清初四僧書畫在故宮展出
沈名杰
【摘 要】清初畫壇出現了主張復古的“四王”和提倡創新的“四僧”，雖然“四王”對于中國畫的筆墨形式有一些完善與發展，但相比之下“四僧”畫家更具有改革創新的意識，他們在筆墨、構圖章法、空白處理以及畫家個人情感表達與個性張揚等方面，積極探索、大膽嘗試，緊緊扣住了自己所處時代的特征，表現出獨特的精神風貌。
【關鍵詞】改革；創新；時代精神
中圖分類號：J201 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）03-0116-02
一、當今時代精神的核心——改革創新
時代精神是一個時代的人們在文明創建活動中所展現出的整體精神風貌和優秀的品德。這一精神的偉大之處在于可以不斷鼓勵全民族的同胞奮勇爭先、同心協力建設我們強盛的國家，同時，時代精神也是我國精神文明建設的重要組成部分。當前我國社會時代精神的核心是“改革創新”，這一核心集中反映了我們這個時代中國社會發展的基本趨勢，也體現了廣大人民群眾對于社會主義精神文明建設和文化藝術發展的共同心愿與追求。
二、“四僧”繪畫藝術之改革創新的內在原因和特點
清朝初年，由于滿清入關帶來的政治斗爭、軍事戰亂以及民族沖突與矛盾；社會動蕩不安，人民的生產、生活以及思想觀念體系均受到了極大的沖擊。經濟基礎的不穩定因素造成了藝術流派的分化，清初的畫壇主要是分為兩派，即以“四王”為代表的復古派和以“四僧”為代表的創新派。“四僧”在繪畫藝術領域進行了大量的改革創新實踐活動，其內在原因和特點主要有：（一）社會地位和人生境遇不同，造成了“四王”的安逸而復古和“四僧”的憂憤而思變。“四王”主要傳承了董其昌關于筆墨獨立表現性的藝術觀點，在繪畫上特別講究筆墨技巧和筆墨情趣，以古人的筆法、氣韻以及章法布局為基本框架，借助山川景致表達嫻靜、雅致、淡然的士大夫心境，而不注重描繪自然界中的真實景色。這些藝術追求都與他們當時的社會地位和生活狀態密切相關，“四王”畫家受到清朝統治階級的優待與器重，其物質生活條件較好，生活富足安定，心態相對平和。而“四僧”則不同，漸江、髡殘都參加過抵抗滿清的斗爭，一心想要恢復“大明江山”，石濤和八大又是明朝的宗室，為了躲避清廷的政治迫害而出家為僧，居無定所、生活窮困，對于現實的憤恨不平與原本心中深藏的國仇家恨相互交織，在畫面上宣泄出來，充分表達了自己真實的情感體驗與思想，而不為古人的意境、筆墨、章法等模式所限制，竭盡所能表現自我，彰顯個性風貌。（二）獨特的人生觀與繪畫藝術理論見解造就了與眾不同的藝術風貌。八大山人認為“八大者，四方四隅，皆我為大，而無大于我也”；石濤則認為“我之為我，自有我在”，并且梳理了自己畢生的藝術理論精髓，編撰了藝術理論經典著作《畫語錄》。這些理論形成了完整、科學的體系，體現出“四僧”從全新的視角闡釋了繪畫的一些本質問題，在藝術主張與價值觀中透露出強烈的自我與個人意識，這些藝術理論、主張和價值觀勢必深刻影響其繪畫風格的發展與成熟。（三）以傳統為根基，重視創新和發展。八大山人一輩子都在研習董其昌的書法精髓；漸江一生都在研究倪瓚的書畫奧妙；髡殘主要從王蒙和黃公望著手；而石濤則采取兼容并蓄的方式，廣泛吸收各家之長。從“四僧”的畫面上，依稀可辨傳統技法與各家的筆墨痕跡，但同時能夠感受到畫家那股宣揚自我個性主張的強烈氣息，也能體會到畫家在筆墨、章法、布白和意境方面大膽創新的勇氣。（四）秉承“師法自然”的理念，強調對景寫生，在作品中表現真實的山川、河流和其他自然景致。“四僧”棲身于山野道觀寺院、或者郊外草堂茅舍，能夠每日親近自然山川景物，與自然的距離相對較近，而不像“四王”一樣醉心于閉門研究、臨摹前人的字畫。由于“四僧”各自活動、居住的地域均不相同，而其繪畫的對象又多以身邊的真實景色為主，因此畫面風格與景物面貌大相迥異，同時也真實、準確地還原了那個時代的人民生活狀況，體現了大眾的精神追求與審美情趣。
三、“四僧”繪畫藝術的時代精神對于當代水墨畫發展的啟示
近年來，當代水墨畫的作品層出不窮，雖然其內涵的界定尚未明確，形態的分析也處于起步階段，但從一個側面反映出“中國畫”這一身份意識的逐漸淡化，創作者意欲將水墨畫推向國際舞臺，走向世界。水墨畫要屹立于世界文化之林，就必須以優秀的傳統文化為根基，不斷融合其他文明、藝術的元素與精華，不斷創新和突破，才能獲得其他國家與民族的理解、尊重和接納。通過對“四僧”繪畫藝術的時代精神進行解讀，能夠有效地指導當代水墨畫的創新與變革。具體來說，首先，“四僧”所弘揚的“創新”精神把握了時代的潮流與趨勢，為當代水墨畫的發展提供了正確的指導方向。當今世界經濟與信息的全球化趨勢對于各個領域都產生了廣泛而深刻的沖擊，世界各國的經濟、文化交流合作日益明顯。這樣的時代趨勢給國內的當代水墨畫藝術帶來了挑戰，也帶來了發展的機遇。“四僧”繪畫藝術中所強調的以傳統文化為基礎，同時勇于創新的藝術探索是一條有效的途徑，這也符合我國數千年來的文化發展脈絡，即我國文化對于外來文化的消化、吸收和借鑒的能力超強。故而，當代水墨畫必須在堅持民族性和開放性的基礎上，不斷大膽地創新自己的語言體系和形式，只有像“四僧”一樣，正確分析時代潮流趨勢和時代精神特點，擅于抓住機遇，敢于創新和大膽探索，水墨畫藝術才能再次創造輝煌。其次，“四僧”在筆墨和對象造型上的創新和嘗試為當代水墨畫的變革提供了新的突破口。在“四僧”藝術面世以前，中國傳統繪畫經過數千年的發展完善，已經形成了相對固定化的模式和符號體系，從“山水、花鳥、人物”等題材范圍來看，各種描法、皴法以及造像方法既是創作者必須掌握的基本能力，也成為了他們探尋藝術自由王國的“攔路虎”，創作者長期被固定、僵化的模式所禁錮，無法進行相對獨立、自由的藝術創新，當然也無法帶給世人奇妙而生動的視覺感受。而“四僧”主張“師法自然”，強調表達個體內心的主觀情感，通過奇俊怪偉的造型、不拘常法的布局以及獨具情趣的意境表達，構造出一個完全不同的寫意畫世界。他們的藝術傳奇并非偶然，而是特定歷史和社會條件下的產物，和當前我國的時代精神完美契合，即以改革創新為核心，當代水墨畫創作者必須要緊緊抓住這個核心，將眼界打開，既要深入研究和掌握傳統文化的精髓，也要廣泛借鑒和吸收西方當代藝術的形式、理念，進一步改造中國傳統水墨畫的構圖、造型以及其他視覺元素，最終創造出頗具民族文化身份特點，又引領世界當代藝術風潮的水墨畫藝術。再者，“四僧”在創作中注重個體情緒的流露和真情實感的表達，他們將自己的真實情愫和心理感受融入書畫之中，生動體現了自己對于繪畫藝術的獨特思考以及對于自己所處時代的深刻體悟。
“四僧”的繪畫藝術中閃耀著改革創新的時代精神，同時為當代水墨畫的變革與發展提供了極好的啟發。水墨畫家應當深入體悟和找尋當今時代的生活本質，完美融合理性與感性兩個方面，通過筆墨語言、構圖形式、色彩等要素表達出自己的真實情感和精神追求，充分展示出當代水墨藝術的無窮魅力。
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