安德烈·德朗兩艘駁船 80*97.5cm 布面油畫 巴黎蓬皮杜藝術中心藏 ...

陳惠儀

摘要：野獸派產生的意義，就在于它打破了歐洲傳統(tǒng)繪畫中關于自然色彩的固有概念，使色彩表達具有了獨立的品格特征而不必依附于任何自然形態(tài)。野獸主義代表畫家安德烈·德朗從最初的研習傳統(tǒng)，到掙脫束縛，又再回到傳統(tǒng)，經歷了藝術的重要演變。文中把野獸主義風格的創(chuàng)作當做安德烈·德朗藝術生涯中短暫的一個階段來看待，深入剖析了這位20世紀藝術大師的歷史地位和當下意義。

關鍵詞：現(xiàn)代繪畫? ?印象派? ?野獸派? ?色彩表達

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0041-02

意境創(chuàng)造，寓動于靜是含蓄表現(xiàn)動勢的一種方式。法國野獸派代表畫家安德烈·德朗將具體的事物搬上了畫面，向人們圖解某種特定的時代感，概括了生活所揭示的思想意義，觀賞者可以通過他的藝術作品細細咀嚼20世紀的現(xiàn)代繪畫藝術。

一、折衷的野獸主義

安德烈·德朗是現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)始人之一，20世紀初，他與馬蒂斯一道開創(chuàng)了歐洲第一個現(xiàn)代主義流派——野獸派繪畫，后又與畢加索在創(chuàng)立立體派的道路中探索。出生于1880年的安德烈德朗沒趕上印象派的燦爛輝煌時期，新印象派和后印象派的啟示對剛剛開始藝術探索的安德烈·德朗顯然更加直接，因而他的早期繪畫更多的受到畢沙羅、塞尚、高更等人的影響。他熱衷于到博物館研究大師們的作品，狂熱地臨摹他們的畫作，并從中發(fā)現(xiàn)其規(guī)律，將精髓融匯貫通于自己的創(chuàng)作中，這使他的野獸主義帶有明顯的折衷成分。

如果說安德烈·德朗早期的作品還帶著印象派莫奈等人用筆用色的印記，那么他于1904 至1905年間的創(chuàng)作已然走出再現(xiàn)自然的繪畫傳統(tǒng)，表現(xiàn)手法開始有意區(qū)別于印象派畫家只是表現(xiàn)出對自然的瞬間感覺。他這一時期的繪畫已明顯受到梵高色彩的影響，筆觸多變，色彩相互交織，畫面注重對自然界的觀察和個體內心感知的表達。安德烈·德朗善于用遒勁的線條、艷麗的色彩和適度的夸張，將每個所要表達的事物和人物精神面貌生動的表現(xiàn)出來，看似清描淡寫的繪畫卻帶出富有筆意、又有鮮明色彩感的畫面。以繪畫風格而論，安德烈·德朗講究塊、面和結構，力求寫實的基礎上不拘泥于生活的原型，甚至生動地表現(xiàn)人們于虛幻之時、夢寐之中的情景。他創(chuàng)作于1905的作品《老樹》便是這方面探索的成果之一。

安德烈·德朗將對點彩繪畫手法的理解、消化并運用于自己的創(chuàng)作，最富表現(xiàn)力的點彩作品是創(chuàng)作于1906年的《科利烏爾的山》和《兩艘駁船》。《科利烏爾的山》構圖飽滿完整、調子明亮，那宏觀的場景、灼熱的色調、強烈的形式感，無不使人耳目一新，有著野獸派的立意，又有著羅曼蒂克的詩情。他對描繪對象的色彩都做了感情處理，也包括他對所繪對象的取舍，夸張畫面的構圖設計等，這幅畫作的感情色彩尤為明顯，有其特有的情趣和意境。在他同樣運用了點彩法的作品《兩艘駁船》中，安德烈·德朗賦予了色彩以獨立的地位，他通過主觀的色彩而不是光和影來描繪物象，明亮的具有耀眼光芒的紅、黃、藍、綠等色塊構成了強烈而和諧的對比。但是他的藝術表現(xiàn)、空間處理和造型并沒有脫離古典法則，色調也類似新印象主義。

二、特立獨行的“野獸”

野獸派的影響是長遠的，在野獸派之后，相繼出現(xiàn)了立體派、未來派、抽象派、超現(xiàn)實主義等著名藝術流派。以馬蒂斯、德朗等人為代表的野獸主義畫家，與當時盛行的傳統(tǒng)繪畫激烈碰撞，他們否定作品的思想意義，強調個人的主觀感受，使用變形、大色塊和線條相結合的夸張表現(xiàn)手法，追求單純化的趣味。

追隨野獸派時期的安德烈·德朗熱衷于強烈的色彩表現(xiàn)，單純響亮的色塊之間界限分明，形成既對比強烈又互相調和的關系。他能夠自由表現(xiàn)并“隨機應變”，其作品意境鮮明，感染力強、不拘泥于面對實物寫生，他的藝術創(chuàng)作境界能給人以“力的鼓動”“情的感思”“美的享受”。安德烈·德朗的作品有著20世紀野獸派所獨有的“偶然感”，形體結構清晰之外還透露著靈活的、充滿激情的風格特征。

這段期間他創(chuàng)作了一批風景畫，如《威斯敏斯特大橋》和《倫敦橋》等，是野獸派繪畫中最有特色的作品。其中創(chuàng)作于1906年的《滑鐵盧大橋》是安德烈·德朗運用“點”“線”“塊”按不同疏密并置而成的作品，橋身運用較大筆觸的色塊、天空和流水則用不同面積的點構成。這一手段的合理布局能使復雜的畫面在統(tǒng)一中求取變化，從而使得作品和諧又豐富，作品節(jié)奏明快，技法上有“聚”有“散”，變化錯落有致，善于用嚴密的色塊組成一個整體，十分燦爛的顏色可以給人一種自然和諧的感覺，卻同時具有一種神秘色彩。

安德烈·德朗無論是景物還是人物刻畫的都很美，其1905年創(chuàng)作的作品《穿和服的馬蒂斯夫人》就很獨到，被譽為是頂級野獸派畫作的肖像畫。畫面里的人物是個優(yōu)雅端莊的貴婦人，形象婉約高雅，異域風味的日本和服使得畫面極為突出，濃郁的異國民族色彩，單純、凝練、明快的構圖造型，相當講究的女性人體曲線與巧妙的色彩相結合，細密的筆觸，運用白、橙、綠三色大幅度對比，畫面頗有強勁味道，耐人尋思。安德烈·德朗的畫面造型觀念、藝術見解和追求在這幅作品中有著不少可尋點。

安德烈·德朗的作品《舞蹈》獨具匠心的奇特構圖，強化了人物與力量間的反比關系和舞者相互的矛盾沖突，由此營造出來的緊張氣氛增強了視覺沖擊力。大面積運用漂亮的橙色、黃色、紫色呼應對比，明快而飽和，不同的線條交錯張弛，活躍了畫面中的景物和氣氛、增強動感，與眾不同的獨創(chuàng)性令人感到新鮮。《舞蹈》和安德烈·德朗的其他作品一樣，沒有多數(shù)野獸派所營造的恐怖壓抑感，畫面里的人物形象樸實、使得人們在欣賞畫作的同時，潛移默化的接受并認同野獸派。

馬蒂斯曾說：“我所夢想的是一種平衡、純凈、寧靜、不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術，對于一切腦力工作者，無論是商人或是作家，它好像是一種撫慰，像是一種鎮(zhèn)定劑，或者像一把舒適的安樂椅，可以消除他的疲憊”。的確如此，野獸派的藝術既不是催人戰(zhàn)斗的號角，也不是反映社會矛盾的鏡子，更加不是展露人性多面的畫筆，而只是令人驚訝于藝術的多樣性之后的歡愉和賞心悅目。

三、回歸傳統(tǒng)的“野獸”

野獸派的歷史是短促的，實際盛行時間不過三、四年，但它帶給其后的現(xiàn)代美術影響甚深，其重要意義為歷史公認。作為20世紀開端的先鋒藝術運動，野獸派產生的意義，就在于它打破了歐洲傳統(tǒng)繪畫中關于自然色彩的概念，擺脫了物體固有的色彩特征，使色彩表達具有了獨立的品格特征而不必依附于任何自然形態(tài)。野獸主義的眾多藝術家后來朝著不同的目標，繼續(xù)作新的探索，安德烈·德朗也一樣，他不斷前行和努力完善，短短的幾年間，這位20世紀藝術大師進行了藝術的重要轉變。因而筆者其實更傾向于把野獸主義風格的創(chuàng)作看做安德烈·德朗藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現(xiàn)力﹑放棄傳統(tǒng)、不受任何程序束縛的階段。

但是實際上，安德烈·德朗并不輕視傳統(tǒng)，他的藝術養(yǎng)分就源于對美術館藏繪畫大師作品的汲取。從最初的研習傳統(tǒng)，到掙脫束縛，又再回到傳統(tǒng)，安德烈·德朗經歷了一個多樣的繪畫演變過程。“盡管他對野獸派的爆炸性色彩有過初衷的熱情，但是他經常掛在胸懷的，是一種更規(guī)矩、更古典的傳統(tǒng)觀念的繪畫概念”。正因為此，他后來與野獸主義漸行漸遠，最終回到了傳統(tǒng)的路子上去。他不像始終作為野獸主義代表的馬蒂斯，畢生頑強地堅持還原并張揚色彩本身具備的力量。

安德烈在野獸主義時期把繪畫視為平面的裝飾，偏愛沒有明暗關系的平涂畫法，有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。但在1908年野獸主義漸趨消沉、被立體主義所取代之后，這一野獸派的代表畫家在悄然淡化野獸派的表現(xiàn)特色。直至一戰(zhàn)前后，他將野獸派和立體派相結合而創(chuàng)作出的一系列大膽、創(chuàng)新、充滿魅力的藝術作品。一戰(zhàn)結束后，安德烈·德朗開始鍥而不舍地投入到新的探索中，并與曾在世紀初影響過自己的先鋒主義精神走向根本性的對立，創(chuàng)作轉向更加獨特的個人樣式。雖然其中后期的繪畫作品中野獸主義的色彩還沒有完全褪去，但色彩在他的畫中已不是構圖的組成要素，而是從熱烈鮮艷變得沉穩(wěn)安靜，賦予畫面一種美妙而平靜淡然的意蘊，散發(fā)出意味深長的高度和諧之美。尤其是20年代至40年代的繪畫，呈現(xiàn)出安德烈·德朗脫離現(xiàn)代主義運動之后的藝術面貌，延續(xù)了對于古典傳統(tǒng)繪畫精神和原始古老藝術的轉述，回歸到繪畫本體語言中亙古不變的視覺、自然和表現(xiàn)關系的法則上來。后來的藝術界也重新探討并界定了安德烈·德朗的歷史地位和當下意義。

參考文獻：

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