6月23日晚,《創造101》這檔節目終于結束,最終獲勝的11個人組成名為“火箭少女101”的女子偶像團體正式出道。而在兩個多月前,《偶像練習生》的九位成員剛剛以“NINE PERCENT”的組合名稱出道,不久之后,樂華七子也正式發行了組合的第一張音樂專輯。

雖然此類節目的收視率一路攀升,參賽成員的人氣快速積累,但他們的后續發展沒有絲毫樂觀可言,因為他們本身的存在便已經是一種病態的呈現。今天小編就來深度解讀一下,此類節目和此類團體背后所隱藏的病態,本文比較犀利,狂熱粉絲請繞行。
病態一:本質病態

近幾年綜藝節目大火,從《好聲音》、《好歌曲》、《歌手》等音樂節目,到之后的《跑男》、《極限挑戰》等明星真人秀,再到現在的《練習生》、《101》,節目本身的價值越來越少,嘩眾取寵的意味越來越濃。
從節目制作的角度來說,一檔節目的策劃、籌備、宣傳、錄制、后期、播出,每一個環節都是人力物力的巨大投入,所以從收視率的角度出發無可厚非,以商業價值為最終目的也很好理解。但是節目播完以后,節目制作方賺得盆滿缽滿,觀眾卻只是得到了火熱的談資,除了口水的釋放外再無其他價值可言,既沒有思想的傳遞,也沒有情感的共鳴,便顯得有些蒼白。

《好聲音》的價值核心是發掘民間的優秀歌手,《好歌曲》是發掘民間的優秀創作人,而《歌手》是向觀眾展現高水準的音樂,但是《好聲音》時至今日已逐漸淪為導師們的秀場,《好歌曲》早已停播,《歌手》也很可能再也辦不下去。這些紅極一時的節目之所以衰敗,無非是沒有了新鮮感,沒有了話題熱度,從而失去了收視率、失去了流量。

但這些節目不應該成為反面教材,畢竟他們的本質核心是正確的。現在反過來再看《練習生》、《101》這樣的節目,有著明顯的韓流特征,甚至都談不上借鑒,抄襲的痕跡太過明顯,完全就是對韓國娛樂道路的復制。可是盡管如此,他們這種完全以造星為目的的娛樂化行為,通過不斷制造各種話題來吸引大眾眼球,還是成功地聚集了大眾目光,成為收視率的贏家。而《朗讀者》、《國寶》這些制作精良的節目,雖然在一定范圍內收獲了良好口碑,但在收視率上的差距實在太大。
如此對比來看,《練習生》、《101》這種沒有內涵本質的節目大火特火,難道不是一種悲哀嗎?
病態二:價值病態

娛樂圈的本質應該是演藝圈,而演藝圈的本質應該是音樂和影視,在音樂和影視方面能力突出、表現突出的人,才能被稱為音樂明星或者影視明星。可是《練習生》、《101》這種節目直接要做的就是制造明星,那么短期內如何制造呢?答案就是制造話題,從而博取流量,將選手制造成流量的承載體,最后成為流量明星。
《練習生》、《101》中脫穎而出的選手,被制作公司簽約,然后組建成偶像團體出道。為什么不是結合每個選手的自身特色,讓他們單獨發展呢?因為公司非常清楚流量明星時效短的特性,所以他們才會如此集中的利用這些選手身上所攜帶的流量,快速地去占領更多的市場份額,獲取更多的商業利益。

這些偶像團體出道以后,會高頻率的發行唱片、出演電影電視劇、參加各種綜藝,然后促使粉絲消費,接受各種代言,最大化地將流量轉化為商業價值,將商業價值快速變現。所以他們根本顧不上打磨作品,也沒有心思去產出好作品,選手也只是被壓榨的對象,根本無法成為真正的明星。

從這里我們可以發現,選手才是公司最主要的產品,音樂、影視只不過是他們的盈利工具。這樣的行為只會讓爛歌爛片堆積如山,只會腐蝕掉娛樂圈的演藝本質,讓娛樂圈只剩下最沒有價值的娛樂。而這種傷害是多向的,不僅毀壞了娛樂圈的生態環境,也耽誤了選手的自身發展,更誤導了大眾的價值取向。這難道不是一種悲哀嗎?
病態三:審美病態

如果這種純粹的造星運動長期發展,會因為流量明星時效短的特性,進一步加速流量明星的更新換代,從而導致整個娛樂圈的節奏加快。可是音樂和影視作品恰恰是需要時間來打磨的,沒有一遍又一遍的打磨絕對不會成就精品,更不必談成為經典。舉例來說一首根本不是合唱歌曲的歌,由十個左右的人共同來唱,你一句我一句只是為了作秀,這還是真正的音樂作品嗎?
也許有人會說,粉絲對流量明星的作品視作珍寶,說明這些作品本身沒有問題,這只是個人審美的問題。但是粉絲買賬只是現象,現象無法說明本質,檢驗真正好作品的標準,恰恰是粉絲之外的大眾對作品的接受程度。

流量明星長期占據大眾視野,他們所產出的劣質作品,會在很大程度上榨取大眾的消費能力,這對那些真正做音樂做電影的人來說危害巨大,會致使他們的作品更難完成,更難出現在大眾的視野之中。我們都知道去年吳京的電影《戰狼2》,雖然在上映后創造了票房奇跡,但在拍攝過程中多次險些夭折,就是因為沒有流量明星、沒有所謂的流量特征。

劣質作品層出不窮,優秀作品難以面世,這勢必會影響到大眾審美,尤其是粉絲們的審美。我們都知道流量明星的粉絲大多都是學生,都是青少年,他們正處于培養審美的階段,流量明星的一言一行都會對他們產生深刻影響。

現在的流量明星,他們所謂的才華不過只是才藝,沒有生活的沉淀,沒有歲月的累積,更多地也只能是自娛自樂。反觀李宗盛、羅大佑、周杰倫、陶喆、王力宏、林俊杰這些影響時代的巨星,都是先有的作品再有的名氣,先有的才華再有的地位。
如今這種純粹的造星運動本末倒置,扭曲大眾審美,難道不是一種悲哀嗎?

結語:娛樂至上、作品至下的態度,嚴重違背著演藝精神,如果娛樂圈只剩下娛樂,那么也就距死不遠。娛樂圈不應該脫離演藝的本質,因為大眾最終認可的,其實還是作品,只有沉下心來打磨作品,才是真正的可取之道。






