紡織品設計概論
郭川
摘 要：紡織品設計這個學科的內涵和外延的發展空間是我們一直思考的問題，我們這個專業需要培養什么樣的學生，怎么在教學上發展？我們如何用開放性、實驗性前沿思考把未來紡織品與當代藝術當和一些正在發生的新的相關可能性置換、融合，突破傳統的以實用功能為主結合社會個人文化觀點和科技手段，向表現紡織品本體的新的觀念深入探討，這是此論文研究的主要方向。
關鍵詞：紡織品設計；開放性；實驗性；社會性；科技性
中圖分類號：TS101 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0162-02
一、前言
紡織品材料從古到今，作為“衣食住行”中最不可或缺的重要構成因素，跟人最息息相關為此結下了不解之緣，紡織材料天生給人帶來的親和力與之相傳達的柔和情感，在建筑裝飾空間中扮演著重要的媒介，中國房地產行業的興起，拉動了紡織品設計和室內軟裝飾設計的快速發展，傳統的紡織品設計教育的理念及發展模式已經不能夠滿足當下日益增長的多元化、追求特色與個性化需求。紡織品設計這個專業得發展的和眼神仍然還有很大的發展得空間，當下這種“教育模式”更難說引領作用，為了適應變化發展，對傳統紡織品設計教育理念我們必須去重新思考，去認識紡織品的存在和使用的行為方式，在創新與協作的當前趨勢下，抓住快速的科技發展進步所帶來的機遇，探索新的混合設計的協作與實踐模式，創造新的內部結構和美學特征適應未來紡織品的發展。這個是我們紡織品設計專業培養的未來目標和方向。國內各大企業對這類紡織人才求賢若渴，國內具有紡織品專業學科的藝術院校該緊抓契機，改變日顯陳舊的教學理念和教學模式，培養能夠引領紡織品市場的復合型人才，以求適應多元化飛速發展的知識經濟時代的需要。
目前，國外對未來紡織品的研究也剛剛處于興起的階段，對于未來紡織品設計的教學理念和教學方式首要的是開放性和實驗性，在國內紡織品專業院校的教育大多停留在研究對紡織品圖案的生產工藝與市場開發中，技藝隊伍龐大，但對紡織品未來健康發展、可持續發展的能力、保守與形象化，以及染織手工藝傳統的重新包裝與推廣，挑戰傳統的習俗與思維，探索紡織品新領域，發現新的精神的研究都比較薄弱。有鑒于此，我們在全面分析各個專業院校現有得課程，在全面地系統地總結歸納傳統紡織品理念和工藝基礎上，通過重新去認識紡織品的存在和使用的行為方式，秉著開放性和實驗性，結合時代審美特點與新的藝術觀念，研究其未來紡織品與現代藝術的交叉發展空間，促進其在藝術教育、藝術創作、文化意義、市場價值和人才培養上的創新與發展。
二、開放性
首先，我們涉及到的帶有一種自由的敘述表達方式，在我們以前的設計教育方式和過程中，過分的強調設計過程，其實在開放性構建中包括設計理念、個人觀念的滲入都會程序化的被涉及到整個流程中，甚至國外藝術家和設計師都在全世界尋找和思考工藝的介入問題，如何把“傳統工藝元素、語言、敘述方式”通過現代藝術“萃換”引用到紡織品設計當中來，不是一味的把傳統和民間圖案和工藝“直白”放大、截取表現。包括在微媒體和紡織品設計理論以及紡織品藝術市場得描述上都要帶有藝術開放性，就如當下整個多元化藝術組合語境下一樣。這種開放性建立要有必要理論知識的構架作為基礎，向對傳統藝術和社會化的的問題還是建立在對整個系統的調查基礎上，這個方式能夠把工藝的現實價值、過程以及存在的未來思考串聯在一起，通過體驗或者裝置甚至新媒介的形式表現出來。而不是一味的在遵循著以往的圖案、實用的方式去呈現出來，還是建立在大環境的背景下注重表現得核心、材料和表述方式上。
三、實驗性
未來紡織品的研究，跨越了手工與技術、設計與科學、現實與虛擬、以及東方與西方原有的界限，結合工業設計、創意策展、陶藝、珠寶、家具設計進行的聯合實踐為導向，將創造出一種全新的具有挑戰性的多元環境，突破現有的設計局限，重新定義未來的紡織品，通過創意與技術的完美結合，表現鮮活的跨越當代的視覺形象。培養模式應倡導個性化培養，以培養具有市場引領型、企業應用型之需為導向，以學生創造力的培養為核心，加強教師修養，接受學生訴求。以學生為中心，了解學生應該具備什么樣的知識結構、素質和技能，以課程為平臺，課程設置、結構和教學體系可能要面臨重新構解。鼓勵學生做差異化、個性化有特色的設計；注重實踐教學，提高實際操作能力。就如混合面料設計師張嫕婧從俄羅斯藝術家的分線裝置中提取到木工、線和樹脂三種工藝材料得結合和碰撞，
突破現有的設計局限，重新定義未來的紡織品設計通過中外紡織品的設計教學理念的比較，探索未來紡織品材料、跨界、造型、空間美學的精神本質。同時把未來紡織品引入當代藝術當中，突破傳統的以實用功能為主，向表現紡織品本體的新的觀念，促進其在藝術教育、藝術創作、文化意義、市場價值和人才培養上的新與發展。
四、社會性
社會性這個特質在藝術和設計方面都有不同的理解和教學植入，基于紡織品設計的過程、步驟（方案和文本）、表現形式和技法可以具體、量化，但是創造性思維的培養不是通過教條中去獲得，過分得強調紡織品設計對象的文字解說，作為藝術和設計工作者更應該強調的得對文化得價值研究，雖然國外的藝術家和設計師都在關注社會的矛盾、現實等社會性得行為方式，但是國內藝術家很少有這樣行徑，至少他們的表達得重點和核心都是簡單的描述和模式，但是不同于現在我們專業開設的市場調查，就是針對某個品牌或者某個公司去調查研究，本身商業性、流行文化存在都比較短暫而且沒有對社會文化的繼承發展和前沿思考，我的意思不是反對商業的介入，其實商業的發展能帶動很多媒介的衍生和產品得淘汰，只是我們對于社會得關注的時候，比如中國傳統文化、城市化進程等等社會問題、文化價值，我們要從藝術和設計的社會學得角度去思考，可能我們會針對性對社會問題去設計思考，有時候是為某個特定部落文化場所去設計互動量身訂做，現在都在關注傳統文化和工藝的繼承與保護大背景下，還有像老齡化社會問題，我想不可能等問題矛盾尖銳的時候才去特地關注與設計，現在國內專門針對老年人紡織品牌和機構深入研究的項目幾乎沒有，如果有都是商業的市場人群競爭的轉移，并不是社會文化研究的驅使下去關注的。
五、科技性
正如福樓拜（Gustave Flaubert）所言：“藝術越來越科技化，科技越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將于山頂重逢。”① 新型紡織材料、熱敏度染織染料、隱身材料、生物科技、磁性材料等等科技材料和虛擬表現媒介的出現重新為紡織品的發展提供了更加廣泛的探索目標，在英國圣馬丁藝術學院，把生物科技作為紡織材料專業的重點研究課程，讓學生把生物科技衍生為生物藝術，這個是傳統藝術理論和藝術實踐所不能傳播的，比如還有廣州美術學院織物設計工作室和交互設計工作室共同為國內某汽車企業研發新型織物汽車外殼，也是利用生物形態學和生物科技改變汽車傳統的外殼，這個從環境、能源等角度都是對人類的生存再思考。除了以上對材料的利用，還有對光學、仿生學以及環境學（可降解）等學科的聯合研發，甚至還有互動的發生裝置，比如國外的某個藝術家的感應墻體裝置，利用感應系統和動力裝置，人在墻面經過會根據身體反應出來的力度和裝置互動。
六、結語
總體來說我們不管用什么方式還是什么態度去嘗試，我們的宗旨還是歸宿到起源，一定帶有開闊性和創造性的視野，突破現有的局限，重新定義未來的紡織品設計，通過中外紡織品的設計教學理念的比較，探索未來紡織品材料、跨界、造型、空間美學的精神本質，這個也是我們當下研究未來紡織品設計的主要方向和思路。
注釋：
①戴仕熊.服飾文化沙龍[M].北京：中國輕工業出版社，1997.endprint
