有人說《誅仙》就是中國的《哈利波特》，二者都擁有自成一體的世界設定、引人入勝的精彩情節和數量眾多的讀者群，因此當《誅仙》將要被改編成電影的消息傳出后，不計其數的書迷喜憂參半，一邊懷念起為了躲避老師和家長耳目偷偷摸摸挑燈夜讀的青春記憶，一邊擔心電影改編不到位，毀了心中的“白月光”。
不僅電影本身自帶流量屬性，連主演都是“流量型”演藝人，以至于《誅仙I》上映后討論度出奇的高，有夸贊也有詆毀，但不可否認的是，這是一部成功的電影：連續五天獲得單日票房冠軍，屢次登上微博熱搜，話題討論量近25億，無疑是繼《哪吒之魔童降世》后最受關注的電影。
作為一個愛看電影的人，往往很珍惜幕布暗下、片尾曲響起的瞬間，這個瞬間就像破曉時分一樣珍貴，一樣迷人。電影中戲劇化的情節告一段落，觀眾不得不從中抽離卻又意猶未盡，黑暗的影廳和片尾曲就像一個巨大的保護罩，為我們營造出一片可供過渡的安全空間，最后再回味一下電影世界帶來的震撼，之后轉身走進現實。
這種感覺在《誅仙I》中體現得尤為極致，當張小凡發現信任的正途或許是邪道時，當陸雪琪糾結不已看著張小凡遠去時，當碧瑤挺身護住愛人犧牲了自己時，一切戛然而止。片尾周深演唱的《情意結》，歌聲響起，周深空靈動聽的聲音響起，宛如誤入塵世的天籟，雖婉轉柔美卻暗藏悲傷，撕扯著觀眾的心，余音繞梁恍如隔世。
好的配樂是電影的靈魂，靈魂在大多數時候都會和電影這具身體契合，當電影結束，它就可以離開身體得到升華，因此片尾曲給人留下的印象尤為深刻。《誅仙I》的片尾曲《情意結》是有“二胡神童”、“新銳影視音樂人”之稱的朱蕓編根據劇情為電影量身打造的作品，歌曲在先于電影發布時就已經得到了大量好評。
《情意結》能有這么好的成績其實并不意外，在《誅仙I》之前，朱蕓編以及他的一起嗨團隊已經為《哪吒之魔童降世》《悟空傳》等電影制作全片配樂，配樂作品總票房量可以達到驚人的60億。
這位60億票房配樂人有自己獨到的配樂理念，他認為電影配樂不單單是服務電影烘托氣氛的工具，而是一種藝術。配樂與劇情融合時二者渾然天成，甚至當你不去注意的話竟會忽略音樂的存在，但如果閉起雙眼，這段旋律仍會帶給你美的享受，描繪出一幅絕妙畫面。
“配樂是一種藝術”這一理念在《誅仙I》中被朱蕓編詮釋得淋漓盡致。《誅仙I》幾乎全程都有配樂烘托，開篇《青云門大竹峰》運用中國傳統樂器完美再現仙俠世界的唯美意境，旋律流淌間描繪出一幅大氣磅礴的中國山水圖，將觀眾瞬間拉入電影情境。張小凡登場時《青云門子弟開餐》的旋律輕快喜慶，伴隨著小凡一聲“開飯了”，大竹峰師兄弟間打打鬧鬧的歡樂日常歷歷在目，與結局蕩氣回腸催人淚下的《當花滅》形成慘烈的對比，不禁心生白云蒼狗之感。
在音樂切換之間，張小凡完成了從瀟灑自由到隱忍深沉的成長。
由于曾為《哪吒之魔童降世》和《悟空傳》作曲，朱蕓編的音樂總被網友形容為“燃”，但他更想做到的是“情”，不需大起大落，平平淡淡的哀傷更催淚，功力到時飛花摘葉可傷人，他說“我就想讓觀眾哭”。
為了讓觀眾哭出來，朱蕓編曾仔細揣摩過張小凡、陸雪琪和碧瑤的情緒，用不同的樂器描摹人物，《情意結》中的二胡悠長蒼涼，《折花》中的簫幽怨凄美，二者如泣如訴余音裊裊。《問少年》中的笛子清亮昂揚，更反襯了少年成長路上的不由己與堅強。
孟美岐演唱的《折花》歌曲的獨特的表達了痛的無悔“往后與世為敵，我在你身邊”引發了不少粉絲的心疼，紛紛留言“太意難平”！以及肖戰激情詮釋演唱的《問少年》放肆成長的“追逐”、“向前”“實現”、“渡劫”一系列動詞來表達了追風少年的決斷力和行動力，而在“沼澤、荊棘”下，正邪似乎一念之間。正因如此，表達出少年面對人世間復雜恩怨時的堅定信念。“出山破云放肆人間，四海快意無限，也笑也鬧長劍在肩，奮力的目標快實現”也許也是所有人都必經的夢想征途，這路上希望永遠勇敢無畏，持長劍戲天下。戲里如此，現實亦如是。
朱蕓編將中國傳統樂器不同的音色和特質運用到了極點，這與從小就學習二胡、板胡、高胡的經歷有關。但他卻說，國樂雖好也不能用得太多，雖是仙俠題材的電影，但總歸是現代的觀眾看，所以音樂不可以做得“陳腐”，要講究傳統與現代的融合。除了傳統樂器，他又去倫敦大學國王學院學習了西洋作曲，在皇家音樂學院學習了小提琴演奏。如今我們在《誅仙I》中聽到的每一個中國樂器背后，都有一支來自匈牙利的樂團和合唱團，真正做到了西樂打底國樂點睛。
朱蕓編的用心良苦為電影塑造出一個和諧的靈魂。命運的不公，善惡的對抗；少年的無奈，少女的深情。這一切的一切都交織成一段段旋律，在大銀幕上流淌，在觀眾的腦海間回蕩。期待未來朱蕓編能夠創作出更多驚艷的靈魂，讓我們為之感嘆落淚。
