日本繼承中國(guó)文化 日本文人畫(huà)對(duì)中國(guó)文人畫(huà)的繼承與發(fā)展-中國(guó)文人畫(huà)...
喜力
摘要：文人畫(huà)，泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)，北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”，明代文徵明稱(chēng)道“文人之畫(huà)”。通常“丈人畫(huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)。他們標(biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的締造。歷代文人畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫(xiě)意畫(huà)等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。
關(guān)鍵詞：丈人畫(huà)；繼承；影響
一、文人畫(huà)的歷史及評(píng)價(jià)
文人畫(huà)的由來(lái)可以追溯到漢代，雖然沒(méi)有留下傳世之作，但是在歷史典籍有所記載。通常認(rèn)為，文人畫(huà)始于王維，唐是詩(shī)的國(guó)度，唐代也是詩(shī)歌盛行的時(shí)期，詩(shī)人王維以詩(shī)入畫(huà)，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。，蔚然成風(fēng)，代代相傳。后世奉他為文人畫(huà)的鼻祖。一般來(lái)說(shuō)，唐代及之前的繪畫(huà)并不只是為了觀賞而存在，繪畫(huà)是記錄的一種手段。五代北宋期間，關(guān)仝、董源等畫(huà)家的繪畫(huà)理念發(fā)生了巨變，他們開(kāi)始在畫(huà)卷上表達(dá)自己的主觀心境，這種出自文人之手的繪畫(huà)后來(lái)被稱(chēng)之為“文人畫(huà)”。其實(shí)，唐以前的繪畫(huà)，在審美方面更多的是以“形似”為主，到了宋代，審美的重點(diǎn)才轉(zhuǎn)向了“立意”。蘇軾說(shuō)：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)于兒童鄰。”
文人畫(huà)發(fā)展到宋代，趨于成熟。蘇軾第一個(gè)比較全面的闡明了文人畫(huà)理論，對(duì)于文人畫(huà)體系形成起到了決定性的作用。首先，他提出了“士人畫(huà)”這一概念，“觀士人畫(huà)，如閱天下馬，取其意氣所到。宋代建立了皇家畫(huà)院。宋徽宗以寫(xiě)實(shí)、形似為主導(dǎo)思想，發(fā)展精工細(xì)刻的作風(fēng)。兩宋宮廷繪畫(huà)都追求高度的“寫(xiě)實(shí)”，宋代一些具有廣博文化修養(yǎng)的畫(huà)家就發(fā)現(xiàn)了這一弊端，并從理論和實(shí)踐上另辟蹊徑，首次提出了文人畫(huà)的理論。到了元代，文人畫(huà)在筆墨方面更進(jìn)一步。所謂“宋人刻畫(huà)，元人變化”，至此，宋人已經(jīng)提出但未完全實(shí)現(xiàn)的盡去刻劃之跡，初步成為現(xiàn)實(shí)。到了明清時(shí)期，在董其昌的“南北宗論”的影響下，清初“四王”將筆情墨韻推向了極致。
時(shí)至近代，西方的繪畫(huà)理論沖擊了傳統(tǒng)的文人畫(huà)。康有為首先提出要改良中國(guó)畫(huà)：“遍覽百?lài)?guó)作畫(huà)皆同，故今歐美之畫(huà)與六朝唐宋之法同。惟中國(guó)近世以禪入畫(huà)，自王維作《雪里芭蕉》始，后人誤尊之。揭示了文人畫(huà)于造型能力上的差距。
二、當(dāng)下文人畫(huà)的現(xiàn)狀
當(dāng)下的中國(guó)畫(huà)，少有文人畫(huà)之意味。無(wú)論是山水、花鳥(niǎo)還是人物，都存在這樣的問(wèn)題。造成這種現(xiàn)象的主要原因還是自西學(xué)東漸以來(lái)，以寫(xiě)實(shí)的西畫(huà)技法改造中國(guó)畫(huà)，使中國(guó)畫(huà)的主題從寫(xiě)意轉(zhuǎn)向?qū)懶巍ＴS多畫(huà)家把精力放在了題材和物象的外觀形象上，忽視了筆墨的表現(xiàn)力。筆墨是中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言，是區(qū)別于其他繪畫(huà)藝術(shù)的特有標(biāo)志。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”在“六法論”中，謝赫也提出“骨法用筆”。可見(jiàn)筆墨在中國(guó)畫(huà)中的地位與作用。其次，線條平而無(wú)力，沒(méi)有書(shū)法味道。書(shū)畫(huà)同源，書(shū)法達(dá)到了一定的高度，筆墨就有了韻味，因此，歷代的繪畫(huà)大師往往也是書(shū)法家。趙孟頫就有“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還須八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同”，說(shuō)的就是書(shū)法對(duì)于繪畫(huà)的重要性。再次，忽視了傳統(tǒng)繪畫(huà)中“移步換景”的表現(xiàn)手法。中國(guó)畫(huà)講層次，通過(guò)以線條造型來(lái)概括物象的前后關(guān)系，它可以把不同時(shí)空的物象融于同一幅畫(huà)中這種藝術(shù)表達(dá)形式在山水畫(huà)中尤為突出，從不同角度所看到的景色，像連環(huán)畫(huà)的方式繪制于同一幅畫(huà)中，類(lèi)似于游記散文中的“移步換景”。當(dāng)下的中國(guó)山水畫(huà)，很多借鑒了西畫(huà)中的“焦點(diǎn)透視”，過(guò)分強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)，名日寫(xiě)生，讓眼前的景色擋住了畫(huà)家的眼睛。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作講究“師法自然”或“師造化”，與所謂的寫(xiě)生是有很大區(qū)別的。畫(huà)家通過(guò)觀察現(xiàn)實(shí)中的景物，用自己的表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)作，賦予畫(huà)作情感，通常所說(shuō)的“似與不似之間”，說(shuō)的就是這個(gè)道理。
三、新時(shí)代文人畫(huà)的發(fā)展前景
文人畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，應(yīng)該在充分體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)境界的同時(shí)，呈現(xiàn)出能反映時(shí)代脈搏的當(dāng)代精神。所以文人畫(huà)以“逸筆草草，聊寫(xiě)胸中逸氣”來(lái)凸顯文人對(duì)藝術(shù)精神的追求，也就是精神的自由解放。就創(chuàng)作而言，就是意在筆先，充分體現(xiàn)畫(huà)家的情感，甚至寄托某種難言的志向。因此，我們界定的文人畫(huà)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型必須緊緊圍繞著文人畫(huà)的“意”。
文人畫(huà)盡管走過(guò)了一個(gè)曲折的歷史軌跡，當(dāng)我們?cè)賮?lái)冷靜、客觀地審視這一繪畫(huà)風(fēng)格，依然會(huì)看到它所發(fā)出的光芒，而這種光芒恰恰是我們這個(gè)時(shí)代所缺失的。文人畫(huà)中所透露出的內(nèi)容是人們所關(guān)心的永恒的話題，如前文提到的人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想等。這個(gè)時(shí)代也是多元化的時(shí)代，更是一個(gè)包容的時(shí)代，應(yīng)當(dāng)更加尊重藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)創(chuàng)造。因此，新時(shí)代文人的精神面貌應(yīng)當(dāng)自覺(jué)地實(shí)現(xiàn)審美升華，弘揚(yáng)正能量，以謳歌真、善、美為己任，才能將文人畫(huà)很好地繼承和發(fā)展下去，為文人畫(huà)譜寫(xiě)嶄新的樂(lè)章。
