中國陶瓷藝術大師楊玉芳陶瓷藝術創作照 font
黃澤平
摘 要：本文從陶瓷藝術創作中“空間維度”的變換這一角度出發，通過對“二維”和“三維”空間理論的認識以及大量相關陶瓷藝術作品的分析思考，研究陶瓷藝術“二維”和“三維”之間的空間變換形式，探討“空間維度”變換在陶瓷藝術創作中的運用并由此產生的視覺感受上的變化和思想情感的升華。
關鍵詞：陶瓷藝術 空間維度 變換 視覺
空間維度是視覺要素之一，因其蘊藏著無窮的創造潛力而成為藝術家們一直樂此不疲在關注和探索的問題；藝術創作者在藝術創作表現形式上對于空間維度的追求一直是他們奮斗的目標。藝術家的思想情感往往是通過空間維度來表達，也就是說是借助空間維度改變藝術的表現形式進而傳達某種觀念。對空間維度的關注而引起的對藝術形式表達的思考，這已經遠遠超越了“空間維度”所包含的字面含義。無論任何時期，空間維度對于藝術創作的影響都是極大的，而且對于空間維度的表達各有不同。從遠古的洞窟壁畫一直到今天，人們從沒停止過在“二維”和“三維”空間去探索各種空間維度樣式的表現，展現出了人類偉大的探索精神和創造力。
陶瓷藝術家內心的獨白或是對生命的共鳴需要通過陶瓷藝術作品來表達，這些作品是陶瓷藝術家表達或承載各自情感空間的載體。陶瓷藝術是造型藝術的一類，通常需要借助實體造型來表現，這種形式即是創造空間，也給人們帶來一種強烈的空間感受，更是藝術家們展現藝術個性的表現載體。
一、陶瓷藝術作品“空間維度”表現手法
1.“二維”陶瓷繪畫作品空間維度表現手法
陶瓷繪畫作為造型藝術中的一種藝術形式，是運用線條、色彩和形體等藝術語言，結合對畫面進行巧妙的經營布局、設色等手段；是對陶瓷材料和陶瓷工藝技法有足夠認知，以及陶藝家抒發個人情感和彰顯個人個性的一種藝術繪畫形式。一般是通過對畫面的構圖安排、虛實關系來體現空間維度。
2.“三維”陶瓷立體造型作品空間維度表現手法
“三維”立體造型作品主要是通過不同形態的實體造型來表現空間，陶瓷藝術作品的藝術效果是空間形態和創作者個人情感相結合來彰顯的。這種藝術結合形式，使人們對于空間維度的表現與作用有了一個新的認識，而且結合陶瓷材料、釉料的特殊性，使得陶瓷藝術作品的空間效果得到更大程度上的表現。
“三維”陶瓷藝術表現語言主要是雕塑、陶藝兩種形式。雕塑和陶藝的主要體現形式體現在內空間和外空間的關系處理，這種在“三維空間”上的藝術呈現效果具有很強的空間感和立體感。陶藝在體現形式上又隸屬于陶瓷雕塑的范疇，而陶瓷藝術家的個人情感和思想也需要通過形體語言來表現。
圓雕和浮雕是雕塑的主要表現形式。圓雕，是指藝術作品在“三維”空間中的實體造型上的整體表現，人們可以從上下左右各個面來觀賞物體。浮雕，是指在“二維”的平面上通過雕刻將物體的形象表現出來，而且浮雕需要在特定的角度來觀賞。
在陶瓷藝術中，浮雕也是其精彩的表現方法之一，人們不僅將浮雕作為一種陪襯方式，也可以將之作為主體直接進行陶瓷藝術的創作，以襯托為主的浮雕在陶瓷藝術中的運用極其廣泛，藝術家們通常以器型為載體，方形、圓形、廂器、瓷板等皆可通過浮雕進行處理，來表現形體和空間感，在此基礎上進行彩繪創作，不僅使形體有了明暗，也有了色彩區分，同時也會使空間感增強。
二、陶瓷藝術創作過程中“空間維度”的變換形式
陶瓷藝術作品的“空間維度”的變換形式實則表現為空間的延伸性和拓展性，這種空間上的延伸和拓展使陶瓷藝術作品本身的藝術效果得到了極大發揮，人們對于陶瓷藝術的空間感受也更加強烈，陶瓷藝術作品也被賦予了更加豐富的深層內涵。對于空間延伸性和拓展性的探索深受陶藝家們青睞，這種空間上的延伸與拓展，是陶藝家們表達個人思想情感、作品深層含義的重要手段。
1.“二維”觸覺空間的延伸
空間是繪畫形式存在的主要形式，繪畫也主要是在“二維空間”上來表現的一種視覺藝術，從歷史上來追溯繪畫的源頭要始于幾千年前的古埃及。古代埃及人的繪畫主要是為了裝飾建筑表面，因此會將客觀的描繪物通過壓縮體量、描線等方式來表現繪畫空間，這種處理方式不像繪畫反而更像淺浮雕的一種表現形式。由此可以看出，繪畫的表現形式從最開始就不僅僅只是注重視覺空間的感受，而且更加注重觸覺空間感受。這種空間的構成形式在陶瓷藝術創作中的運用，是陶瓷藝術家對“二維”繪畫形式空間延展的渴望心理寫照。
觸覺空間，是指通過客觀物體的形象的向外伸展或拓展，以及由此產生的視覺引導性顯現其表現空間張力的效果；即在傳統的“二維”空間上通過對部分形體的附加或消減，使得畫面具有了凸起的“正空間”或凹陷的“負空間”效果，從而改變了原有的“二維”空間限制，使空間層次得到延展，這類陶瓷藝術作品不僅可以通過視覺欣賞，也可以通過觸覺進行感知。
《山水，唐人詩意》（圖1）作品源于作者對山水繪畫的獨到見解，將傳統的“二維”山水繪畫以立體造型的形式呈現，通過對泥片的特殊切割方式，保留山石的自然效果；然后利用堆雕的技法來表現花草樹木和人物。立體式的呈現山水畫面，不僅改變了人們對傳統山水畫的認識，而且結合陶瓷材料的運用，更加直觀的展現出山水的自然空間感，讓人賞心悅目。
2.“三維”視覺指向性、流動性空間的延伸
這類陶瓷作品主要是在“三維空間”中通過對形體的壓縮或者結合一些表現技法使得作品在視覺空間上呈現平面化的效果。一些作品則是以抽象的動感線條來體現空間的指向性；有的是通過各種大小、高低不同的形體組合來表現空間的流動性；有的是舍棄了器物的內空間作用，通過外空間的裝飾表現來體現作品的延伸性。
陶藝家Martin的作品《本質上的陶罐》（圖2）是對空間變換的一種探索形式，將“三維”里原來具有很大體量感的罐子通過形體上的壓縮，然后結合“二維”簡單的幾何造型和肌理裝飾，使得作品既具有“三維”的體量感，又趨向于“二維”的視覺效果；這種感官上的矛盾感讓作品變得更有趣味性和觀賞性。
3.“二維”、“三維”綜合空間的延伸
一件好的藝術作品的所有空間形態是能夠被感知的，這樣也就產生了空間維度上的對話。一些陶瓷藝術作品通過對“二維空間”和“三維空間”的結合，能夠更好的突出主題，表達作者的思想情感。這種結合往往表現為一種襯托、烘托的關系如：用“二維空間”中的繪畫襯托“三維空間”的形體或者反向而為之。
虞鋒波作品《太湖石與鳥》（圖3）瓷畫里的“空瓶”被真實地移出，呈現于客觀。從平面到立體，從“二維空間”至“三維空間”的“空間維度”變換，真實與荒誕，并置與互換以一種詩意的方式舒展開來，新穎別裁的“對話”。
三、結語
本文研究和探討了陶瓷藝術創作中“空間維度”的變換形式，通過研究實踐收獲了一些基本的理論基礎知識和圖片資料，能為今后的藝術創作提供一定指導作用。但是本文只是研究和討論了陶瓷藝術作品在“二維”和“三維”空間中的變換，存在一定的局限性。隨著時代步伐的加快和信息技術水平的不斷進步，陶瓷空間藝術也朝著多元化趨勢發展，例如：陶瓷藝術作品與多媒體藝術的結合，與空間裝置藝術的結合等等，這些科技元素的運用不僅營造出陶瓷藝術作品更廣闊的空間效果和視覺享受，而且使得陶瓷藝術語言的表現形式更加豐富多彩。因此，對于陶瓷藝術空間的探索需要陶藝家們擁有開闊的思維和廣闊的視野，更需要一種大無畏的冒險探索精神。
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作者單位：信陽農林學院
