黃格勝先生的山水畫作品風格:個性強烈,氣格剛正,藝術形式清晰...
陳領
摘 要：宋代以后，隨著山水畫的高度發達，畫家們通過山水畫來傳達自已的精神理想和生活狀態。而其中建筑則是這種理想和狀態的精神載體，它由宋代的殿臺樓閣，到元代的空亭書齋，最后演變為明清的園林庭院，這種演變體現了士人們在不同時代際遇中，不同的“隱”的理想和方式。對于山水畫中建筑的研究不僅凸顯了山水畫在士人文化研究中的價值，也為我們當前山水畫創作提供借鑒依據。
關鍵詞：山水畫 建筑 文化內涵
天人合一是中國的文化精髓，在中國文化觀念中，人的生命唯有通過與自然交融才能得以永恒。中國的山水畫家們更是把自然作為“美”和“道”的結合而沉湎其中。于是“澄懷味象”、“閑居理氣”也絕非為了消遣，而是為了實現觀道和體道這更深刻的目的，故“余復何求哉，暢神而已，神之所暢，孰有先焉”。中國的山水畫由此得以真正獨立并成為畫家們與自然相通的產物，畫家們把林木山川當作人生的避世之地，而畫中建筑則作為精神憩園，將心安放于其中，希望由此獲得精神上的逍遙浮世，與道相俱，進而達到一種消融精神苦悶的“逍遙游”。中國山水畫在宋代高度成熟以后，隨著時代的更替，作為承載士人精神憩園的畫中建筑也呈現出了不同的文化內涵。
一、林泉之志——宋代殿臺樓閣的精神表達
宋代郭熙的《林泉高致》可謂是對當時山水畫創作的一篇經驗總結，他提出了“三遠”之說。同時總結了全景山水畫認為： “大山堂堂，為眾山之主，所以分布以次岡阜林壑，……其象若大君赫然當陽，而百辟奔走朝會”。因此這種以大山堂堂的主峰構成主體形象，主峰既高且近；主峰聳峙而有高意，位于中景而有遠意，歷歷在目而有居游之意的高遠意象，其意在于弘儒。郭熙進而提出山水畫要有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之境，并認為“畫凡至此，皆如妙品”，“但可行、可望，不如可游、可居之為得”。①
宋人這種對圖真性和山水雄偉觀念的追求、強調造境中對丘壑美的可讀性與情節性的詩意表現，充滿著理學的“格物”精神，以及物我之間精神的交融與哲學的內省。宋人自然觀體現的山水審美精神是以山水意境寄托人生意境，在山水丘壑的觀照當中獲取心靈的慰籍，以超越世俗利欲的虛靜之心陶冶著林泉丘壑，使生命與自然融為一體，因而“人與自然，由相化而相望” 。②從宋人在自然中闡發的情感來看，在宋人自然山水的平凡景物中卻讓我們讀出了不平凡，讀出了理性精神的寄寓，正是這種包容內斂的精神，通過詩畫語言物化自然山水的神韻而透視出人生態度和人格氣象，從而使這一階段點景式建筑的象征意義也相應地顯得含蓄內蘊。北宋的建筑是在以高遠、深遠的山體之中的一種點綴，視覺上給人的感受是以點景形式出現的建筑多在重山復嶺、高峰巨嶂之間露出一角得以暗示，作為點景出現的建筑更是顯得微乎其微，畫面中雖盡多可觀可游、可喜可愕之地，卻很少是畫家真實生活的一部分，使畫面呈現出一種理想主義的“游觀山水”，從而流露出一種強烈的山林之士的隱逸情趣和希仙慕道的思想，它所體現的人與自然的關系。
從北宋過渡到南宋，由于政權中心的轉移，此時山水畫的取景也由原來的大山大水演變為富有詩情畫意的南方小景山水。在意境的追求和情感的抒發上較之前代遠為自覺和突出。相較于北宋那種氣勢雄渾邈遠的客觀山水、異常繁復雜多的整體面貌，南宋山水呈現出一種追求細節真實、詩情畫意的詩意情懷。盡管南宋山水畫中的建筑在此期間并無顯著的變化，但取景角度的拓展自然放大了建筑的體量，與北宋山水畫中建筑的點景意象相比，南宋山水畫中的建筑已有成為表現主體的跡象，如夏圭的劉松年《秋窗讀書圖》、夏圭的《雪堂客話圖》等。雖然在作品的情節上仍以讀書、客話等為主題，但承載情節的空間“窗”和“堂”也成為了畫題的一部分。這種轉變也為其之后的發展提供了一個巨大的空間。
二、高逸之風——元人書齋空亭的文化意象
到了元代，士大夫的社會性退避成為一種普遍性的現象，并發展成為“使個體與社會總體分離的社會性的精神運動”③。元朝的文人士人們“進”不得兼濟天下，轉而“退”以獨善其身，大量地走入老莊隱逸思想中去尋求內心的寄托和寬慰，通過一種內在性情的抒發和精神的獨立去展現文人士大夫的完美人格，從而使得元代山水成為以“逸”為美的極致與高峰。但是社會性的物質需求使元代的社會性退避不可能全部到深山之中，雖然社會生活環境的改變迫使元代的隱逸者不得不和世俗混在一起，反映到繪畫上，與宋代相比，元代的山水畫作品帶有不同的氣質，并表現出審美趣味上的個人化和平民化傾向，畫面當中已鮮少宮殿樓閣的描繪，取而代之的是農舍村居的平民生活以及以文人為主體的書齋山水，將平民化的現世思想和文人生活情愫通過藝術融合在一起，以寄托江湖文人墨客的理想與精神。
元畫雖然重“逸”，但從“元四家”作品看，他們在實踐中并沒有將“形”與“神”對立起來，而是淡化了宋人的寫實性，以強調形式風格的審美價值，重在筆墨形式美的相對獨立性。相應地，建筑在此期間開始逐漸擺脫了以往以界畫為主的表現形式，書畫同源思想的深入使書法用筆與建筑的結合進一步加強，大大提高了建筑自身的可讀性和喻意性。如果說唐宋現實性的審美觀念的開拓，使六朝時山水形象創造的那種神秘的色彩逐漸消失，在美學上開始追求對自然的真實感受的話；那么元代從“宋人重理”到“元人尚意”，化質實為虛靈，變工麗而趨求筆墨逸趣的顯著變化代表著審美風尚在于把觀賞者的審美視野引向“蕭散簡遠”超越自然美的藝術模式，使元代山水畫點景式建筑的表現形式成為中國古代山水畫風格衍變過程中一個階段性的重要轉折時期。
詩、書、畫的結合始成為宋代文人畫創作的一種樣式，而這種樣式在元代得以深化，而在元代的山水畫中，“人”和“建筑空間”成為詩畫相融的載體。如邵寶題倪瓚《容膝齋圖》中所言：齋以詩畫重，詩畫以人重。人仕詩畫的載體，而畫中建筑空間，暨書齋又是表現人的活動的象征載體。何慧鑒說：“‘人與‘齋的存在價值既寓于‘詩、‘畫，而詩畫的意義亦藉人與齋的關系而彰明元代文人畫與前代山水畫在這一方面的分別，不但是內涵的，‘先于結構與形體的，同時也因此直接影響了表現的方法——風格和筆墨。”④這種結合說明了中國山水畫中的建筑表現在內涵和形式上又向前邁進了關鍵性的一步。建筑雖然通常被置放在畫面中的前景或突出位置，但被精心描繪、大肆渲染的卻是周圍寧謐清幽的山村水鄉、蕭疏簡遠的安逸氣氛，這是畫家自主選擇的結果，也是文人主體意識在山水畫上的蘇醒。山水畫中點景式建筑的象征意義在這一時代被賦予了最豐富的內涵，得到了最大的發揮，同時書齋山水的出現也拓展了點景式建筑的社會功能。
三、城市山林——明清庭院園林的城市高隱
明代開始，中國的資本主義開始萌芽，商業經濟的發展促成了繪畫的商品化和畫家職業化。至明代后期，江浙一帶的許多新興豪門巨富或官宦人家多與這些以賣畫為生的職業畫家互有交游，并成為書畫贊助者。于是，這些有儒商開始舉辦或參與由仕宦富豪和職業畫家共同組成的各類書畫、詩文雅集。其間，不同的思想文化、審美觀念、風格樣式的滲透與融合，促使了職業畫家文人化和文人畫家職業化的現象。這也引起了山水畫在主題立意上產生了鮮明的變化：出現了大量描繪庭院、齋室、園林作品的出現，而且這些建筑在畫幅上占據了大量的空間，如文征明的《東園圖》、沈周《東莊圖冊》、唐寅《事茗圖》等等，這改變了過去山水畫中建筑作為點景的功能，而成為畫面主體被加以刻畫，并在其間穿插以文人送別、雅集或紀游的場面，于是，畫面之上，深山幽居則往往屋舍相連，雅士往來不絕，表現出與元人荒山隱居，垂江獨釣所截然不同的時代氣息。隱居文人臥游思想通過園林、齋室、庭院得以體現。他們身在城市而心在山林的意趣，是明代文人群體構建其生活雅趣的重要組成部分。
山水畫題材的轉變與拓展是審美精神轉變的一種表征。與追求超脫而鄙夷物質的元代士人相比，明清文人士大夫則將精神與物質融為一體，發展為一種追求“閑雅”， 雅致與世俗共存的在生活模式，將藝術生活化和生活藝術化，彰顯了享樂主義的思想觀念。這時的隱逸空間發生了轉變，不再是宋元時期隱于山林與江河湖海之中，而是隱于園林。園林滿足了這種雅致與世俗并存的需求，成為明清士人隱逸的絕佳場所，而文人畫家則通過圖像的形式來傳達出文人的園居生活以及閑隱的理想和追求，這種通過圖像表達隱逸思想是明代中后期的一種常見得方式。
清代山水畫的發展，既與明代保持著一定的延續性，又在自身特定的歷史背景和社會環境下呈現出自身的獨特性。這一時期的美術史現象呈現出兩種極端，一方面，以“四王”為代表的正統派，更是使集大成的創作方式蔚然成風。另一方面，以王陽明、李贄及明代禪學為代表的反叛儒家正統的異端傾向，強調自心自信的人文主義思潮在清代的延續，以及清代經世致用思潮的形成，給封建末世的文化注入了新的生機。畫家創新求變的思想、主體意識的發展和強化極大地影響了在這一階段建筑在中國山水畫中的表現。畫家類型和風格面貌的多元化導致了山水畫中建筑形式的豐富性與多樣性，建筑的筆墨表現也進一步得到了加強。山水畫中建筑的表現形式，文人賦予它的文化內涵在此得到了空前的豐富和發展。
四、結語
經上述的梳理可見山水畫中的建筑，由宋代的殿臺樓閣，到元代的空亭書齋，最后演變為明清的園林庭院，而它在畫中的比例和位置也由畫面的點景發展為表現主體。而古代山水畫中，建筑不僅承載著畫家的思想，也承載著不一樣的文化內涵。這無疑對當代山水畫創作予以啟示，在當代的山水畫創作中，畫家對建筑的表達卻往往缺乏對文化內涵的思考，對民居或園林等類型的創作，只重造型卻無法呈現出其與時代相關的文化內涵。難道對于建筑的表現只是因為創作對象自身的美感么？是否能夠在進一步的挖掘和表現畫家對描繪對象所承載的文化意義和文化內涵也是當代山水畫創作所要思考的問題。
注釋：
①郭熙，潘運告編 .《林泉高致》、《宋人畫論》[M].湖南美術出版社，2003.
②徐復觀.中國藝術精神[M].沈陽春風文藝出版社，1987.
③陳傳席.中國山水畫史[M].天津人民美術出版社，2001.
④何惠鑒.元代文人畫序說[J].海外中國畫研究文選，上海人民美術出版社，1992.
作者單位：福建幼兒師范高等專科學校
