中國古代宇宙觀與政治文化
陳璐
摘 要：我國的文官制度起源于古時創立一個高度集權的中央政府文武官員區分系統，最終在秦漢時期定型，在隋唐時期逐漸成熟完善，而在明清時期則走向衰落。中國古代文官制度有著十分復雜龐大的系統，內容不僅豐富而且特色鮮明。在中國古代，文官制度的演變始終是為了順應封建的政治集權，也隨著政治的發展和不斷演變的封建集權而更替。
關鍵詞：文官制度 中國畫 影響 隨著歷史的發展與成長，中國古代文官制度逐漸形成了自己別具一格的特點。首先，功能齊全且制度完善。中國古代文官制度，從戰國生產，清晰的演進，經過千百年的積累，逐步形成功能齊全的系統和獨特的活動原則。其次，為了得到文官的認可和組織活動，需要制定法律法規并嚴格規范執行。自秦漢開始制定文官律，到了魏晉南北朝，因為文官組織的規模擴大，還添加了新的內容和文官制度的新規定。而到了唐六典的出現，更使得文官組織活動的規范更加嚴格。后經宋，元，明，清不斷補充和完善，逐步形成了完整的一套法規形式。第三，改革和創新，完善自我。為了滿足社會的經濟發展和政治變革的需要以及統治階級的權力分布，中國古代文官制度需要改革和創新，并不斷完善自我。第四，與其它制度的層次結構相比較，中國古代文官制度受宗法制度影響較大，并且封建社會時期的宗法已經遍布社會的各個領域。
中國作為世界上最早實行文官政治的國家，最早在漢代時期，就有鄉舉里選，考選的人才都是文人。隋唐科舉制度建立起來，更是惟文是舉，詩寫得好就能當官。尤其在宋代，是文官參與政治管理統治最徹底的時代，就連軍隊都有文人進行管理。文人來管理國家，他個人的思想和審美就有著巨大的影響，在中國學者文人，本身他們的言行就會在社會上有著重大的影響。所以社會的真正領導階層是文人學者及與其一樣的知識分子。這與西方政治是完全不同的，西方世界已經是由貴族和教會的政治體制占主導地位，西方的藝術大多是為貴族和教會而創作的，不論是建筑景觀，還是繪畫等都是如此。而中國的藝術發展最終由文人和學者參與控制，它就會影響到其他很多事物。在其他國家，繪畫就是繪畫本身，畫的好就是畫的好，畫的不好就是不好，他們不會在畫面上題寫很長的詩句或者文章，詩文更不會超過繪畫本身。但在中國不是這樣，必須是文人欣賞的畫才是好畫，才是高雅的藝術，否則就是落俗的。而且繪畫還分匠體和士體，匠體就是畫匠畫工的畫，即使再精細也沒有用，得不到文人的認可就是不好。所以，繪畫必須要入士體，想要畫入士體，就必須自身具有文化修養。由此可見中國的畫家要“三分學畫，七分讀書”，而且，中國的書法和繪畫都與其創作者的個人修養相關聯，與書法家和畫家的文化底蘊相關聯。
古時的文人們擅長創作詩文，“畫之不足，題以補之”，所以中國畫上就出現了大篇幅的詩文提拔。世界上也只有中國有文人畫，甚至影響到中國的瓷器，竹刻，木雕上都有銘文題字。中國的畫論數量居世界第一位，他的深度也居世界第一。中國畫原本是職業工匠們所繪制的東西，一直到了漢末魏晉時期，文人們對繪畫產生興趣，開始參與入伍。文人參與繪畫，為了表達與職業工匠的不同，就開始有了匠體和士體的區別。中國的文人繪畫大多寫意，強調自娛而已。這就是孔子說的：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。文人們作畫主要是以調整自己的精神和培養自己的性情品質為目的。
中國人歷來重文輕武，在宋代更是如此，宋代是最徹底的文官參與政治治理的時代，宋代科舉取士最多，所以做官的文人也最多。有畫史證明，宋代產生了真正意義的文人畫和成熟的文人畫思想，在元代大興，明清因之。
文人占多數的政治氛圍和豐富多彩的文化生活，讓宋代文人受到更為全面深刻的文化影響，他們大多有包括詩詞歌賦，琴棋書畫等諸多方面的文化修養。這是他們能夠具有真正的文人氣質和文人情懷的重要思想基礎和境界所在。他們對自然，對生活有著自己內心真誠的感悟，他們的日常生活除了繪畫，就是評書，弈棋，挽詞，賞石，治印，對藝術的研究更加平靜，更加自由。我們學習藝術，也一定要保持一種孤獨的品質，這樣才能靜下心來投入繪畫中。大多文人畫從寫生而來，山水畫不取奇峰異嶺的崔嵬險峻，也不取山勢巍峨的堂正浩然，而是獨取山勢平緩，平疇遠眺的景色。把往往可能被忽視的尋常之美給予集中的提煉與升華，讓人于浮躁的人生和紛繁世事中能夠靜下心來。他們掌握了使線條和墨色相得益彰的能力，有著貴而不富，雅淡雋永的趣味。他們的山水畫表現出富有生活氣息而倍感親切的山野之風，把往往不被重視的尋常之美進行高度提煉與升華，讓觀賞者可以靜下心來，仔細地品味那田野邊悠遠的羊腸小徑，池畔繁密茂盛的蘆葦蔓草，屋后高大挺拔的白楊，明快清雅，秀潤平和。藝術創作源于生活而又高于生活，是一種基于傳統與生活的謹慎出新，只有既遵從傳統繪畫的畫意與外在筆墨表現，又能直面現實，敢于創新，畫面才能動人心魄且耐人尋味。
參加科舉考試是宋代得以進入仕途的唯一路徑，而且“取士不問家世”，讓尋常人家以及世俗地主為主體的文人才子，通過考試得以進入官僚政府機構，這就是宋代政治具有“平民化”色彩的重要原因。畫家們開始關注普通民眾的日常生活，創作出許多描繪市民階級生活的風俗畫，《清明上河圖》就是其中一幅不朽的長卷。從多個方面可以看出宋代文人士大夫的繪畫審美境界：首先，文人士大夫階級構成，文人進入政壇的變化對中國畫產生了巨大的影響；其次，在宋代，文人們的心態與前代娛樂和縱情山水相比有了顛覆性的改變，使得文人對山水畫的創作有著前所未有的熱情與欣賞。第三，文人士大夫們的個人情操對繪畫有著深遠影響，雖然表現形式不同但是有著相同的品格，都是以人的自然天性為根本，表現作者的獨特個性、內在氣質與精神面貌。宋人在政治上崇尚誠信、解禁的人格力量。宋代文官政治的充分推行，使士人們的興趣愛好有了廣闊的發揮空間，在僅僅繪畫審美藝術方面而言，超越了前代王朝，較之前取得了更大的成就，至今都有著深遠的影響。
文人繪畫，有他的優點，也有他的不足。文人之所以稱之為文人，他們自幼就讀四書五經，能詩作詞，更擅長于書法，不然就不夠資格稱之為文人。在中國古代，選拔官員有四個必要條件：身，言，書，文。所謂身，就是身體不能有太大的殘疾；所謂言，就是能演講，可以說服他人；所謂書，就是字一定要寫得好；所謂文，就是能寫的一手好文章。這就要求士人們琴棋書畫，樣樣精通。作畫就是娛樂而已，蘇東坡也說：“論畫與形似，見與兒童鄰”。沒有現在學習繪畫所謂的造型能力和色彩能力，不要求外形極其一樣，只求“妙在似與不似之間”。與文人相比，作畫匠人的長處算不上長處，文人的短處也算不上短處。書法是專業畫家所欠缺的，是文人所擅長的，趙孟頫那首名詩：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法能。若也有人能會此，方知書畫本來同。”正說明文人們以書入畫，用書法的用筆進行繪畫創作，元代中國畫發展的成就，就是用純粹的書法筆意進行山水、花鳥、人物畫的創作，亦即以書作畫。唐代張彥遠就說：“工畫者多善書。”繪畫的進步離不開書法藝術，如果文人們沒有參與繪畫，就不會把書法運用融合與繪畫之中，那么中國畫可能又是另一種發展。然而如果沒有文官制度，未必文人也都擅長書法。endprint
龔賢作為其中文人畫家的典范，他不僅注重傳統筆墨，而且還注重師法造化，他廣泛學習，融合眾家之長，既學習五代董源、巨然的用筆，并且以宋初北方畫派的筆墨為主體，又學習米芾、米友仁父子、吳鎮及沈周等人的筆墨技巧，同時，還結合自己親身經歷以及對自然山水的觀察與感受，比如他的作品大多描繪金陵一帶的秀麗景色，用墨非常講究，這樣使得龔賢最終超脫了“四王”的格法，并形成了富有特色的積墨法。元明清時期，文人畫多注重“寫意”，到了清代，石濤更是把用筆的寫意抒情性發揮到出神入化，但是卻有過分率意之嫌。在這類文人畫家中，唯獨龔賢是個例外，其畫風與傳統文人畫南轅北轍，他通過強化積墨的構造性和畫面氣氛的表現來突出“畫意”，以此來相對地削弱 “寫意”。他曾說：“一筆是則，千筆萬筆皆是。”這句話與石濤的“一畫”論不謀而合。龔賢以用筆求簡，而用墨求繁的藝術手法來追求筆法的規整統一，并把所有的關注點放在畫面的用墨上。在中國中晚期山水畫史上，龔賢靠來自董源山水和米氏云山的啟示，加上以積墨構造其獨特意境，成為關注“畫意”并注重于表現“物理空間”最為突出的畫家。
唐代張璪云：“外事造化，中的心源”，一直是千百年來中國畫家的座右銘。我們應該重視對傳統的學習，更要重視到大自然的真山真水中去寫生，每到一處，首先觀察將描寫的對象山水，草木，在感受中產生靈感激情，然后經過置陣布勢，取舍加工，運用熟悉適當的筆墨技巧，藝術形式去塑造出更加美麗更加感動人心的藝術形象。在繪畫中如實的表達自己的感受，是一個畫家的本分，同時，也是一種本能。我們要做的只是讓自己安靜下來，這樣，感受就會浮現出來，本能就會被激發。因此，繪畫其實很簡單，只不過越簡單的事越難做好，因為我們不相信它真的那么簡單。通過感受，與自然對話交流。對話的方式，交流的語言，因人而異。我們要做的就是尋找到一個合適自己的結合點。寫生不僅是技術語言的豐富與自己感受的深入，二者持續磨合，相互滌汰，逐漸趨于穩定，使寫生成為個人繪畫風格形成的有效途徑。再進行取舍，根據畫面的立意來進行取材和加工。有取就有舍，取舍之間衡量的是一個畫者的識見，胸襟和氣格。這一點和做人很相似，你迷戀路上的花草，十有八九會走錯方向，只要你一心朝著目標，就別怕碰上荊棘。
對于中國畫的學習，我們都是從臨摹傳統入手。沒有傳統，藝術是沒有根的，是一種淺薄的東西。前人留給我們很多很多方法，當我們掌握后，要用這些方法表述自己的想法，要靈活的運用這些方法，甚至打破它對我們的約束，學會用自己的語言進行表達。藝術不僅僅是一個技術修煉的過程，它所體現出來更多的是一種個人對于這個世界，對于這個社會，乃至于對人生的一種看法，從這個角度來講，它需要很深的文化修養與內涵，學會擁有更加寬泛的人文視野，才能夠不斷提升自己的藝術品味和藝術趣味。
中國文官政治的推行，從繪畫審美的藝術角度來說，取得了很大的成就，更對中國畫的發展產生了極其深遠的影響。
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作者單位：揚州大學美術與設計學院endprint
