寫意油畫是一種文化形態,反映的是寫意精神

謝九生

摘要：寫意油畫是油畫發展到一定歷史階段的產物，其具有見筆如見性靈、似與不似之間、以書入畫的“寫”和詩性意境之美等形態特征。同時寫意油畫作為中國油畫的精進表現，必須經過數代中國油畫家在個性發展的基礎上逐漸把寫意精神內在的、自然的融入到油畫藝術語言中，才可能形成真正的油畫“中國氣派”。

關鍵詞：寫意油畫 抒寫 性靈 “寫”

中圖分類號：J213.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0049-02

寫意油畫是油畫發展到一定的歷史階段的產物，也是逐漸從不自覺走向自覺的中國油畫精進的表現。

雖然，中國油畫的早期探索者，在學習西方油畫的材料技法方面還比較稚拙，但是，由于受到中國傳統繪畫尤其是寫意畫傳統的熏陶，這也形成了20世紀上半葉多數藝術家一手握著油畫筆、另一手握著毛筆以及有的藝術家從油畫轉向中國畫或有的改中國畫而學油畫的現象。

潛移默化的熏陶再加上藝術主體的天性，這些早期的油畫先驅者與第二代、第三代等油畫家，以及現在的一些油畫家都是在有意或無意地做著寫意油畫從理論到實踐的探索。其中，對中國文人畫的借鑒與融合漸趨明顯，這是油畫在中國傳統文化與繪畫情境下的某種必然。

一、見筆如見性靈

寫意油畫是從“見筆”[1]開始的。寫意油畫的關鍵是“寫意”，所謂寫意者，以意為帥，筆墨為象，有“得意忘形”之說，非真不重形，而是借景抒情，用自己的真情實感去寫，自由地抒寫自己內心的感悟。為了讓畫面充滿筆墨意趣，這很大一部分涉及到筆法的問題。

從油畫的“見筆”開始，色彩大師提香晚年的革命顯示出，為追求藝術表達的自由，這種先素描后色彩的作畫程序本身所具有的局限性，在一定的程度上限制了藝術情感或激情的抒發。在繪畫技法達到一定的高度之后，這種即興的“一筆到位”的以色彩直抒胸臆的“見筆”的畫法就自然而然出現了。

在西方油畫的發展中，巴洛克畫家魯本斯首倡使用松節油調色并發展了半厚涂技法，以及“一氣呵成”的油畫直接畫法，他強調筆法筆觸，認為：“筆觸的肯定與否，筆觸是否有表現力，是衡量一位作者是否是大畫家的標志。”[2]他把用筆與筆法的強調從提香時代提高到作為品評畫家是否是大畫家的高度上，也就是把“見筆見性”真正確立起來。

當藝術作為人類的性靈與精神需要的時候，首先考慮的就不只是一個有限的視覺境象，而是一種“精神狀態”的抒寫。因而，寫意作為一種審美理念，它的本質精神其實是對一種高度技巧下的藝術創造自由的追求，它是人類藝術發展到一定階段的共性。

寫意油畫強調筆觸的顯現，筆觸的力度美、表層美、節奏美和技巧美是油畫的重要內涵，筆觸美的最終指向是主體“情感與生命”的意味。筆觸本身就是一種符號，它是人與客觀事物聯系而又能抒發主體性靈的中介物，表現人類的某些具有普遍意義的抽象情感。

這種抽象性能使欣賞者處于一種情感的認同狀態。因而，永恒的筆觸美是寫意油畫的顯著的情感意義，可以超越時代成為人類某種普遍的審美情感。

二、似與不似之間

寫意油畫體現“妙在似與不似之間”。

就繪畫藝術語言的形式而言，一般有兩種：一曰具象；二曰抽象。

以模仿自然和再現物象狀態為目的的，即為具象；徹底放棄視覺模擬客觀世界，呈現出視覺經驗可辨識的點、線、面，肌理與色彩為目的的，即為抽象。二者處于視覺藝術形式的兩端，“寫意”處于這兩端的中間，即把基于自然感悟上的主觀性靈的抒寫作為表現目標，把握在“似與不似”的中間地帶。

很明顯，寫意的美學原理是建立在美的主客觀統一之上的，一方面，要以客觀的呈現在人們眼中的自然作為條件；另一方面，更要融入藝術創造主體“主觀”的審美意識，否則自然存在僅僅是物，難以具有審美內涵而升華為“意象”。

寫意油畫與寫實油畫從繪畫審美的角度而言，并不是截然對立的，只是在風格形態的追求上有所側重而已，寫實油畫重法度、倡謹嚴，強調對人物、實物或自然景色作再現性的或客觀性的描繪。

寫意油畫要求通過簡練的筆觸，“寫”出物象的形神，表達主體的“意”，追求“似與不似”的意象。“寫意”是對客觀物象“有意趣”的表現，是畫家精神品格的書寫與表達。

它要求通過“形似”來體現內在性靈的“神似”。“寫”形是傳神的手段，“神”依托于“形”，形與神相互映照，才能“形神兼備”。“神似”比“形似”更重要。

寫意油畫必須寫“意”成象， 才可以外化為藝術作品，否則，就無所依托了。“似”是象，“不似”也是象，抽象也是一種常用的表現形式，它一直存在于繪畫史中，因為完全如實的再現是不可能達到的，任何繪畫必然有所抽象化。

客觀世界的可視物象本身都是具體外觀形式構成的，人的能力可以把各種形式因素概括、提取出來，得到抽象形式且找到其中的美和規律，而寫意油畫中的寫意正是一種以具體形象表現抽象形式的方法。因而，寫意油畫在“似”與“不似”之間具有廣闊的發展可能性。

三、以書入畫的“寫”

寫意油畫的“寫”含有書法意識，其所體現中國文化中的意象，是主客互滲、物我相融的“意境”，這是中國繪畫的最高境界。

寫意油畫不說“畫”而說“寫”。“寫”是一份心緒、一種大度、一片坦率，是性靈深處的自然流溢；“寫”更是一種功力、一番感興、一場痛快，并經由一個“寫”字，把藝術家的真性情與實感興毫無保留地傾吐出來。

“寫”還體現著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情感與意趣得于抒寫。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。

確切地說，寫意油畫如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試，尤其是中國繪畫特有的“寫”的韻味，在油畫表現中如何體現，這是我們面臨的一個重要課題。

由中國傳統文化所形成的審美觀念，使“寫意”成為中國文化藝術領域獨具風貌的特征。而“寫”通常指的是藝術語言的書寫性特征，即基于“書畫同源”以及“以書入畫”的審美理念而形成的書法用筆規范的技法標準。

寫意油畫強調“見筆”是因為油畫筆觸是灌注著藝術家精神智慧的“物質痕跡”，這種意象物化的過程必須通過“寫”來達到。因為，寫意是“寫”藝術家心中之意，所以，就抒寫主體性靈來說，語言越抽象，表達起來就越自由、有效。

而對寫意來說，書法的抽象意味要比繪畫更優越。又因為中國繪畫自古以來“書畫同源”的觀念就已深入人心，從最早的中國文字中就可以看到具象和抽象的繪畫因素。中國繪畫從來深受書法的影響，不僅在筆墨技法方面，同時在中國繪畫的寫意觀的形成方面，書法的影響也是巨大的。因此，作為中國油畫的代表的寫意油畫，其要求“以書入畫”。

四、詩性意境之美

中國傳統寫意繪畫，重意境、講氣韻，在主客體統一的前提下不重形似而重情意的抒發，在形式語言中強烈地抒寫著藝術家的性靈，因此，寫意油畫也強調詩性意境之美。同時，在藝術表現上，捕捉藝術形象本質的特征與結構，進行恰當的變形與重組，追求一種自由表現的意境與意趣，這就是中國美學中寫意的基本特點之一。

在中國古典美學理論中“意象”是一個核心概念。“象”的含義有征兆、形象、道等很多種的意思，在《易傳》中傳統美學提出了“立象以盡意”的命題，這是將“意”與“象”二者聯系起來的最早的文字記載。到了魏晉南北朝時期，劉勰從藝術構思的角度，提出了“意象”這個美學范疇。

“意象”對“寫意”的發展，有著極大的理論貢獻，而“意象”的發展也顯示了寫意的逐漸成熟，要了解中國傳統繪畫最本質的審美法則，就必須弄清楚了兩者之間的關系。首先，意象是寫意的前提條件，即“意在筆先”，藝術家在進行藝術創作時，先要在“眼中之竹”的基礎上，熔鑄加工成審美意象，即“胸中之竹”，然后，通過藝術創造才有“手中之竹”——意象物化的藝術作品。其次，寫意是意象得以表達的重要表現手段。因而，寫意即是寫意象。

“象”與“象外”就構成了“境”這個中國美學史上十分重要的一個范疇。唐代以后，“境”作為美學范疇的提出標志著“意境”的誕生。意境作為中國古典美學的一個重要范疇，指的是藝術活動中情景交融的境界，是情與景、意與象、有形和無形、實與虛的統一。意境重表現和抒情，追求“象外之象”與“景外之景”以創造一種內蘊雋永與余味無窮的藝術境界。意境的本質是“生命的律動”，即展示生命之美，是表現造化自然的氣韻生動的景象，以及表現宇宙的本體和生命的“道”。人本身就是宇宙的創化，可以映射宇宙的靈氣。因此，意境本質上是一種人類心靈的生命律動。

五、結語

寫意油畫是“寫色彩”。“寫”的是一份心情，是性靈深處的自然抒寫；“寫”充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得于表達；“寫”更是一種功夫，只有一個“寫”字，才能把藝術家的性情感懷淋漓盡致地表述出來。而這正是寫意油畫的精髓。

在全球化迅速發展的今天，中國油畫必須經過數代中國油畫家在“中西融合”上不斷地探索和在個性充分發展的基礎上逐漸把民族精神與民族氣質內在的、自然的融入到油畫藝術語言中，才能使油畫具備中國特色的審美要求而形成油畫的“中國氣派”。

參考文獻：

[1]戴士和.寫意油畫教學[M].北京：北京大學出版社，2007.

[2]羅貽.歐洲油畫技法[M].成都：四川美術出版社，1989.