中國書法發展歷史及流派中國書法發展歷史及流派手機版
白鵬
摘 要：中國書法藝術歷史悠久、博大精深，在長時期的發展過程中，名家輩出，名作數不勝數，是我國優秀傳統文化藝術中的一大瑰寶，烙刻著中國古代文化基因，是中華民族的民族標志。經過數千年的發展與傳承，中國書法以其精湛的技法、紛繁的流派、獨特的意境無時無刻不傳達著中華民族的傳統審美意向，極具東方色彩。
關鍵詞：中國書法 歷史沿革 技法 流派
一、中國書法之民族標識
中國漢字從實用主義出發，經過藝術加工所衍生出的藝術形式即為書法。書法主要以漢字為創作內容，或者僅僅以其為書寫內容，借助于經特種材料和工藝制作而成的工具——毛筆寫于紙上，并以審美為主要目的，以此體現書法藝術的形式美感，并傳遞書寫者的特定個人風格和氣質。憑借一支筆一張紙，通過字形的變化及運筆技巧的轉換，衍生出各式各樣的書法作品，是一門神奇的文字藝術。中國書法，無論是從它所書寫的內容上看，還是它的外在表現形式，均折射出中國傳統由簡入繁、神形兼備的哲學思想，并體現出創作主體獨特的文化、氣質、審美、修養及風度。
中國書法的發展過程其實正是中國漢字發展變遷的集中表現，對于文字的表現形式有幾個時期，緊接著實用主義而來的是文字的審美階段，在這一時期，在文字的表述和展現中不斷的融入了創作者的意向和追求，并以激發創作者和觀賞者的審美情感為主要目的，并在之后的發展中，產生了很多書寫技法，并由此形成眾多流派。中國書法開始于甲骨文、石鼓文及金文，后來演變為篆書和隸書，最后定型于草書、楷書、行書，發展趨于成熟。中國書法經過幾千年的摸索發展與歷史傳承，烙刻著中華傳統文化基因，并成為了代表中國歷史的民族符號。
二、中國書法之歷史沿革
1.非自覺發展時期
追溯書法的起點，我們首先要談及漢字的起源。漢字從最初出現，到最后的發展完備經歷的過程也極為漫長，目前發現最早的原始社會時期陶器上所遺留的字形符號，從嚴格意義上說還稱不上文字，只能算作是文字的雛形。目前學術界已達成的共識是，甲骨文和金文是我國出現最早的漢字。當然，這種在甲骨或金屬上鐫刻的文字還無法稱之為書法，但就是這些最早的漢字在外在形式上已具有了書法藝術中的一些核心要素，如線條、章法、結構、布局等，往往布局整齊、結構對稱、畫面統一，一些線條的運筆和筆畫的起落上，也十分考究，畫面感極強，十分美觀。一個非常有趣的現象是，中國的文字一開始非常的復雜，越到后來無論是字體還是字形都體現出越來越簡化的趨勢，然而書法中所呈現出的文字形象性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來，在文字和書法的這種看似相反的發展過程中，二者時而交疊、時而分離，形成獨特的文化藝術景觀。
2.萌芽階段
在秦朝，秦始皇對春秋戰國時期各國差異較大的文字體系進行了統一，統一文字后形成了一種稱為秦篆，又名小篆的字體，流行一時。它是在春秋戰國時期諸多文字形式的基礎上，由金文和石鼓文演化而來。秦朝的文字字體方正，而且在運筆技法上也日趨豐富，這也為之后書法向各種書體的發展奠定了基礎。漢代是書法發展史上十分重要的一個時期，漢字在這個時期日臻完善，漢字字庫已經完備，對書法而言，中國書法在漢代也趨于定型和穩定，小篆、金文的適用日漸衰落，隸書的適用范圍逐漸擴大，一躍成為當時普遍使用的書體。尤其是到了東漢，隸書本身的發展已經相當成熟，流派眾多，并在此同時，章草、行書，真書（楷書）也相繼問世。
3.壯大時期
從漢朝開始漢字體系基本完備，書法形式也趨于穩定，從漢朝到現在，漢字方塊字形的基本形態并沒有大的變化，也是在這個時期中國書法正式誕生。魏晉是書法發展中一個關鍵的時期。這一時期，在隸書進一步發展和成熟的同時，出現了真書也就是現在俗稱的楷書，也是在這一時期，行書、草書也開始出現。這個對于中國書法而言意義不尋常的時代，出現了眾多書法名家，鐘繇和王羲之就是其中代表，他們的作品一直流傳至今。南北朝時期的書法主要以碑刻為主，我們現在能看到的很多石碑書法作品很多來源于南北朝，這一時期書法家燦若星辰，創造出很多優秀的書法作品，書法也在全社會，上至君王下至百姓中受到熱烈追捧。唐朝經濟高度發展，文學藝術領域的長期積淀在此時呈噴薄之勢，在文學、詩歌、繪畫、書法、雕刻等幾乎所有的文學藝術門類中的造詣都達到了中國封建文化的最高峰，整個唐代書法，以楷書為主體，是前期書法發展成果的集大成，并結合時代特點進行了不同程度的創新，出現的書法大家數不勝數。在唐代，楷書、行書、草書并駕齊驅，在各自相對獨立的領域內又互相影響、相互借鑒，形成極具時代特色的漢字書法體系，無論是對后來我國漢字的發展還是文學藝術領域的發展都影響深遠。
4.成熟時期
書法在唐朝達到鼎盛之后，在唐之后很長一段時間內，發展比較緩慢。到了宋代，人們對書法的關注程度和喜愛程度與唐朝相比有一些低落，大興帖學，評判標準單一，這在一定程度上造成了宋代書法發展緩慢、發展單一的局面。尤其是對于書法的外在表現上不做過多研究，受宋代詩詞、繪畫藝術的影響，在書法方面，更注重意境的渲染，在書法創作中也力求凸顯個性和獨創性，并展現書卷風貌。宋代的書法家，更多的是像蘇軾，黃庭堅，米芾、蔡襄、趙佶這樣的兼具詩人氣質的大家。元朝和明朝時期，楷書較為普遍，崇尚復古，在技藝上沒有太多進步。清代是中國書法復興的時代，清朝經濟復蘇，并得到更高程度的發展，很多文學藝術也隨之東山再起，書法藝術也不例外。在這一時期，書法完成了變革創新，其形式、體系、技藝等都基本確定下來，清代的書法成就極大，出現了很多書法名流，可以說是書法的復興時期。
三、中國書法之技法演進
中國書法的巧妙之處在于通過一支毛筆的千變萬化，創造出變化各異、令人嘆為觀止的藝術效果。在中國書法博大精深的技法中，筆法、結構、章法、墨法是其中最為重要幾個部分，四者各有側重，又相互配合，通過巧妙的搭配和自由的發揮，成就了這門神奇的藝術。
1.筆法之多元
漢字書法筆法包括執筆和運筆兩個步驟，就執筆而言，古人就有很豐富的研究。諸如單鉤法，雙鉤法、撮管法、捻管法、撥鐙法、握管法等等，都是古人對執筆體位的有益嘗試。這里要注意的一點是在握筆時，注意手腕和胳膊肘的位置配合，這里有枕腕式、懸腕式、懸肘式，另外在運筆時按照運筆幅度的大小可分別使用或綜合運用運指法、運腕法、運肘法來進行書寫。運筆的技法就更多了，不勝枚舉，有中鋒運筆、偏鋒運筆、側鋒運筆、藏鋒起收、露鋒起收、平移、提按、轉折、換鋒，這些筆法要靈活運用，才能達到奇妙的藝術效果。
2.結構之靈活
字體結構就是一個字中各個筆畫的配合和構圖，這里面有一條重要規則，就是重心規則。中規中矩的布局結構應當是橫平豎直、四平八穩，重心居中，結構勻稱，這種布局當然沒什么錯，尤其是在楷書中是比較常見的。但是這樣一成不變的寫法也有失活潑，為了使字體看起來更靈活飄逸，富有個性色彩，可在筆畫的結構搭配中不拘一格，靈活、巧妙布局，當然還要在動態中求穩妥，從變化中求平正，同樣不失重心，能使字寫得更具有情趣與活力，達到理想的藝術效果。
3.章法之跳躍
如果說結構是指一字之中眾筆畫的搭配之法，那么章法就是在整個畫面中，各個字體之間，字體與留白之間的結構和布局。這就涉及到字體的大小、疏密、斂放等的處理，以及畫面留白的多少，何處留白以及間隙的變幻，從而傳達出書者的思想與情感，通過這種章法的變幻，達到靜中出動的效果，這種動靜結合、相得益彰的形式美感，也會營造出書法妙不可言的獨特意境。
4.墨法之變幻
施墨之法也極有講究，書法之初古人喜用重墨，后隨著繪畫技藝的日臻成熟，在書法創作中引進繪畫的墨法技巧，增加了書法作品的筆墨情趣。這里有濃墨、淡墨、漲墨、渴筆和枯筆之說，濃墨、淡墨自不必說，所謂漲墨是指墨的面積超出筆畫之外，從此有線有面，線面交融，別有一番趣味。渴筆和枯筆即是指筆中少墨，少墨行書能顯出滄桑老練之感，一幅字中，色彩由重轉淡、由濃到枯的變化，饒有情趣。
四、中國書法之流派生成
1.歷史傳統之生成
中國書法流派的形成是伴隨書法的歷史發展而來的，不同歷史時期，書法文體形式的不同直接造就了不同的書寫藝術特點，在每一個時代都會出現極具當時風格色彩的代表人物。縱觀書法發展歷史，從殷商時期的甲骨文，到秦朝小篆，以及漢朝出現的隸書，直到魏晉時期的真書、行書和草書，唐代至清朝所形成的百花齊放、百家爭鳴的興盛局面，在浩浩蕩蕩的歷史長河中，出現的書法大家不勝枚舉，從最早的秦相李斯，到魏晉時期的鐘繇，還有后來的王羲之、王獻之父子，初唐的虞世南、歐陽詢、褚遂良等，之后還有張旭、顏真卿、柳公權，宋代有蔡襄，蘇軾、黃庭堅、米芾……歷史上的名人名家正可謂燦若星辰、浩瀚無邊，他們的作品都極具時代特色。
2.行書風格之生成
以上所羅列的書法大家，他們的創作風格和作品特點不僅代表了不同時期書法的內涵及外在表現的不同，此外，即使是同一時期，每一家、每個人所擅長和專注追求的書法形式也不盡相同，正因此形成了各大流派。譬如，在楷書風格流派上，主要有歐（陽詢）、虞（世南）、褚（遂良）、顏（真卿）、柳（公權）這幾位，他們在楷書方面的成就都很高，影響深遠。在小楷方面，就是以王羲之、王獻之、鐘繇等人為代表了。行書、草書的風格流派就更多了，以二王風格為主的這一派有王羲之、王獻之、陸柬之、孫過庭、李邕、趙孟頫、文徵明、董其昌等。此外，宋代的蘇（軾）、黃（庭堅）、米（芾）、蔡（襄）稱為宋四家，他們的行草書，也都形成了各自的風格流派。
總之，中國書法是人類藝術寶庫中的璀璨明珠，是實用性、藝術性、文化性的完美結合，它集中體現了中華文化思維以及美學思維，是一種將造型手法和情感藝術有機結合的藝術形式。
參考文獻：
[1]胡立偉.試析中國書法藝術的品質[M].創作與評論，2004.
[2]崔小蒙.淺析中國書法的流變及其精神內涵——以唐朝的書法為中心[M].藝術品鑒， 2015.
[3]朱天曙.中國書法的筆法生成與精神內涵初論[M].中國文化研究，2015.
作者單位：晉中師范高等專科學校
