中國古典舞的創建歷程
徐迎
摘 要：中國古典舞一詞是歐陽予倩先生在1950年提出的，當時指京劇、昆曲中的舞蹈，后來得到舞蹈界人士廣泛認同，最后被確定。“古”泛指傳統，繼承傳統；“典”即所謂經典、典范、典雅的文化品位。當代中國古典舞是在新中國成立后，從籌建北京舞校（北京舞蹈學院前身）開始，由唐滿城、李正一等老一輩舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上，借鑒、吸收芭蕾舞的教學經驗，逐步總結、歸納、研究、創新、發展起來的。
關鍵詞：中國古典舞；形成；發展
中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0093-01
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代舞蹈或更為遙遠的民間舞蹈。中國是世界文明古國，舞蹈傳統源遠流長，早在遠古時代，我們的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”來表達他們的情感。那時的舞蹈幾乎滲透到了人類社會的一切領域：勞動、狩獵、戰爭、祭祀、娛樂等。從周代開始，到漢、唐、五代，宮廷設立了專門的樂舞機構。如周代禮樂、漢魏女樂、唐代燕樂等，多在民間舞蹈基礎上，創造了更為雅化、精化的古代舞蹈，形成宮廷樂舞。宋、元、明、清以來，宮廷樂舞衰退，戲曲藝術崛起，取代了古代樂舞的地位。戲曲藝術吸收宮廷樂舞和民間舞蹈，形成了戲曲中的舞蹈。
一、中國古典舞的創建
中國古典舞是在底蘊深厚的戲曲藝術中提煉舞蹈元素，借鑒中華武術，參考西方芭蕾的訓練體系等建立起來的。中國古典舞以民族風格特色為主體，貫穿素質、能力、技巧、身體表現力以及它的舞蹈語言各個方面，創造出了一大批具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，如《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》、《飛天》等經典作品。20世紀80年代，舞蹈工作者從文物、典籍、壁畫、雕塑、石窟中復活了古典舞，如《絲路花雨》、《仿唐樂舞》、《蜀宮夜宴》等具有中國古典舞風格的作品。這些作品開創了以靜態文物、文物資料復活古典舞之先河，創造了中國舞蹈史的輝煌篇章。另一方面，一批舞蹈工作者致力于中國古典舞理論的探索，從審美角度繼承和研究古典戲曲的身段，根據舞蹈特性和時代要求加以發展演變，整理創建出新一代古典舞身段，稱其為“身韻”。身韻是一門活的教材，遵循著“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”的原則，把戲曲、武術當“一”，派生二、三、萬物，所以才有了生命，有了發展。“身韻”是中國古典舞發展中的一個重要里程碑。
二、中國古典舞的特征
中國古典舞是中華民族文化的結晶。經過幾十年的探索與發展，以博大精深的中華文化為底蘊，形成了細膩圓滑、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧和的高度統一的美學特色。“形神兼備、身心并用、內外統一”是中國古典舞的藝術靈魂，真正體現了中國古典舞的風貌及審美精髓。
形指的是外形。一切看得見的形態和過程都可以稱為“形”。中國古典舞的外形特點是“擰、傾、圓、曲”基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧，以及動勢過程中的展現，強調“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。
神是民族的神韻神態和氣質。這是古典舞的內涵。“形”是生命的形態；“氣”是生命的氣息；“神”是生命的精神。其中一個錯位，其余都會受傷。“以神領形，以形傳神”，把住了“神”，“形”才有生命力。有一口訣準確解釋了神與形的聯系與關系：“形未動，神以領；形已止，神不止。”勁指勁頭兒。中國古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法，也稱反襯法。中國古典舞所要求的勁頭兒，俗稱“寸勁兒”，是中國古典舞的發力方法和運動要求，沒有這種發力方法和運動要求，就達不到中國古典舞的審美效果。
中國古典舞注重“圓”的空間美和“游”的流動美，提出了“三圓運動”理論，即身體運動軌跡是沿著三個圓形在運動，“平圓、立圓、八字圓”，體現中國“一陰一陽之謂道”的哲學觀和線之飛舞、游之精魂、圓之意境、情之所惑、象外之致的美學靈魂。
三、中國古典舞訓練的要求
中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞著形、神、勁、律進行的整體而系統的訓練，它是中國古典舞的神韻特征的突出表現。
（1）形——指的是外形。它是中國古典舞訓練的外部形態特征。除人體共性的舞蹈所需要的直立形態外，中國古典舞的外形特點是在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧以及動勢過程的展現。（2）神——民族的神韻、神態和氣質。這是古典舞的內涵。（3）勁——勁頭兒，中國古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比的方法，也稱作反襯法，中國古典舞所要求的勁頭兒，就是我們常常講的“寸勁兒”，它是中國古典舞特有的用力方法。（4）律——韻律及運動規律，平圓、立圓、八字圓是構成中國古典舞動勢的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展騰挪是中國古典舞從外形到內在的審美要求。
由此決定了形、神、勁、律是中國古典舞訓練的四大要素，離開了它們就沒有了真正的古典舞精髓，也就失去了中國古典舞自身民族的風格特性及神韻特征，從而其訓練的價值及意義也必將蕩然無存。
四、結語
總之，中國古典舞融入戲曲藝術中，就是舞蹈走向規范化、程式化和藝術化的發展過程。因此，中國古典舞的形成發展必然和我國古代宮廷樂舞和民間舞蹈、戲曲舞蹈有著千絲萬縷的聯系。endprint
