前兩天成龍現身新電影的發布會。

在發布會上，成龍談及曾經一起合作的年輕演員，表示自己曾經公開夸他們“又會演戲又準時”這個話是假的。

成龍表示自己在臺上接受采訪的時候，當記者問到“你現在和這個演員合作得好不好”，“當著那么多媒體的面，你只能說他好，但這真的是摸著良心講假話”。

成龍在16年年底接受《新聞當事人》的采訪時，也曾經談到現在一些年輕演員不敬業的問題。

對于這樣的藝人，成龍直接放狠話說：“送他五個字，看他幾時完”。

成龍入行幾十年了，作為武打明星，在業界一直被人以“玩命”精神著稱，因為電影中的武打動作，他都是真打真摔，是用生命在拍戲。

多年來，他渾身是傷，從頭到腳，一處不落的全都奉獻給了電影。

盡管傷痕累累，但是成龍仍舊堅持自己親自上陣，在去年年底上映的電影《機器之血》中，也有很多打斗的場景。

影片一開始是十幾分鐘的持續打斗，沒有依靠太多的特技，槍戰和爆破場景大多都是實拍。

一起來感受一波驚心動魄。

這次成龍還將打戲打出新高度，來到了70米高的悉尼歌劇院樓頂，在上面騰挪跳躍，在看電影的時候著實是他為捏了一把冷汗，真的是太驚險了。

成龍也因此成為全球首位在悉尼歌劇院屋頂打斗的動作演員。

雖然已經年過六旬，但是成龍在拍戲時依舊如此拼命，這樣敬業的精神著實讓人佩服，因此“奧斯卡終身成就獎”于他而言是實至名歸。

現在娛樂圈大程度上雖然是鮮肉小花當道，顏值上確實賞心悅目，但是作為一個演員光靠顏值是遠遠不夠的，觀眾們是有審美情操的，流于表面的浮夸演技是行不通的，只有真正走心的表演才能打動他們。

近來有越來越多的老戲骨、演技派逐漸活躍在觀眾的視野之中，于觀眾而言實在是一大幸事。

比如前段時間剛剛收官的《聲臨其境》，就讓很多觀眾認識到了很多優秀的演員，以及深切地感受到老一輩藝術家的魅力。

唐國強在“經典之聲”環節中，重現《大腕》中的傅彪哭戲，跟隨著劇情的進入，唐國強也不禁哭出聲來，秒到位的眼淚著實叫人佩服。

在節目中最被圈粉非朱亞文莫屬了。

一聲“寶貝兒”蘇倒了多少人。

在收官大戰上，朱亞文配的是影版《紅高粱》中的“余占鰲”，不僅聲音到位，還演出了醉酒的狀態；

而在配電影《喜歡你》中的“路晉”，朱亞文的港臺腔一度讓人以為這就是原聲。

演戲不僅僅是靠臉，還需要錘煉聲音，做到全方面、多層次的征服觀眾。

但是這樣有質感的綜藝節目畢竟是少數，觀眾更多的是通過演員在電視劇或者電影的表現來評判他們的演技。

好的演技給觀眾們帶來的是視覺上的享受，而一部優秀的作品更是需要多位演員通力合作才得以成就。

比如2017年最熱門的古裝軍事題材：《大軍師司馬懿之軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》，就匯聚了強大的演員陣容：吳秀波、劉濤、王洛勇、翟天臨等眾多演技派，看他們相互飆戲，簡直是讓觀眾們大飽眼福。

司馬懿是歷史上有名的權臣，他熬過了那個歷史時期所有的人，權謀自是高深。

愛才的曹操想將司馬懿收入麾下，于是便在大堂之上司馬懿轉身時投擲棋子試探。

司馬懿看似不經意的回頭，但是這一眼卻暴露了他的鷹顧狼視之相，看到這樣的眼神，恐怕連曹操都要忌憚三分。

在《虎嘯龍吟》中吳秀波更是將垂暮之年的司馬懿刻畫得入木三分，既有衰老之人的虛弱蹣跚，也有身為重臣的威嚴。

劉濤則是把既能英氣十足，又有女人柔軟的“張春華”完美演繹。

在這個過程中，兩個人的臺詞和整個過程一氣呵成，同時

吳秀波飾演的“司馬懿”和劉濤飾演的“張春華”，兩個人跨越年齡段，從青年演到老年，把每個階段的人物狀態都演繹得很到位。

兩個人的多年來相濡以沫的愛情，到最后張春華死時，吳秀波和劉濤的無臺詞表演讓不少觀眾都為之動動容，年少夫妻，一生相伴，此時無聲勝有聲，隔著屏幕都能感受兩個人的悲切之情。

在張春華死后，司馬懿性情大變，徹底的瘋狂了。

一身紅袍，散亂的白發在群魔亂舞。

極度神秘的眼神，透露的全是殺氣，毫無生機可言。

黑化的司馬懿，為了完成自己的抱負會鏟除一切阻礙他的人，此時光是一個眼神就很嚇人！

面對家人的不解抨擊，他也不做解釋，一副窮兇極惡的面孔宣誓自己的地位。

上方谷之戰的時候，司馬懿，吐著舌頭，甩著頭，手里拿著烏龜，將嘲諷的臉面詮釋得淋漓盡致。

在最后，年邁體衰的司馬懿終于參透當年與諸葛亮下棋爭論“畢其一生，依依東望”是什么了。

是人心，是時間。

前兩天第31屆飛天獎公布入圍名單，吳秀波、劉濤雙雙入圍，這就是對他們演技的最好認可。

除了吳秀波、劉濤之外，王洛勇、翟天臨等主演也為這部劇增色不少。

前期的楊修持才傲物，一個簡單的挑眉就能看出他待人傲慢；

然而也正是因為楊修的自負和不能隱忍，才讓他早早下線。

當時播出的時候，“楊修之死”這個片段雖然只有短短的幾分鐘，卻給觀眾們留下了深刻的印象。

尤其當他在被砍頭前，吹走落在邊上的蝴蝶這一幕，讓觀眾的內心不由得對這個人物升起一絲悲憫之情。

94版《三國演義》，唐國強的“諸葛亮”實在是深入人心，因此在《虎嘯龍吟》開播前，飾演“諸葛亮”的王洛勇有著不小的壓力。

開播之后，王洛勇憑借他精湛的演技獲得了觀眾們的認可。

諸葛亮將司馬懿困于火海之中，誰知此時竟然天降大雨，把火熄滅。

站在雨中的諸葛亮，內心的失望、無奈、痛苦等情緒一時盡數涌上心頭，尤其是那向后一倒，諸葛亮的壯志未酬被王洛勇演繹到了極致。

諸葛亮在吟誦《出師表》時，單是一張截圖，就能在他的神情和眼神中都讀出濃重的傷感之情。

中文版的《出師表》就讓觀眾感受到王洛勇非同一般的臺詞功底，之后王洛勇的英文版《出師表》，更是讓觀眾們被他純正的百老匯音樂劇出身的英文口音深深折服。

因此《大軍師司馬懿之軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》被這么多的觀眾認可不是沒有道理，這么好的一批演員在一起相互成就，自然就能誕生出這樣優秀的作品。

倘若如果沒有大制作的劇集，是不是就無法獲得觀眾的認可？

這也不見得，2017年最火熱的刑偵懸疑劇《白夜追兇》就是最好的例子。

《白夜追兇》是一部網劇，制作班底并不強大，除了主演潘粵明有點人氣，其他演員幾乎都是新面孔。

但是潘粵明此前因為自己的婚姻事件，人氣早已大不如前，因此在開播之前并沒有多少觀眾期待這部劇。

但是沒想到，潘粵明卻用傳神的演技為自己打了一次漂亮的翻身仗。

他在《白夜追兇》里潘粵明一人分飾兩角，嚴肅認真一絲不茍的前刑警支隊隊長潘粵明和帶著痞子氣的連環殺人案“通緝犯”關宏峰。

雖然是雙胞胎，但潘粵明演的毫無違和感，給觀眾的感覺就是兩個人在演對手戲，不需要看衣服都能分出哪個是哥哥哪個是弟弟呢。

但是嚴格來講，應該是一人分飾四角，應該潘粵明時不時地還要扮演哥哥的弟弟和扮演弟弟的哥哥。

各種角色的轉換，亦正亦邪，簡直不要太過癮。

在大結局里潘粵明的這個邪魅一笑，同時詮釋了兩種身份，陰影里嘴角上咧的半邊笑顏是關宏宇，在明處嘴角下沉的半邊臉代表的則是關宏峰，可謂是神一般的演技，讓人嘆服。

潘粵明憑借《白夜追兇》翻紅，用演技打動了觀眾，隨之而來的是綜藝節目、廣告代言等多個優秀資源，可以說2017年成為了潘粵明“逆襲”年，很多人都替他感到高興。

說到了逆襲，我想到了另一個演員：吳京。

和潘粵明不同的是，他完成的是從“演員”到“導演”的轉變。

吳京是武打演員出身的，他在這條路上走了近23年，在漫長的歲月中，一步步從名不經傳的功夫小子，到大有名氣的功夫明星。

在這個過程中，他付出太多了心酸和血淚，在拍戲時受過大大小小很多次傷：手指被打斷、右眼被炸傷……

而對于在片場拍戲受傷這件事，吳京接受采訪的時候說“拍打戲不受傷，糊弄人”。

就是這樣一份堅持與踏實，才讓年過四十的吳京作為新晉導演，憑借《戰狼2》56億的高票房一舉拿下中國電影票房排行榜排名第一的位置，他用他的努力，拼出了屬于自己的時代。

真正的演技派是不分年齡的，新生代演員中也不乏實力演員，比如小童星張一山和謀女郎周冬雨。

很多觀眾們對張一山在《家有兒女》中飾演機靈調皮的“劉星”有著深刻的印象；

在《余罪》中，張一山用演技為自己正名，走出了童星的局限，成為了觀眾們心中90后演技的扛把子。

周冬雨則是憑借《七月與安生》中的精彩演繹一舉拿下“金馬影后”。

去年張一山和周冬雨一起合作的《春風十里，不如你》，讓觀眾們追劇追得厲害；

兩個人“一眼鐘情”給觀眾留下深刻的印象：小紅的眼神奪目坦然，笑容靈動，秋水的眼神慌亂閃躲，卻怎么也沒辦法將視線從她的身上挪開。

小紅和秋水在廣播室不期而遇的夜晚，秋水聽著小紅唱歌，秋水那溫柔的眼神都快要滿溢了。

一個歡脫痞氣，一個鬼馬精靈，這樣的組合碰撞在一起，應該是很有趣了。

但是國產青春劇的套路是前期甜蜜，后面就一定虐心，《春風十里，不如你》也沒有躲過。

秋水在錯過與小紅電影之后的那場哭戲：秋水那在黑暗中想要隱忍卻又不住滑落的淚水，嘴角不受控的顫動，讓人看了著實心疼。

而秋水和小紅真心話大冒險，自問自答的秋水簡直燃到炸。

漲紅的臉上布滿青筋，眼球充血發紅，連緊繃的咬肌都是戲，十足的醉酒狀態。

兩個人兜兜轉轉了那么多年，終究是一別兩寬，結局令人唏噓。

說到了周冬雨，那么馬思純自然也是不能忘，這對雙黃蛋cp同獲“金馬影后”的新聞當時備受矚目。

《將軍在上》是馬思純拿獎之后第一次挑大梁的古裝劇。

馬思純飾演的“葉昭”女扮男裝，上陣殺敵，是一個久經沙場的巾幗英雄形象。

憑借著帥氣的身手，還把“趙王”的三個小妾變成了迷妹，這種設定也是蠻有趣。

雖然成親之后，葉昭也嘗試女人化的一面，但是這一扭二笑三回頭，一咳二暈三顫抖，實在是讓人難以招架。

《將軍在上》，讓觀眾們在爆笑之余也讓觀眾們看到了馬思純作為演員的無限可能。

由此可以看出，演員的年齡并不是演技高低的決定性因素，只是說在歲月的打磨中，年長的演員比年輕演員有了更多的生活閱歷，對于角色的把控和理解或許有更深層次的理解。

作為一個演員，應該把提升自己的演技作為重中之重，全身心投入進去，投入到角色中，去感受，而不是總想著搞一些虛頭巴腦的事情。

演戲是一種藝術，不可否認的是有些演員生來就有天分加成，但是這也不代表后天的努力不重要，引用一句很老套的話，“群眾的眼睛是雪亮的”，所以啊，只要演員用心去演了，觀眾們是會看見其中的成長與進步的。

演員的容顏都會老去，他們的演技會讓作品和角色熠熠生輝，經久不衰，每每回顧，總有不同的感受。

因此，演員們的演技才是在娛樂圈長久走下去的關鍵。