古玉器雕刻及鑒別方法
蔣一夫
摘要：玉器，在我國源遠流長的歷史長河中是一顆星光璀璨的燦爛明星，其在世界藝術的百花叢中也具有獨樹一幟的特征，充分彰顯了我國鮮明的民族特色。中國玉器能夠穿破光陰的束縛一直發源與流傳到當代社會，除了因為玉器具有器種繁多、質地優良、用途廣泛的特征之外，其具有的典雅的設計與雕刻也更加符合人民不斷提高的物質精神需求，其中玉器中的仿古、花草以及人物的精雕細琢都給人們帶來了美的享受，同時玉器工藝設計與雕刻在延續美學的同時也在不斷的革新內容與工藝，為玉器的雕琢注入了全新的美學靈感，實現了古典與現代的完美融合。
關鍵詞：玉器 雕刻 設計 傳承發展
中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0177-03
中國玉器在千年的發展歷程中歷經滄桑，并在史前、漢代、殷商、盛唐以及清代中精力了發展的高峰時期，實現了玉器設計與雕刻的又一次提升與發展，并在不斷融合發展中實現了推陳出新以及與時俱進，在現代社會中也充分彰顯了其璀璨的光芒與藝術價值。玉器設計與雕刻風格變化從史前古樸雅致發展到了秦漢的雄渾豪放，又不斷更迭到明清時期的玲瓏剔透。其每個時期的風格與內涵無不適浸潤著當時能工巧匠的思考與斟酌、國家的風潮與脈絡，通過吸收融合不同時代、不同地區的民族風情與工藝，造就了中國海納百川、璀璨奪目的玉文化。為了保證玉文化能夠在現代社會中發揚廣大，還需要不斷地吸收前人優秀的美學工藝，并融合現代化的美術工作，立足于蘇工工藝，創新當代的玉器文化。
一、玉器設計與雕刻的必要性
完美的玉器僅有優美質樸的玉料是遠遠不夠的，還需要在玉料上面精雕細琢，通過到工美以及造型美的方式是刀工藝術與造型藝術能夠與玉料的質美價值達到和諧統一，才能夠充分的彰顯玉料的觀賞價值與美學價值。玉器在發展的過程當中不僅僅是一種美學的載體，同時還是各民族精神的寄托，古代統治階級因為一直將玉器作為加持道德信仰與統治觀念的重要寄托，同時也是彰顯達官貴人身份的一種重要標志[1]。所以，借由人們對玉器賦予的眾多載體，玉器的設計與雕刻內容在歷史發展過程中也不斷變得豐富詳實，玉器的設計與雕刻的發展歷程從被打磨成生產工具發展到人們逐漸認識到玉器的優美造型，并將其設計制造成生產工具、祭祀品以及裝飾用品，不斷的在歷史的前進過程當中形成了眾多精工巧奪的花草、動物、人物以及追古溯今的仿古玉器作品。其中花草、人物、動物以及仿古的玉器設計與雕刻作品需要深厚的美術功底與雕刻技藝能能夠與玉料相得益彰，并且不同質地、不同形狀的玉料需要采用不同的設計方案與雕刻工藝。玉器設計與雕刻的核心要素是要注重“因材施藝”，需要具體考慮預見的形體、質地等因素進行精工巧奪的雕刻，以此保證玉器整體造型的流動、優美以及雅致。
二、玉器設計與雕刻發展現狀
玉器在中國的發展歷程中經歷了曲折的變化，在近代的清末到民國期間玉器制作也經歷了一段低谷時期。但是在新中國成立之后，我國玉器行業又經歷了發展高潮，在這個期間涌現了眾多的手工藝人，并再一次使玉器的技術、藝術以及流派等方面形成空前的大提高以及大融合，形成了玉器的現代化鼎盛時期。同時在北京、天津、上海、河南、江蘇、東北等區域京輕工規劃的就達到500多家[2]，積極帶動了我國的就業崗位與經濟的發展，這種繁榮的景象也離不開國家對玉器行業的發力扶持。但是我國玉器在現代化的發展中還是存在一定的缺陷與不足，在整體發展中呈現出過多的繼承傳統，沒有靈活的吸收傳統玉器設計與雕刻中的以及與經驗，正如“泥古人、乏創新、高不成、低不就”中描述的現代玉器工藝的設計與雕刻現狀，很多在這種發展態勢下，存在專業人士斷言玉器制作行業將會很難乘風破浪、與時俱進。目前，很多玉器的設計與題材選擇往往只注重沿襲歷史的單線傳承，通過閉門造車的方式泛泛的表達于文華，很多現代化的設計雕刻藝術為了迎合低俗的文化往往只選擇設計雕刻“福祿壽喜”類型的花鳥蟲魚以及觀音、佛像、仕女等形象，缺乏將現代化理念與玉器制作相結合的態度，導致市場中嚴重缺乏集創新與傳承為一體的玉器工藝設計。
三、玉器設計與雕刻繼承與發揚方式研究
（一）傳承蘇工工藝
蘇工發源于蘇州，主要的工藝特點是小、巧、靈、精，其既不像海梅派的極致精細講究，也不像北宮的粗狂豪放，在發展過程中形成了自身獨具的蘇工特色，玉雕工藝精細、繁簡有度，并以其精湛的工藝在市場中獨領風騷。同時，對于發揚現代化的玉料工藝設計與雕琢具有至關重要的作用，并且現代化的玉料工藝設計與雕琢中也應不斷的對蘇工工藝進行去粗取精，保留其中較為精華的工藝與內涵并發揚在現代化的工藝設計中，對于不符合當下風潮的理念要進行提取與升華，通過辯證思維的方式更好地傳承蘇工工藝[3]。同時在具體的玉器設計與雕琢的過程當中，充分借鑒蘇工工藝中精巧細膩的設計方式，細膩刻畫現代化玉器設計中動物、人物細膩的眉眼、唇角以及肢體動作，傳神的表達出人物的婀娜姿態、動物的機敏靈活。同時，玉器設計不但在造型上需要滿足生動的效果，還需要在人物、動物以及花草設計中深刻傳達出其具有的神性、靈性以及深刻的寓意，通過結合現代化的政治思潮、文學風潮等鮮活元素，在一定程度上顛覆傳統古香古色的造型設計與雕琢工藝，為玉器的設計賦予現代化的內涵。
（二）融合抽象寫意的設計與雕刻理念與手法
抽象寫意風潮不是一種形而上的設計理念，其通過點、線以及面之間夸張、隱喻以及變形的組合方式構成了異常豐富的現代化的抽象風潮，并能通過抽象的形象概念傳達出背后的立意與情感。傳統玉器承載著人們的對神明的敬仰之情，在玉器雕琢風格上也體現了一定的莊重感與儀式感，很多花草、動物等角色的設計無不彰顯著吉祥的寓意，但是由于現代的審美取向不斷地趨向于趣味化與抽象化，只有在玉器設計中融合抽象的元素，才能為玉器賦予個性化以及現代化的寓意。例如傳統玉器中常見的玉龍的設計造型往往是突出整個玉龍的頭部造型，強調玉龍對觀者的視覺沖擊，同時在眼睛的刻畫上也趨向于隱隱凸起的形式，為玉龍的添加一定的神性，增加玉器的美感[4]。龍深中間部位設計成曲折盤繞的谷紋、連云紋的形式，來營造神龍的崇高感，進而提高人民對玉龍圖騰的尊敬以及敬仰之情，并在頸后設計具有一寬帶形式的發須，營造玉龍的真實感。相較之下，抽象藝術風潮影響的預期設計更加注重通過扭曲、隱晦以及變形的方式來取代完整的表達某一想象與特定想法的方式，通過抽象這種類似編碼的方式儲存每個人現代獨立公民的精神信仰。在進行圖像設計時，可以通過打破完整的曲線與比例的限制，顛覆原本的藝術順序，對玉龍的眼睛進行變形以及錯位處理，并采用拼接的方式設計龍頭造型，將原本延續的發須處理成想相互拆分的方式，重新傳達現代化、抽象化的玉器設計與雕琢理念。
（三）吸收現代化藝術風潮
玉器由于其溫潤的質地、優美的色彩等優良因素深得人們的厚愛，并在古代中成為各個階層信仰的代表，人們通過在不同材質的預期上雕琢不同形狀的圖案，來表達對不同信仰的崇拜與尊敬。時間推進至現今，盡管當代人沒有古代人對神明集體性崇拜的浩蕩感，但是在經濟與物質基礎的頂端設計下，現代人的生活方式與生活理念也發生了巨大的變遷與改革，獨立自主影響了每個人的審美趣味，每個人都有其獨特的生活經歷發展出獨一無二的個人信仰。由于抽象元素與風潮大量的涌入國內，人們得信仰與審美觀都在發生巨大的遷移，具有傳統吉祥寓意的魚鳥花蟲等元素已經不能束縛現代人的前言想法與觀念，大有越來越崇尚抽象藝術的趨勢，為此，玉器設計與雕琢的具體內涵也應該廣泛的吸收當下的現代化的藝術風潮，并在一定程度上保留傳統藝術工藝與設計理念，將傳統元素與現代化藝術元素進行相互交融，通過有機結合的方式在新舊傳統元素之間碰撞出別具特色的藝術元素與靈感，通過傳承與創新齊頭并進的方式，發展出現代化的玉器設計與雕刻的黃金鼎盛時期。
（四）借鑒古代書法精髓
古代書法美學也是現代化玉器設計與雕琢中良好的借鑒與傳承的非物質文化遺產之一。書法是我國文化藝術中一種珍貴的文化珍寶，充分的將書寫藝術與表意文字有機結合在一起，也正是因為書寫藝術的源遠流長，才造就了我國源遠流長的歷史文明，同時抒發變現的是中華天人合一的自然觀文化。倉頡通過觀天地像、尋鳥獸跡從而發明了漢字，并在大自然中截取文房四寶，在書寫過程中濃墨與紙張之間一白一黑的強烈對比，為抒發的有形空間營造無窮的意境范圍，也通過黑白分明的方式，彰顯了中國古人尊崇自然晝夜交替的自然規律，同時抒發中的撇捺橫挪是造型也是一種隨性，無不抒發著書寫之人當下的心境與念想。盡管白駒過隙，斗轉星移，但是書法藝術中尊崇自然的方式仍然是現代玉器設計與雕琢中應該遵循與秉持的，尊崇玉料的原本的形狀進行設計，并將雕刻的落腳點附著在玉料自然的起伏之上，在雕刻的刀鋒上感受筆縫的剛中帶柔，彰顯出“畫沙剖玉”的雕琢藝術。同時，書法“氣韻生動”也與玉器雕刻存在異曲同工之妙，只要通過恰如其分的力與氣的平衡，才能實現書法與雕刻工藝中的“曹衣出水、吳帶當風”般珠圓玉潤的雕刻工藝，并實現書法與玉器雕刻的“應物象形”。
四、結語
玉器發展歷史源遠流長，并在發展過程中不斷推陳出新形成了眾多鼎盛時期。但是，玉器的設計與雕刻在現代化的傳承與發揚中卻凸顯了乏善可陳的趨勢，為了能夠推動玉器設計與雕琢再一次達到鼎盛位置，我國玉器制造行業還需要不斷地借鑒與吸收優秀的工藝經驗，并在此基礎之上吸收現代化的抽象元素以及書法精髓，保證玉器設計與雕琢工藝能夠歷久彌新。
參考文獻：
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[3]陳耿新.基于RFID技術的玉器工藝品溯源管理平臺設計與構建[J].云南民族大學學報（自然科學版），2016，（06）：566-571.
[4]黃曉蔓，張永茜.試論當代仿古玉與傳統仿古玉的區別[J].保山學院學報，2016，（06）：62-66.
