陳意涵Estelle持續(xù)在贏得認(rèn)可。
或許大部分人是通過《我是唱作人》才了解到她對于唱作兩維度的專注。雖然沒能在節(jié)目里走得更遠(yuǎn)，但其訴求已然清晰，她沒有被偶像標(biāo)簽局限，很堅定地要在唱作人領(lǐng)域有所建樹。
我現(xiàn)在甚至認(rèn)為，唱作人要遠(yuǎn)比偶像歌手更加能精確定義她。全新EP《飛行模式》共收錄四首歌曲，她參與到其中三首創(chuàng)作，有時候單純的數(shù)量就很能說明問題：她在創(chuàng)作方面足夠投入。更重要在于，與數(shù)量相呼應(yīng)的是質(zhì)量。
做簡單縱向比較就不難發(fā)現(xiàn)，這位1997年出生的新生代，進(jìn)階是明顯的。同樣是Piano Ballad范式的歌曲，此番的《面具》就要比之前的《去哪》以及《我喜歡你》更具音樂性。公允講，《去哪》跟《我喜歡你》相對偏向于常規(guī)Teen-pop式風(fēng)味，而《面具》則采用到了音樂劇式創(chuàng)作邏輯。
這就直接促使，歌曲的戲劇感增強，敘事張力加碼，人聲詮釋方式得到拓展。她依然還是那位少女元氣滿格的她，但在《面具》中，少女具備了多樣變換的模樣，元氣也添加了豐富立體的形態(tài)。在這首歌曲里我感受到一股“破局”的能量，她沒有按照慣性思路去強化少女、甜蜜、清新等特質(zhì)，而是突破條框，爭取不同方向。《面具》的好就在于，它讓我們看到了她的變數(shù)。
變數(shù)集中出現(xiàn)在音樂風(fēng)格方面。《Autotune》歸類為電子音樂，屬于她此前作品里少見的“跳舞音樂”，聽她來詮釋律動，這種體驗足夠新鮮。《一點點》有鄉(xiāng)村音樂的味道，跟過往的流行搖滾歌曲有相關(guān)聯(lián)，都是基于Band Sound的呈現(xiàn)，但這里有著鮮明的成熟感。至于《我聽說你要回來》，算是EP里最富“實驗”色彩的作品。
怎么講？創(chuàng)作方面，整首歌曲打破傳統(tǒng)主副歌結(jié)構(gòu)，從而跳脫程式化的鋪陳，它既是被解構(gòu)成碎片層次又保持著前后呼應(yīng)，所以寫意中不乏精準(zhǔn)。編曲方面，動用到了類Ambient Music手法，以營造空間氛圍為主，推進(jìn)過程中有意識頻繁進(jìn)行留白設(shè)置，最長的達(dá)10多秒鐘。人聲演唱的方式同步改變，在《我聽說你要回來》里，人聲不再是通常流行歌曲里最突顯且最核心的位置，而是依隨音樂，成為其中一部分。最顯著的就是，大量氣聲貼合“氛圍音樂”的聲場，以及和聲設(shè)計更是延展泛靈聽感。
若是將此前陳意涵Estelle的歌曲都?xì)w結(jié)于Pop，那么《我聽說你要回來》足可以突破這枚標(biāo)簽。
她在悄無聲息地求新求變，也就是謹(jǐn)慎試水。畢竟，還沒到徹底轉(zhuǎn)型階段，可以體會出，總體上還是保存著少女元氣該有的輕與美。
輕：少女系清新自然流行，四首歌曲聽來都是充盈的青春跟清新，甜度飽滿。其中講究點是，制作層面沒有進(jìn)行過度工業(yè)化嬌飾，所以，十分輕巧。這是接近于Indie-pop的質(zhì)感，游弋在大眾口味跟獨立審美之間。如此，陳意涵Estelle實際上是獲得了多樣層次。從她身上感知到流行歌手的光芒與親近，同時也可以領(lǐng)略到獨立音樂人的個性。《Autotune》里就有具體展現(xiàn)，歌曲非常流行舞曲，但按照我的理解，一首“跳舞音樂”Vocal通常應(yīng)當(dāng)講求節(jié)奏的重感，但她怎么處理？聲線尤其飄逸，與合成器音色構(gòu)成了很好互動，在律動中制造出旋律的流線感。
談不上多么有創(chuàng)建性，但至少有著很見效的巧思。
美：編織夢幻是流行音樂的內(nèi)核，《飛行模式》里的歌曲都擁有可謂“夢幻般”聽感。更加分的是，不止于此，她極盡青春主題，積極在夢幻里加入現(xiàn)實色彩，《面具》是在講撕下面具面對自己。《Autotune》是關(guān)于跳出繁復(fù)僵化的生活尋求自由氣息。《一點點》是在詳述少女的內(nèi)心世界，小情緒積累出的多彩場景。《我聽說你要回來》，“時間的海/回歸于人海”，是不是有點深刻的意味？配搭空靈曠遠(yuǎn)的編曲，超然唯美的意境頓時顯現(xiàn)。
青春夢幻在表層，現(xiàn)實在內(nèi)里，最終露出了生活的本真。這里的美，美得很直接，就是一顆少女心該有的樣子，該愜意時愜意，該有深度時又能有深度，她真正做到了自我。結(jié)合EP總體“飛行模式”的概念立意，這可以視作是陳意涵Estelle徹底屏蔽外界干擾，放空自我，讓一切歸零，再重啟。
也就是，迎接全新際遇和挑戰(zhàn)。也就是，放開手去試探，不懼邊界。
苛求點講，基于這樣的概念對于《飛行模式》其實原本還可以有更多期待，作品風(fēng)格樣式更豐富，創(chuàng)作手法更自由，演唱呈現(xiàn)的方式更多樣。我主張強調(diào)的是，Pop的演繹方式不應(yīng)當(dāng)只有一種，青春的表達(dá)路徑也不應(yīng)該只有一條，欣喜的是看到陳意涵Estelle嘗試了不同，并且完成度足夠高。那么，她想讓這張有著實驗精神的作品被誰聽見？
首先是歌迷。這是最直接的受眾，《飛行模式》就是送給歌迷的禮物，讓他們看到她的成長，并且收獲喜悅。重點是共同感知成長步伐。陳意涵Estelle確實是在不斷提升，而歌迷是跟隨著一起向前的群體，她跟他們，有著強烈情感互聯(lián)。其次是普通聽眾。不妨放下刻板印象來聽聽，《飛行模式》完全符合流行音樂作品的基準(zhǔn)，況且還不乏聽感體驗方面的精心。歌曲用音樂模擬出一個青春少女的視角，觀察世界且感知生活。比如《面具》里的演唱口吻，就極具少女的青稚感覺，無論此時你處于人生哪個階段，在這首歌曲里都體驗到一切如初新。
在抽離當(dāng)下的過程中，去觸及無限。
最后，質(zhì)疑者。這不一定是她的初始意圖，這只是我的個人想法。因為我覺得《飛行模式》足夠為她以及擁有像她一樣屬性的唱作人進(jìn)行正名：基于作品進(jìn)行的音樂性塑造以及個人辨識度打造，她是專注且用心的。這無關(guān)風(fēng)格、經(jīng)驗，甚至是能力，正處在上升期，并且又展示出充沛開放性，陳意涵Estelle就稱得上是有前景的唱作人。
我想，她離拔群已經(jīng)不遠(yuǎn)了。
