館，如果沒到三個月演員不“叫座”了，或者演員沒有書說，書館需要提前更換演員，演員要包賠書館的損失。如果演員說得好，很“叫座”，到第三個月底，書館老板會和演員續書，續期仍為三個月，雙方也可以長期續書。書館演出是非常歷練演員的，若本事不夠或不能和觀眾及書館老板搞好關系，都是在書館站不住腳的。肅寧縣的王艷芬曾經在北京天橋樓外樓書館十三年沒動地方，除惡劣天氣外天天滿座[2]，霸州市的武文志在保定一個書館連說四年《回龍傳》沒封書，石家莊市的翟立欣在滄州市一個書館說三年《薛剛反唐》不掉座，這些先生的業務水平都是被業內交口稱贊的。

二是“鄉檔子”。“鄉檔子”是指在農閑或酷暑時節，請演員去村里說書，書資由村委會支付。村里有專人負責說書人的飲食，住在村委會或村民家里。這樣的演出時間不長，一般在半個月至一個月。農閑時候一天兩場：下午睡完午覺兩點半說到四點半，晚上吃過晚飯七點半說到九點半。演出的書目往往是《王華買爹》（即《回龍傳》）《金鐲玉環記》《大衣箱》等短篇小書，內容貼近生活，多為家長里短的故事，受到農民們的歡迎。鄉檔子演出條件比較艱苦，對于演員要求也很高，因村里人常年聽書，所聽所見極廣，說白了就是“耳朵饞”。如果說不好他們就不聽，甚至把演員轟走，不讓繼續在村里說書。筆者幼年和幾位演員去保定某村說書時，村里老聽眾紛紛大呼要聽王書祥“大頭板”的《走馬觀碑》，蓋因當年王書祥久占該村，老人們非常喜愛他的唱腔。怎奈當時的伴奏員不會彈西河大鼓“大頭板”，一時之間大家手足無措。因為筆者聽過王書祥《孫龐斗智》錄音，并且仿唱過幾次，雖然沒有“大頭板”，但畢竟是王書祥的唱腔，于是自告奮勇給大家演唱。一段唱完把村里的老人們唱高興了，頻頻鼓掌點頭。老人們滿意，并不是因為唱得多么好，而是一個孩子能學出王書祥的唱腔，他們感到可愛好笑而又欣慰。村里管事的人趕緊拿過來兩盒煙沖大家一舉：“給先生上煙了！”一場尷尬化解了。可見在村里說“鄉檔子”也是非常考驗演員的哩。

三是“趕廟”。即在各個地區的廟會上演出。河北省農村幾乎都有廟會，在某些地區廟會甚至比過年還要隆重，游子過年可以不回家，但是廟會必須回家。每逢廟會，村里負責人就會請演員來說書，名義上是給“正廟”的神仙說書，實際上就是說給村里老百姓們聽，正所謂“上供人吃”。廟會上的風俗，請先生來要吃面條，送先生要吃餃子。廟會書時間不長，通常在正日子前后三四天，至多不過五六天，一般是一天兩場書，正日子當天三場書。在當地民俗中，在廟會上說書的演員，相當于是“正廟”神仙派來的使者，將今比古，教化百姓，所以廟會上的書一定是《丁香割肉》《檀香哭瓜》《羅成算卦》這類勸人向善的段子。某些地區的廟會演出第一段節目要求有“死人”，譬如《天雷報》《劉公案》等，以求“書里死人替活人”，保四方百姓平安。藝人們口耳相傳，被詩人艾青譽為“富有群眾智慧的大眾詩人”的西河大鼓老藝人李國春曾在廟會日演說被延安聯大譽為“戰斗大鼓”的新書《白毛女》[3]，村民聽得如癡如醉，攔住李先生不讓離開，無奈何竟說七遍《白毛女》，東方大亮，方知聽了一天一宿，這才放李先生回家。廟會說書至今依然普遍，村民們在廟會上聽書的熱情也沒有減退。

四是“喪牌兒”。所謂“喪牌兒”就是有人過世請演員來說書，送亡人最后一程，同時可消解“守靈”親人的寂寞。“喪牌兒”書一般說三天，從晚上八點說到凌晨十二點，送死者升天即告結束。書時是四個小時一場，現在改為兩個小時一場。“喪牌兒”書有本家請的，也有親朋好友送的，就像“隨份子”一樣，只不過寫賬的時候需寫上“某某送某某先生西河大書幾場，書費若干”，如果送書的親友較多，就會出現幾位說書演員打對臺的場面，誰說得好自然觀眾就多，這才有“舍命王”吐血打擂朱大官的故事，這個故事不同于《中國曲藝志·河北卷》上的記載[4]。“舍命王”叫王來恩，是任丘地區的竹板書藝人，也是西河大鼓藝人，只因竹板書與西河大鼓同宗，后來“棄鼓板改竹板”而已[5]。王來恩在文安縣和朱大官打對臺，年輕的王來恩好勝心切，為了吸引觀眾，使出渾身解數，以致勞累吐血，仍堅持演出。朱大官得知，立刻收起鼓板不說了，到王來恩書場跟前說：“孫子！師爺輸給你了，你贏了！”王來恩這才下臺，從此落個外號叫“舍命王”。朱大官愛護后輩，亦被交口稱贊。為什么演員要如此拼命？如果在一個地方慘淡收場，也許就從此失去了這個市場。這也是舊社會底層藝人生活沒有保障造成的。“喪牌兒”書的演員無需會書甚多，四五段足矣。因為“喪牌兒”書只說三天，人們也無心聽書，只需要個響動罷了。與其他三種演出方式相比，“喪牌兒”書實屬下乘，但河北省百分之九十的演員都在說“喪牌兒”，因為白事說書的習俗極為普遍，是底層藝人的生活保障。

這四種演出方式在當代河北有西河藝人四五百人，西河大鼓書有著龐大的市場和觀眾群，有本事的西河大鼓書藝人書價達兩三千元一場，雖難比明星大萬兒，而溫飽足矣。當然，藝人必須會說大書，只會短段難以立足。習近平總書記提出“文化自信”“講好中國故事”，這正是西河大鼓書藝人的真實寫照。打鐵還需自身硬，青年演員應努力提高自身藝術水平，更好地為廣大人民群眾服務。

參考文獻：

[1]中國曲藝志全國編輯委員會、《中國曲藝志·河北卷》編輯委員會編：《中國曲藝志·河北卷》，中國ISBN中心，2000，第52～53頁。

[2]李國春：《西河世家—著名西河大鼓演員王振芳及其子女王艷芬等的藝術生涯》，《中國曲藝志·河北卷》編輯部編《河北曲藝資料·第三輯》，2000。

[3]鐘惦菲：《李國春和他的戰斗大鼓》，《中國曲藝志·河北卷》編輯部編《河北曲藝資料·第三輯》，1948。

[4]中國曲藝志全國編輯委員會、《中國曲藝志·河北卷》編輯委員會編：《中國曲藝志·河北卷》，中國ISBN中心，2000，第492～493頁。

[5]中國曲藝志全國編輯委員會、《中國曲藝志·河北卷》編輯委員會編：《中國曲藝志·河北卷》，中國ISBN中心，2000，第59頁。