探析中國當代油畫創作中主觀色彩新藝術建構策略.doc

金曉偉

摘要：在油畫藝術創作中，主觀色彩是增強畫面裝飾表現力和認知度的關鍵所在，不可或缺。本文從油畫創作中色彩的主觀性入手，著重探討了主觀色彩的精神傳達模式，以期更好地推動民族油畫藝術向更為深層次的方向發展。

關鍵詞：油畫藝術 主觀色彩 精神傳達

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0046-02

主觀色彩可視為創作者和觀者之間的連接紐帶，通過主觀色彩獨特的精神傳達表現力讓觀者能得到情感層面的共鳴和藝術層面的互通，進而實現藝術的流動和傳達，這便是強化油畫主觀色彩精神傳達的意義和價值所在。

一、油畫創作中色彩的主觀性

在油畫創作中，色彩是最為直觀的表現元素，甚至可以說油畫的色彩是這一藝術形式的靈魂和精髓所在，正是有了色彩的參與，才能夠讓油畫藝術更加具有豐富獨特的生命感染魅力。五彩斑斕的色彩一方面能夠增強油畫藝術的認知傳達，而另一方面也能夠給觀賞者帶來濃墨重彩的表現魅力和深刻印象。除了線條和圖案以外，在油畫創作中色彩的應用可以稱為是極為重要的創作形式。

實質上，在油畫創作過程當中，個性化的色彩語言是每一位創作者自身的主觀表達，是其藝術修養和鑒賞品位的全面展現。無論是畫面的構成設計和繪畫思路都來源于創作者自身的內心感受，具備獨創性和自發性的特征，而這同時也意味著色彩要素的構成具備極為強烈的主觀特征。通過對于油畫創作中的色彩要素的感知，能夠更為直觀的了解創作者的情感訴求以及想要傳達的主題思想。正如“一千個讀者心里會有一千個哈姆雷特”，對于油畫創作中的主觀色彩也會有著觀者自身的個性化解讀。如何更好地發揮油畫創作中主觀色彩的審美意義，實現更為有效的精神傳達，這也成為極具探究意義的課題。

二、油畫創作中主觀色彩的審美意義

在油畫創作中，主觀色彩實際上是創作者對于客觀世界的色彩感知，通過藝術表現手法的運用，對此進行主觀層面的再次創作，以更加直觀的方式表現創作者自身的精神感悟和主觀情感表達。主觀色彩因其豐富的表現力而具備極為強烈的沖擊感，在油畫創作的運用過程當中也能夠起到更為濃烈的情感訴說感染魅力。主觀色彩作為主觀情感的符號表示，它在藝術表達層面也具備不同的特征，這包括主觀性、抽象性、裝飾性和情感性等基本特點。在傳統創作過程當中，油畫藝術對于其認知功能極為看重，將畫面視為記錄物體和形象的最佳手段，隨著現代藝術的產生和發展，直至以梵高等藝術家為代表的后印象主義時期，油畫藝術創作功能逐漸由傳統的物像認知發展到后期的藝術表現層面，這涵蓋了點、線、面、構圖和色彩等因素相互融合在一起所構成的精神表達，而非絕對意義上客觀事物的再現。基于此創作功能，創作者對于藝術的視覺精神表達尤為看重，這也在某種程度上加強了油畫創作中色彩的主觀特性。

另外油畫創作中主觀色彩所能承載的審美意義也是極為重要的，這主要體現在色彩與人們的認知是緊密聯系在一起的，不同類型的色彩，會對于人們的知覺和感覺都帶來差異化的影響作用。例如藍色或者綠色能夠促使人們的情緒得以平靜，而橙色或者紅色則能夠讓人的情緒處于更為高昂的狀態。同時對于不同的社會文化而言，個性化的色彩也承載了更具差異性的象征意義，對于主觀色彩的構圖而言，也能夠影響人們的空間感認知。例如暖色相較于冷色而言更能夠起到擴張視覺的作用，如果在油畫創作過程中大面積的使用暖色調，這不僅可以增強視覺感知，同時還能在心理層面拉近與觀者的心理距離，增強認同感和輕松感。由此可以看出主觀色彩是從其顏色、構圖面積，色彩組合等多個方面影響著觀者的心理認知，為觀者帶來更具審美魅力的藝術情感和精神傳達。

三、油畫創作中主觀色彩的精神傳達模式

（一）增強主觀色彩的主觀精神傳達

藝術創作中的主觀精神傳達實質上是通過創作者的主觀想法對于外在客觀事物的一種復雜思維過程，同時也是主觀思維情感和客觀事物所碰撞和創作所產生的美好藝術成果。基于此，油畫創作中主觀色彩的精神傳達首先體現在其主觀性特征之上，由創作者的主觀創作意圖決定，但同時也會因觀者的知識背景、人生經歷、主觀感受而進行能動理解，進而衍生不同的解讀。以梵高的《星空》為例，大片冷色調的鋪陳會給觀者帶來不同的精神傳達感受。部分觀者對冷調色彩的創作會感到內心靜謐，但對于部分觀者而言則可能會帶來壓抑的消極感受，而這些差異性的精神傳達便是由主觀色彩自身的主觀性所決定的，具備個體獨特性和自發性，很難為外界事物所轉移。

（二）增強主觀色彩的抽象精神傳達

在藝術表達中色彩往往具備一定的聯想性，色彩的精神傳達并不是依賴于具象的事物形式，而是通過色彩語言的抽象表達。就油畫創作中的精神傳達模式而言，主觀色彩的抽象表達更加具備強烈的沖擊感，讓觀者能夠直觀感受到創作者的情緒流動和情感展現。實質上隨著繪畫藝術的飛速發展，抽象精神傳達模式也衍生了許多極具創新意義的藝術形式，如抽象文化藝術等類型。以梵高的《向日葵》作品為例，大片的黃色暖調層層疊疊，如熱烈火焰一般明亮耀眼，色彩對比極為大膽，這不僅勾勒了具化的向日葵植物形象，同時更為重要的是通過主觀色彩傳達了對于原始生命力的熱情向往和強烈沖動，給觀者帶來了充滿感染力的繪畫效果。在梵高的油畫創作過程中，主觀色彩被賦予了許多抽象意義，以色彩環境來抓住繪畫對象的精髓，在濃烈色調中蘊含悲劇意識，以其強烈的情感賦予了作品以個性化的魅力。基于此，為了更好地增強主觀色彩的抽象精神傳達，這需要創作者超脫于具體物象，更為深刻地挖掘色彩語言中的抽象意義。

（三）增強主觀色彩的裝飾精神傳達

色彩因其五彩斑斕的特性而具備極強的美感，但色彩本身是單一的、缺乏內涵的，為了呈現更為豐富的觀感，這需要將原色進行有意識有目的地重組和構建，賦予色彩以更多的藝術情感，同時更好地發揮主觀色彩的藝術裝飾作用。實質上所謂裝飾作用主要體現在主觀色彩所能傳遞的審美價值之上，這包括了主觀色彩的色調、韻律、節奏和情感，都能夠賦予油畫作品以極具內涵的表現魅力。在油畫創作過程中，色彩和點、線、面、圖案等運動元素是融為一體的，而非獨立存在的，即使僅有色彩鋪陳的創作也必然會涵蓋了色塊的不同分布，因此主觀色彩的裝飾精神傳達并非獨立而生，而是依托于其他表現要素之間的有機融合，協同轉變為極具神秘感的裝飾寓意，由此豐富優化創作的審美意蘊。以莫奈的《睡蓮》為例，主觀色彩的交融勾勒了細微的具象，但同時也傳遞了靜謐遼遠的平和感和神秘感，通過裝飾精神傳達隱喻了藝術傳達象征意義，給觀者帶來更為美好的藝術鑒賞感受。

（四）增強主觀色彩的情感精神傳達

對于藝術創作而言，民族特色、現代感和個性這三大要素至關重要，在其中個性又是最為重要的，無論是民族特色或是現代感都需要通過鮮明個性得以傳達。只有對民族情感和時代發展脈搏有著極為深刻情感的創作者才能更好地實現藝術的精神傳達，為觀者帶來更具鑒賞價值的優秀作品。在油畫藝術創作中同樣涵蓋了本土藝術的民族精神內涵，主觀色彩不僅是創作情緒的表達，同時也承載了創作者的思想、情感和愿望，這主要體現在對于情感和精神的充分解構和傳遞，讓觀者能夠身處藝術的世界之中，通過主觀色彩情感語言的精神表達，在內心深處產生內在情感和視覺體驗相互融合的統一情境。一方面，就創作者而言，需要將內心世界的感悟融入到創作過程之中，從而賦予油畫主觀色彩以更為多樣的表現形式；而另一方面針對觀者而言，同樣也需要提升自身的鑒賞高度，由表及里，由主觀色彩延伸到內在情感的傳達，與創作者能夠在某一個藝術互通的瞬間產生通感和共鳴感，進而實現主觀色彩語言表現的深刻魅力。以塞尚的《圣維克多山》為例，在油畫作品中所傳達的是自然的語言和情感，在光與色的完美融合之中體現了創作者對于美好自然的向往，而觀者也能通過這一情感輸出充分感受到大自然的獨特魅力。

四、結語

對于我國現代油畫藝術創作而言，注重主觀色彩的精神傳達模式具備極為重要的表現意義，這需要充分挖掘主觀色彩中的藝術特色，以更具新意的視角挖掘主觀色彩中獨特的表現特征，進而強化主觀色彩所能起到的重要作用，為觀者帶來更具鑒賞價值的優秀藝術創作作品。

參考文獻：

[1]石靈.論油畫《無題》中主觀色彩的情感表達[D].太原：山西大學，2016年.

[2]周露露.油畫藝術中的主觀色彩[J].美與時代（城市版），2015，（02）：83.

[3]吳志剛.論油畫藝術中的主觀色彩語言[J].大舞臺，2015，（10）：33-34.

[4]楊靜.我國當代油畫創作中主觀色彩新的藝術建構[J].美與時代（中旬），2014，（08）：37-38.

[5]崔鳳東，孫凡凡.油畫創作中主觀色彩語言分析[J].西部皮革，2016，38（24）：262.