元代繪畫
王芳
摘 要：題跋是中國畫獨特的一種藝術形式，隨著中國畫的發展日漸成熟，形成一種特有的藝術語言，是中國畫重要的組成部分。它不僅具有豐富畫面的藝術魅力，也具有能夠充分表達畫家情感寄托文學內涵，同時從另一個角度給我們提供了解畫家當時的審美思想活動。本文以元代繪畫題跋為研究對象，根據史料記載對題跋的概念及發展進行梳理、對其內容及其表現形式進行歸類，并簡略表述題跋對繪畫產生的審美意蘊。
關鍵詞：元代題跋 形式 審美意蘊 元代繪畫
一、 題跋概念范疇以其階段性發展演變
1.題跋釋義
有關“題跋”的定義，各抒己見。清代段玉裁《說文解字注》謂：“題者，標其前，跋者，系其后也。”①意思就是說，題寫在作品前面的字均被稱為“題”，而題寫在作品后面的字被稱為“跋”；徐建融在《題跋十講》中闡述說：“題跋與題款意思相通，是在書畫創作之時或觀賞后的題字。”②通常在創作的同時并題字稱為“題款”，而將創作完成后由自己或他人鑒賞的感受與想法的題字稱為“題跋”，當我們鑒賞一幅作品時，或多或少都會有所感觸，有感而發產生一篇文章，此文在文體上便稱為“題跋”。簡而言之，題寫在書畫、書籍、碑帖之上的，用以鑒賞，稱贊，感觸，評論等的文字，通稱為“題跋”。
通常狹義上的釋義則是指僅題寫在書畫作品上的文字。洪丕漠在《歷代題畫詩選注·卷首語》中說；“我國繪畫之所以發展到能夠在畫上題詩，是始于宋代開啟文人畫潮流時期。雖然唐以前的詩人也作題畫詩，卻不是在畫上直接題，而是寫在其他紙上。”此種題跋又稱為“題款”。周積寅、史金城在《中國歷代題畫詩選注·前言》中曾說：“畫家本人或他人通常會在一幅畫的留白處題寫詩。借以抒發畫者內心情感，闡述個人意見，感嘆畫面的意境。清方熏《山靜居論畫》所云：“高情逸思，畫之不足，題以發之。”③當繪畫不能達到的意境，不能完全表述畫家的情感之時，借詩補充。綜上一系列的說法，筆者比較認同阮璞在《中國畫詩文題跋淺談》中對于題跋的定義：“題跋僅是依畫而存，畫上所有的題字，均可謂‘題跋。”④
2.階段性發展演變
古人在《左圖右史》⑤中已表明文字表達與畫面圖象之間，它們是相互補充，但卻不能相互替代的關系，所謂“書以傳意，畫以見形”⑥、“合之雙美，離之兩傷”⑦都是證明此觀點最有力的依據。中國繪畫從上古、漢魏至唐代一直都是使用圖文并茂形式，圖像和文字相互結合、相互補充說明。由于政治歷史背景的原因則承載著一些宣教功能，使繪畫的教化功能能更好地發揮，內容也僅限于一些說明性、敘事性的文字，無法抒發畫家的思想觀念和內心情感。例如唐代畫家閻立本的《秦府十八學士圖》、《步輦圖》等都出現了長篇敘事性的文字，這些都是書畫結合的表現形式。雖是宣教功能的說明性文字但卻是題跋的雛形，并且在畫面章法上，書法的特殊形式調節了畫面整體的節奏。唐代從事題跋寫作的人畢竟還不多，作品數量有限，還未形成一種普遍寫作的風氣。宋以后題跋才得以進一步的發展。
論及題跋在宋代的發展狀況，明代沈顥曾說：“元以前的畫家幾乎不在畫上題寫或者款之石隙，只因擔心自己書法不精，破壞畫面，后來以書入畫，題跋才附麗成觀”。由中國美術史的發展進程可得知，宋人在書法與繪畫上取得的成就頗深。宋人通過繪畫本身就能達到畫面意境的烘托，構圖布局上的嚴謹考究使得他們可以不題寫文字，這可能是對宋代“款之石隙”并無題跋比較妥當的說法吧。
元代畫家非常注重在繪畫作品上題寫文字，文人畫的發展使得題跋在此時相襲成風、附麗成觀。如清方熏在《山靜居論畫》所闡述：“高情逸思，畫之不足，題以發之。”畫畫已不能完全表達畫家的內心情感，借以文字來進一步闡述。題跋經過宋元的發展對明清以后的題跋影響顯著，明清對宋元題跋的繼承并拓展，將詩書畫印相結合來提高畫面的品味。
題跋發展至今，逐漸成為繪畫作品中必不可少的表現手段。中國畫的藝術語言得以豐富，集詩書畫印于一體。
二、 元代繪畫題跋內容及其表現形式
1.元代題跋主要描寫的內容
（1）烘托畫境
題跋作為中國畫的一部分，不僅能烘托畫面意境，更能傳遞畫面畫之不及的意境。宋代一文人曾提到，畫能描寫物的形態，詩可傳達畫外之意。在一幅作品中題跋與畫相互補充、相互融合，烘托所繪的意境。如趙孟頫《洞庭東山圖》中題寫：“洞庭波兮岌岌，川可濟兮不可以涉。木蘭為舟兮為楫，渺余懷兮風一葉。子昂。”⑧這首詩描寫洞庭湖東山之景，湖面微波蕩漾，只見一葉扁舟在行駛，遠處群山連綿不斷，近處破石堆砌，經詩的襯托，畫面意境更加淋漓盡致。
（2）托物言志
元代繪畫梅蘭竹菊松石等題材援入畫中，文人畫家通過對梅蘭竹菊松石的描繪，以此來表達筆墨思想、內心情感，抒發胸中逸氣。如明人顧凝遠說，整幅畫上畫滿煙氣云霧，若沒有題寫一句半行的詩來解釋，也無人識得。因此，題跋顯得尤為重要，借以題跋本身特有藝術語言來闡釋畫中深意。如《駿骨圖》，畫家龔開只畫一匹馬，形象骨瘦如柴，低頭矗立。并題款“一從云霧降大關，空盡先朝二十間；今日有誰憐駿骨，夕陽沙岸影如山。”⑨給觀賞者的感受極為悲痛，托物言志，也寓意畫家自身寫照。因為元朝統一后，龔開決定終生不仕，常常吟詩作畫來抒發自己的憤懣之情，從題跋中可看出其忠貞的氣節。再如王冕《墨梅圖》曾自題跋曰：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要夸人好顏色，只留清氣滿乾坤。”⑩看似一幅梅花小品，雖具有較高的繪畫技巧。然而一題此詩，梅花的寓意瞬間得以顯明，詩中說不希望人們夸她顏色好，只希望把清香散滿人間。這首詩借以贊賞梅花來寓意自己的品格，透露自己的清高志趣。
（3）記述畫家繪畫思想和藝術主張
題跋能夠烘托畫面意境、抒發畫家的內心情緒，還能闡述自己的藝術主張和繪畫觀點。元代趙孟頫在此觀點上表現最為顯著，趙孟頫在書畫方面造詣很深，頗有才華，他的題跋中記述著其繪畫思想和藝術主張。在他的《紅衣羅漢圖》自題曰：“盧棱伽羅漢像，最得西域人情態，故優入圣域。蓋唐時京師多有西域人，耳目所接、語言相通故也。至五代王齊翰輩，雖善畫，要與漢僧何異。今仕京師久，頗嘗與天竺僧游，故于羅漢像，自謂有德，此卷余十七年前所作，粗有古意，未知觀者以為如何也。”？輥？輯？訛可看出畫家的創作過程、評論前人所畫的羅漢像和并給予一些自己的看法，以及他自己作這幅羅漢像的時間，所表達的繪畫思想，對“古意”的藝術追求。
2.元代題跋主要表現形式
宋以前的題跋多只題署名，并款之石隙。至元代這種風格依舊存在，但是畫家們不在隱藏題款，而是署在畫面顯眼的地方，使觀畫者能夠一眼看出，成為畫面構圖的重要組成部分。至元代題跋的表現形式日漸豐富起來，可概括為兩種：一是僅題寫作者署名、作品題目、創作年令的窮款題跋；二是詩詞、創作過程、心得體會等長款題跋。如趙孟頫的《人馬圖》，題款“元貞二年正月十日作，以奉飛卿廉訪清玩。吳興趙孟頫題”，？輥？輰？訛這就確定了這幅畫的創作年代。如其《吳興清遠圖》僅于畫面卷首處題款“吳興清遠圖”五字，內容簡潔清晰。趙孟頫的《萬壑松風圖》及其晚年作品《古木竹石圖》，畫面也僅作窮款。
然而題寫詩詞、創作過程、心得體會的這些題跋均屬于長款題跋，為我們鑒賞書畫作品提供了最直觀的依據。如趙孟頫《富春山居圖》自題題跋曰：“至正七年，仆歸富春山居，無用師偕往，暇日于南樓援筆寫成此卷，興之所至，不覺亹亹布置如許，逐旋填札，閱三四載未得完備，蓋因留在山中而云游在外故爾。今特取回行李中，早晚得暇，當為著筆。無用過慮有巧取豪敓者，俾先識卷末，庶使知其成就之難也。十年，青龍在庚寅，歜節前一日，大癡學人書于云間夏氏知止堂。”？輥？輱？訛此長款題跋記敘創作的過程。如倪瓚曾在《六君子圖》中自題曰：“廬山甫每見輒求作畫。至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝燈出此紙苦征畫。時已憊甚，只得勉以應之。大癡老師見之必大笑也。”？輥？輲？訛此題跋講述了廬山甫每次相見均要求倪瓚作畫，而四月八日這天，倪瓚已經甚感疲憊欲睡之時，被廬山甫強烈要求作畫，伴有困意，面容倦怠，只得勉強作畫。畫中黃公望題跋：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陁，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”？輥？輳？訛此跋論及兩人交往甚密。畫中也有董其昌題跋，云林雖畫小景，但意境深遠，畫面中所繪枯木象征著畫家自身的寫照。
總而言之，題跋不僅有外在表現形式更有文字的內在含義，對了解作者當時所處的社會環境和所懷心境有直觀感受，較全面地記載了是當時政治歷史背景、畫家的創作過程以及創作心理。
三、 題跋在畫面構圖中體現的審美價值
題跋即已發展為中國畫的重要組成部分，它與畫面上的圖像必是一種相互補充、相互融合的關系，因為題跋除了具有烘托畫面意境，還占據畫面一席之地。題跋作為畫面的一部分也同畫面其他物象一樣，得經營于畫面中。而對于畫面構圖的經營，需要注意畫面物象的安置，有疏有密的構圖才能產生出美妙的節奏感。題跋在畫面中可起到平衡畫面、畫龍點睛、填補布白、烘托畫境等作用，因此畫面中加入了題跋，有助于調節畫面的節奏，以至元以后出現了“密以為天”的題跋現狀。元代畫家倪瓚，其山水畫構圖有他特定的形式，以其《漁莊秋霽圖》為例，近景與遠景之間大片留白，一幅畫像被分割成兩個部分，畫面平衡感有所缺失。但是倪瓚在右面靠上處題寫了豎式整齊排布的小楷長跋，打破了之前大面積的留白使其內容豐富，畫面的層次感也有所增加，對于連接近景與遠景起到至關重要的作用，并將畫面襯托的很有意境。
題跋除了能夠調節畫面節奏，題跋書體的選擇同樣非常重要。如何達到畫面的和諧美，選擇不同的書體則產生具有不同的藝術效果，這需要依據作品的風格來定。篆書營造的則是一種樸拙渾厚的藝術，楷書營造的則是一種安靜典雅的藝術，草書、行書營造的則是一種情緒高昂的藝術。論及題跋書體的選擇，首當談到的是元代畫家倪瓚。他的竹題材的繪畫作品中均有題跋，如他的《竹石圖》中 字形飄逸靈動，依據畫面風格選擇草書書體，二者在用筆的筆法上相通，則有上下呼應的作用，使得畫面整體效果和諧統一，又與下方的坡石形成反差，加強了畫面節奏感。總而言之，題跋書體的選擇不可千變一律，應與畫家繪畫風格、畫面的意境相一致。
四、 結語
縱觀中國美術史不難看出，題跋的演變與發展既有其客觀原因也有其主觀原因。題跋與畫面物象相互補充、相互融合，不僅烘托畫面意境，而且豐富了畫面藝術效果。元代是題跋發展的繁盛時期，題跋已成為畫家內心情感的抒發，正所謂上文提及：“畫之不足，題以發之”，可見題跋已成為畫家豐富畫面的重要的藝術手段。
注釋：
①段玉裁.說文解字注[M].上海古籍出版社，1981.
②徐建融.題跋十講[M].上海書畫出版社，2004.
③清方熏.山靜居畫論[M].人民美術出版社，1959.
④阮璞.中國畫詩文題跋淺談[J].美術研究，2003（2）.
⑤上海書店.歷代名畫大觀·題跋書法[M].上海書店出版社，1997.
⑥王韶華.元代題畫詩研究[M]，2002.
⑦李永強.宋代之前書論中“書畫”“字畫”之含義及其歷史變遷[J].藝術探索，2011（5）.
⑧杜哲森.中國繪畫斷代史·元代繪畫[M].人民美術出版社，2004.
⑨龔開.駿骨圖，縱29.9厘米，橫56.9厘米，現流落于日本大阪市立美術館。
⑩徐建融.元明清繪畫研究十論[M].復旦大學出版社，2004.
？輥？輯？訛杜哲森.中國繪畫斷代史·元代繪畫[M].人民美術出版社，2000.
？輥？輰？訛任道斌.趙孟頫文集[M].上海書畫出版社，2010.
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[11]清方熏.山靜居畫論[M].人民美術出版社，1959.
作者單位：揚州大學
