淺談紫砂裝飾手法中的陶刻藝術
徐春仙
摘要：在紫砂壺上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理質感，不輕易附加裝飾，以樸素雅致為主，這是紫砂器裝飾效果的主要特點。
關鍵詞：紫砂；裝飾；技法
紫砂壺的裝飾工藝伴隨著砂壺的產(chǎn)生、發(fā)展而產(chǎn)生、發(fā)展。早在北宋，隨著紫砂壺藝的成熟，裝飾技藝上也達到了一定的水準，其壺嘴已用雞頭裝飾，且手法簡練、神態(tài)各異；到了元代，陶刻文字裝飾也已興起；到明代，由于著名書畫家、文學藝術家廣泛參與紫砂壺的裝飾，進一步提高了紫砂壺的檔次，促進了紫砂壺由日用工藝品向藝術品兼高檔日用品的過渡。綜觀紫砂壺的裝飾，達到了較好的效果。
宜興紫砂陶自宋末起源，盛明清，經(jīng)歷代陶工努力發(fā)展至今。紫砂陶與其資源礦產(chǎn)稀缺性，制作工藝獨特性，裝飾技法豐富性，聞名于世，倍受世人喜愛。宜興紫砂裝飾藝術，大體分為二種類型。一種是藝人在制壺過程中自覺和不自覺地將工藝進行一竿到底的自體裝飾。另一種是通過藝人或他人在制壺過程中、制壺過程結束后刻意或注重茗壺造型，切壺、切題、切意、切名所進行的重新設計、策劃、構思的分段式混體裝飾。這二種裝飾類型同時并存，相互輝映，使壺藝裝飾技藝的創(chuàng)新和發(fā)展提高到與日俱進的境地。
最早的紫砂壺是不加任何裝飾的，以圓嘴、圓蓋或半圓、橢圓形為基本形體造型，制壺藝人僅在壺底、壺把和壺蓋圈內(nèi)刻上自己的姓名及制作年款，隨著人們審美觀的提高，逐漸改變，增加了光貨壺單一的造型，發(fā)展到目前已形成雕塑裝飾、鑲嵌裝飾和陶刻裝飾三大門類。
在紫砂壺上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理質感，不輕易附加裝飾，以樸素雅致為主，這是紫砂器裝飾效果的主要特點。相當一部分產(chǎn)品，僅在形體的口、肩、腹、足等部位，用各種線型來加強造型的裝飾性。
紫砂嵌泥裝飾，所謂嵌泥（即所用材質是紫砂陶土，一般區(qū)別與壺體顏色的其他紫砂泥。在濕泥坯體上，用刻刀或鋼針，刻繪出所設計的圖案，在圖案凹槽內(nèi)，填嵌入與坯體燒成溫度相同而泥色不同的泥，組成各種圖案，謂之“嵌泥”）。泥繪裝飾即在已完工尚有一定溫度的泥坯上，用其它色泥或本色泥料堆畫花鳥或山水紋樣。用泥堆畫有一定厚度，恰似薄浮雕效果。被用來堆畫的色泥有白泥、朱砂泥、烏泥等。泥繪裝飾手法流行于清初。美國里弗爾藝術館藏得陳漢文制六角壺，是用泥漿堆花裝飾的典型作品，六角皆飾以山水及乾隆御題詩，詩文是篆書，肩蓋皆畫梅。
雕塑裝飾主要是在壺蓋、壺腳、壺嘴、壺把上作為紫砂壺的“蓋鈕”使用，雕塑作品有微形的、小巧的人物、動物、花卉和果品等，形象逼真，栩栩如生，雕塑裝飾使抽象的紫砂壺與大自然的具體形體有機結合，富有強烈的層次感和鮮明的對比感，同時也為我國雕塑界的人士提供了紫砂藝術的創(chuàng)作舞臺，使光貨壺的裝飾藝術進入一個新的領域。
由于清朝初期陶刻藝術的時興，以及書法藝術的發(fā)展，許多制壺名藝人在書法上下功夫，并將書法技藝移植到了紫砂壺上。如張叔未珍藏的時大彬紫砂壺上就刻有“削竹鐫留十字銘，居然楷法本黃庭”的書法作品。所以，當時的制壺名家無不注重紫砂壺上的陶刻藝術，即使制壺者不擅長書法，也一定要請書法家代為署款。
刻畫裝飾的操作程序是先在泥坯上用毛筆設計好墨稿，再用闊約0.5厘米的鋒利斜口刀依樣刻出，握刀管如握筆，強調(diào)腕指用力，一般多用雙入正刀法也有不畫墨稿，直接以刀代筆在泥坯上刻出裝飾紋樣來，依靠操作運刀時的抑揚頓挫，刀鋒的氣脈連貫產(chǎn)生的韻律與節(jié)奏，顯示一種跡外傳神的美感。刻好的裝飾畫面有的僅在紋樣里涂上白或黑的泥料，以加強效果。有些刻好的畫面還要著色，將精心選來的各色陶土磨細，用國畫渲染的方法，使裝飾更為突出。這些陶土顏色的天然的礦物色，經(jīng)高溫燒成后發(fā)色沉著，古色古香，并具有經(jīng)久不變的特點。紫砂器物本身的設計構思、造型線條已是一種高難度的藝術表現(xiàn)，而器皿身上的陶刻裝飾，更是有畫龍點睛般的效果，令人玩味再三。
宜興紫砂陶是一種典型的手工藝陶器，是陶藝史上一顆璀璨的明珠。紫砂的手工陶器成型工藝，是特別的，手工陶瓷成型中的一主要方法。其造型式樣極為豐富，陶器色澤古樸典雅，器物表面還常鐫刻詩文書畫作為裝飾，從而更加增添了造型的書卷氣息，成為一種具有高雅氣質和濃厚文化傳統(tǒng)的實用藝術品，從一個方面鮮明地反映了中華民族造型審美意識。
現(xiàn)代紫砂裝飾：刻、鏤、塑、貼、堆、描、嵌、泥繪、紋泥等手法呈現(xiàn)多樣化，裝飾種類繁多，各式裝飾手法在繼承傳統(tǒng)的基礎上，大大向前推進一步，拓展了裝飾藝術的廣度和深度。
總之，陶刻藝術不但注重形式、內(nèi)容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養(yǎng)、書畫功力以及人格氣質整體的表現(xiàn)。
