...馬樂手聯袂推出打擊樂演奏會
武松松
【摘 要】隨著社會的發展和科技的進步，人們對秦腔打擊樂的演奏技巧越來越重視，逐漸將秦腔打擊樂融入到日常生活中，豐富生活情調。本文主要依據打擊樂的演奏理念，對演奏者在秦腔戲曲中的技術手法和應用規律進行了分析。
【關鍵詞】秦腔；打擊樂；演奏技巧；模式
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0055-01
秦腔打擊樂經歷了一個循序漸進的演變和發展過程，演奏者要將打擊樂藝術完全融入到秦腔當中，需要從日常生活中逐漸了解其藝術形式，把自己訓練成為舞臺表演藝術中的“權威”藝術家與主導者，經歷一個不斷探究、加強訓練的藝術塑造過程，培養自身對秦腔打擊樂的感悟和理解。
一、注重秦腔打擊樂的演奏理念，加強訓練技巧
秦腔打擊樂是一種極具特色的藝術形式，中國戲曲藝術通過各種方式，將大千世界中的萬事萬物濃縮在小小的舞臺里，利用各種各樣的藝術元素，使大千世界變小了，演奏者的小小舞臺變大了。因此，秦腔打擊樂學習者要注重秦腔打擊樂的演奏理念，加強訓練技巧，培養自身的藝術情懷，在戲曲舞臺上展現自身的綜合能力，活靈活現并有聲有色地演奏秦腔打擊樂。
秦腔有著很強的藝術性和技術性，生旦凈丑之“四功五法”，其表演形式層出不窮，技法手法多樣，演奏者要注重演奏的每一個環節，提前做好練習和準備工作，起唱、副歌墊唱、結尾收唱等鼓點，都要落實到位，不能有絲毫馬虎。鼓點，即板頭鑼鼓，演奏者要排除一切雜念，加強訓練。念有伴念的打法，合理安排每一個環節的鼓點起落，即起詩墊白的鑼鼓演奏技巧要掌握到位，對自身身體部位以及腳腿等的一招一式，都要按照計劃進行不斷訓練，時常進行鞏固和練習，溫故而知新，對打擊樂的多種不同器樂組合方式要時常變換練習，全面發展和提高。
二、豐富秦腔打擊樂的訓練內容，優化演奏方法
演奏者要知道，打擊樂作為一種聽覺藝術，對演奏者的自身感悟能力和接受能力的要求都很高，需要憑借自身特有的藝術演奏技巧，豐富秦腔打擊樂的訓練內容，優化演奏方法，在訓練時注重心靈與身體的協調配合，在戲曲舞臺上充分表現自己，發展自己。此外，演奏者要將自身深深融入到戲曲藝術之中，結合當代的藝術氣息和氛圍，自始至終訓練和發展自己，提高演奏技巧。
不論在劇前、劇中，還是在劇間、劇后，演奏者都要時刻準備著，做好臨場發揮的打算，以防萬一，而且無論幕啟幕落，場前場后，都要注重自身的演奏技巧，加強舞臺感染力，讓觀眾感覺到活躍的演奏氛圍，積極主動參與到討論和交流中，深切感受到秦腔打擊樂的存在，聽到它的聲音，心靈得到震撼，受到它的啟迪、全身細胞都沸騰起來。演奏者要做到感染和鼓舞全體觀眾，完成一場優秀的秦腔打擊樂演出。對于秦腔打擊樂，有句古話很好地闡述了其演奏理念，即“鐘鼓之聲，怒而擊之則武，憂而擊之則悲，喜而擊之則樂。其志變，其聲亦變。”演奏者要感受到自身的藝術情懷，把內心的情感充分融合到演奏過程中，增添歡快活潑的氣氛。
三、完善秦腔打擊樂的演奏模式，探究演奏技巧
秦腔打擊樂的演奏模式是各種各樣的，它在戲曲舞臺上可以說是無處不在，即“無處不有處處有，無時不有時時有”。舞臺藝術演奏中所展現的藝術情節、演唱片段、秦腔聲腔、舞調曲調等都是重要的渲染元素，舞臺演奏者要把每一位觀眾看作是一顆顆五顏六色、閃爍耀目的夜明珠，盡全力滿足他們的審美欲望，把整個舞臺與觀眾聯系起來，整體演奏，全面發揮，以爐火純青的技藝，掌握節奏節拍的可變性，創造優秀的演出。
戲曲打擊樂不同于管弦樂，有很多特點和演奏技巧，它的主奏樂器沒有音律的高低。演奏者要有強烈的演奏意識，要有獨有的音響、音色的節律，認識到自己在戲曲舞臺上是主導者，是直接面對觀眾的主角和演員。只有認識到自身表演的藝術性和表演價值，才能全身心投入到表演中，加強演奏技巧，發揮自身強有力的優勢，把戲曲藝術中的生、旦、凈、丑有效落實到位，全面發展。
總而言之，世界何其大，舞臺又何其小，任何一種藝術都有其特點和演奏形式，秦腔打擊樂的演奏者和練習者要注重秦腔打擊樂的演奏理念，加強訓練技巧，利用各種訓練元素，豐富秦腔打擊樂的訓練內容，優化演奏方法，和其他演奏者進行溝通交流，完善秦腔打擊樂的演奏模式，全面提升秦腔打擊樂技能和技巧。
參考文獻：
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[2]張昊.秦腔打擊樂和木偶藝術[J].當代戲劇，2017，（3）：23.endprint
