淺議 寫意性在工筆人物畫中的表現
陳麗霞
摘要：寫意是中國藝術的重要表現形式與藝術的深層次內涵，往往談到寫意我們都是會引用文人畫來談，但是寫意精神以及表現手法在工筆人物繪畫中亦有表現，并且中國繪畫藝術率先成熟就是表現在工筆人物畫方面。具體工筆人物畫中寫意精神如何體現，以及工筆人物畫如何結合寫意技巧與精神亦是中國當代工筆人物畫家需要思考的問題。
關鍵詞：“寫意性” ? 工筆人物畫 ? 表現
中圖分類號：J204 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0052-02
“寫意”是中國畫史上的老話題，但是無可爭議的是它既包含著深厚的哲學內涵，又是一種形式語言。寫意用于畫學上若推其根源，則是始于元代。夏文彥《圖繪寶鑒》記載了宋代和尚仲仁作畫的故事：“以墨暈作梅，如花影然，別出一家，所謂寫意者也。”但是美術史論家也認為寫意繪畫則是始于唐代，張彥遠《歷代名畫記》載：“運思揮毫，意不在于畫，故得于畫也矣。不滯于手，不凝于心，不知然而然。”從張彥遠的記載我們可知，寫意就是以中國哲學為文脈，尤其是道家文脈與禪宗文脈。“不滯于手，不凝于心”亦是道家“得意忘言”;禪宗的“頓悟”，即主客觀之間的對立統一。也就是強調了心的作用，將筆與心進行圓融，做到無拘無束，最后形成具有意境的藝術作品，而并非是對大自然的忠實描寫。莊子解衣般礴的故事即是對主客觀對立統一的表達，做到對內在精神的把握。對于藝術創作而言就是要做到“破除諸相”而“直入如來地”。文人畫的精神即是寫意精神，以書寫性與破除諸相而傳達最高的精神氣質“道”，即內在精神自然而然的流露。強調寫意性的文人畫一出，即開啟了對畫院強調工細造型、鮮艷設色工筆繪畫藝術的排斥，人物畫在畫壇的主導地位被山水畫所代替，寫意山水繪畫成為文人畫壇之大宗。宋元以后，院體繪畫與文人繪畫沿著兩套話語體系發展，但是兩者之間卻擁有著共同的發展源頭。《周易》有云：“立象以盡意。”所以事物形象的意義即在于“意”的傳遞，而寫意繪畫與工筆繪畫其意義都是“以盡意”，只是在哲學追求上，一個是追求“無”，另一個則是追求“有”。其本質是一致的，只是在藝術表現方面具有較大的差距。中國工筆人物畫所追求的深層次內涵亦是寫意精神，通過線條、色彩、造型、意境的營造強調對寫意精神的追求，即莊子所言的由技入道。
寫意精神中重要的特質就是追求自由性，做到無拘無束。《莊子》中記載了解衣般礴的故事，所謂“解衣般礡”就是指不受外界干擾，無拘無束，最后達到主客觀統一。線是人物畫之骨，是人物生命的基礎。而想要通過工筆人物畫傳達寫意的精神氣質，那必然要追求線條的自由性，將法度與自由進行融合。顧愷之的作品《洛神賦圖》即是代表，畫面中的高古游絲描緊勁連綿，隨風飄逸，這就是魏晉風度，一種自由心境的回歸。工筆雖有法度，亦可有風度，而瀟灑自由的風度即是對寫意精神的追求。
?“意”，《說文》云其為“志也”。《春秋繁縟》云：“心之所謂意。”所以“意”即是人的內在精神品質，寫意即是寫事物的內在精神品質。繪畫作品則以象立意，而工筆繪畫則是以工細的手法立意，尤以工筆人物畫立意最難。顧愷之有云：“凡畫，人最難。”畫人之難就難在傳神。顧愷之又云：以形寫神。所以以主體把握客體內在精神品質是藝術的最高價值追求，而如何把握顧愷之則提出了“悟對通神”。南北朝時期的另一位藝術理論家謝赫則認為人物畫的最高追求為“氣韻生動”。所以工筆畫所要把握的不僅僅是客觀對象外在形態的準確性，還要內在精神的準確性，而這就需要以心會心，以藝術主體之心把握客體之意，以意傳象于畫面之中。所以工筆畫之象為“意”之象，就是要做到畫面的氣韻生動。氣韻生動可謂是工筆人物畫的最高要求，所謂氣韻即是“生氣”與“韻律”的組合，通過由形似到神似這一審美錘煉的過程而達到效果。神的把握需要對藝術客體中意的把握，那么就需要改變完全描摹客體之外形，需要通過觀察而體悟，從而達到以意象造型去把握客體之神韻。由此可知，工筆藝術創作需要以形為切入點，通過體悟對象之意而隨意賦形，從而直通人物神態，達到工筆人物畫的氣韻生動。
中國藝術之色彩講究“隨類賦彩”，“隨類”并不是西方藝術中對自然色彩瞬間的把握，而是對自然界永恒狀態的追求。工筆藝術之賦色亦有嚴格之法度，但是隨著寫意繪畫之發展，工筆藝術亦吸收了寫意筆法，將率真的賦色手法融入到了工筆人物畫之中。在筆者的作品中（圖1），即是以寫意性的賦色手法與工筆繪畫藝術進行融合，通過自由的賦色語言烘托出人物的精神氣質，以意象造型去把握客體之神韻，通過體會對象之意而隨類賦彩，充分擴展了人物畫內涵性的表達。
意境是中國繪畫藝術的精髓，即藝術作品中創造出來的意境所包含的韻味與情調，是充分融合客觀物象與主觀情趣的基礎。意境之于工筆人物畫，指的是藝術家在表達自身思想情感時充分利用物象描繪的方法，它是對客觀物象的超越，不僅能夠再現相關物象給予人們的直觀感覺和情感，同時還能夠給予人們一定聯想的空間，并同藝術家在思想上形成共識。
對畫外之意的追求是工筆人物畫的一大特點，同時還需要通過畫中的內容給予人們充足的聯想空間，在一虛一實間給予人們表達情感的空間，這就是意境。因此工筆人物畫家必須具備較強的畫面經營能力，能夠將畫面創造與“寫意性”進行融合。在這一過程中，繪畫能夠將畫家深刻的內心情感表達出來，在突出“寫意性”的過程中，傳統客觀物象的局限性被打破，畫家擁有了意境創造的主動權，而觀賞者也能夠獲得更加充足的想象空間。
研究工筆人物畫寫意性特征可以發現，創作當代工筆人物畫時，“寫意性”是不容忽視的。從工筆人物畫未來發展的角度來看，藝術家可以各持己見，而從工筆人物畫的思想內容、語言技法和意識上將“寫意性”功能充分發揮出來。因此在實際創作工筆人物畫的過程中，畫家在對想要表達的物象進行把握時，應從運筆、線條組織、概括形象等多個角度出發進行分析，只有這樣才能夠在工筆人物畫中將“寫意性”充分的體現出來。在此基礎上形成的工筆人物畫不僅僅能夠實現表面形似的特點，更重要的是能夠將畫家自身的特點、格調以及思想透過作品展現出來，為構建無窮的工筆人物畫意境奠定良好基礎。
目前工筆人物畫的“寫意性”已經從表現技法、創作構思以及表現題材等多個層面對當代畫家產生了影響。“寫意性”特征的繼承和發展，為各種新形式語言和技法的產生奠定了良好基礎，更成為工筆人物畫發展和創新的關鍵，在此基礎上形成的工筆人物畫具有較強的視覺沖擊力，其所傳達的內涵不僅具有藝術性、趣味性，同時也更加具有深意。
近年來，工筆人物畫創作中寫意性的創新集中表現在以下三方面：第一方面是人物造型趨于意象化，更注重意味的表達，筆者的作品《寧靜的夏天》即是一例（圖2）。筆者將畫中人物的頭部處理成直線型，兩個女孩的造型上凸顯了強烈的構圖方式，更加突出了“形”的趣味性和意象性，這件作品像它的名字一樣，讓長久累積心底的一種靜謐與孤獨的心境得以詮釋，敞開心靈，直面自我，以此抒懷。第二方面是線條的寫意性和用色更具有寫意性，比如《寧靜的夏天》這幅作品在染色時完全打破了人和物的邊界，可以把相鄰的兩個物件連起來放在一快色墨中處理，從整幅大空間的尺度去把握色彩和墨色的位置，沖破了線的束縛，使整幅創作渾然一體。第三方面是畫家意象的表達。“寫意”不僅是作為一種技法更是一種精神，其精神根植于傳統哲學之中，所以思想境界成為畫家所追求的對象。明代董其昌言：“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎？”讀書是提升自身品格，從而提升畫品的重要手段。工筆畫要想融入寫意性，那必然要提升藝術家的個人精神品格。面對客體，畫家的內心深處要產生深刻的體會，做到“悟對通神”，通過以形寫神的手法將客體描繪出來。當代畫家張見就是一位頗有見地的善于表達心中之象的畫家，他的畫朦朧、神秘、戲劇化，形成了一套自己的繪畫語言系統。他弱化了線的力量，通過對某一意象的聯想、回憶，用當下的視野去融合重構，表達了一種中國化的當代藝術思想，達成中西、古今、新舊之間的默契與暗合。
綜上所述，如何創作出集“象”與“韻”于一體是工筆人物畫，是當代工筆人物畫家所肩負的任務。對此，工筆人物畫家應對寫意性這一藝術特征要產生深刻的認知，并努力將其融入到工筆人物畫創作的每一個環節和細節當中，從而將畫家的思想、意境更加深刻地表現出來，賦予工筆人物畫以生命和活力。在此基礎上不斷努力進行新的表現技法和藝術思想的探索，并從我國傳統文化的角度出發來不斷提升工筆人物畫家的綜合素質，這樣才能夠促使我國的工筆人物畫藝術得以傳承與發展。
