論秦腔名旦李梅的表演藝術成就

程靜

【摘 要】秦腔，由其名可知是發源于陜西一帶的中國傳統戲劇。這種流行于西北地區的地方戲劇種也被成為陜西梆子。秦腔同樣具有生、旦、凈、末、丑五大行當。秦腔中的旦角同樣分為各個種類，每種旦角各具特色，表演形式也不盡相同。本文主要討論秦腔中旦角的表現形式與旦角形象。

【關鍵詞】秦腔；旦角；藝術

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0056-01

秦腔是受先秦及漢唐文化影響的主要在古代關中一帶形成的板腔體地方戲劇。秦腔唱腔昂揚雄渾，氣勢磅礴，體現了西北人民的奔放性格和西北文化的不拘一格。旦角在秦腔中也被成為坤角，在秦腔表演中占有重要地位。旦角開始于20世紀30年代，完善于20世紀40年代中后期。解放后，旦角完全由女性扮演。在新時代里，我們要不斷學習旦角表演形式。

一、練習旦角發聲

秦腔中的旦角唱腔優美，扮相漂亮，能在“吼”的基本演唱形式上增加甜美柔軟、婉婉動聽的特點，帶給觀眾美的享受，這就要歸功于秦腔獨特的腔體。要注重腔體的靈活運用，上下腔貫通，聲音才能圓潤，富有親近感。在咬字方面，注重地方語言的靈變。比如把“我”讀成“額”，“是”讀成“四”，這樣才能貼近廣大勞動人民的生活。還要注重情聲的相互體現、相互轉換。例如在《游龜山》中有一句“好一個英明女有膽有見，救我兒可算得恩重如山”，在處理“女、膽、見、我、可”幾個字時要用下滑音來裝飾，“兒”字要用上滑音來裝飾，使唱詞和唱腔緊密結合。

在秦腔中，演員們還通過吊嗓來加高加寬自己的音域。吊嗓對于旦角更為重要，是其演唱前不可或缺的準備工作。吊嗓的第一步就是要練習氣息，通過深呼吸和慢呼吸練習長音、延長音，通過拖氣練習斷音，通過氣息練習可以保持、控制氣息。吊嗓的第二步就是練習氣、聲、字。要記住“五原則”，即氣為音服務、音為腔服務、腔為字服務、字為詞服務、詞為情服務。吊嗓的第三步就是要練習吟唱，不能一味地練習高音，練習“吼”，要鞏固好低音和中音，再拔高，練習堅韌而富有彈性的高音。吊嗓的最后一步就是著重練習高音、難音和拖腔，能在各個音區任意轉換、收放自如。

二、塑造旦角形象

練習好了秦腔的發聲，就要開始進入到戲曲當中，根據戲劇的要求，塑造人物形象。塑造形象的時候要全面分析人物的外貌特征、性格特征、形象特征等。比如在秦腔中，小旦是那種年輕漂亮，活潑可愛的女孩子，老旦則是老年女性，彩旦則多為后母、媒婆等角色。

同樣，一個人物在一部戲中不同時期也有不同的特點，人物的衣著、表情、動作都要隨心態的變化而變化。例如在《鍘美案》中，秦香蓮就是正旦，是性格穩重、言行端莊的中年婦人。剛開始的時候，秦香蓮家境貧寒，所以她的扮相樸素，身著素裙；那時的她仍相信能夠找到丈夫陳世美，一家團圓，她這時的性格軟弱。當她找到陳世美后被陳世美拒絕，還派人殺害她和孩子們，此時她的心態就變得絕望無奈，后來奮起反抗，狀告陳世美負心薄情，騙配公主。整部戲中秦香蓮的心理活動豐富，需要演員準確抓住人物思想情感的變化，塑造好角色形象。

再如《走雪山》，講述的是女主角曹玉蓮的父親受奸臣陷害，她在老仆的帶領下逃命的故事。曹玉蓮是一位閨中千金，是小旦，演員應該掌握好表演力度，要表現出從沒有出過遠門的閨中小姐在逃亡路上的困苦潦倒，以及她的柔弱與嬌怯。

三、創新旦角表演

流水不腐，戶樞不蠹。秦腔也不能一成不變，要根據時代的要求創新，創造出人民大眾喜聞樂見的文化。秦腔中的旦角也不能死板按照劇本表演。那種一成不變的枯燥單一的表演會破壞藝術的魅力。演員要在貼合劇本人物的同時豐富人物形象，加入一些見解，將人物演出新意。在豐富人物形象的同時進行藝術創新。

在以往的的藝術表演中，許多優秀的表演藝術家為我們樹立了榜樣。例如，《巧相親》中，阮媽媽雖然只是一個小角色，是一個彩旦，但是為整部戲增添了光彩。演員要分析媒婆應該具備怎樣的特點，在扮相上，需要配煙袋鍋，表情要豐富，性格活潑靈動，懂得察言觀色，八面玲瓏。演員在表演時要大膽，可以結合生活中所見到的媒婆形象，塑造出具有生活氣息的舞臺人物形象。

再如，《竇娥冤》中，竇娥是一個小旦的形象，但是這個人物性格變化多樣，感情豐富，演員應該根據不同的情境在小旦的基礎上融入其他不同的旦角表演風格。

問渠那得清如許，為有源頭活水來。后人應該認識并學習前人留下的藝術財富，掌握好旦角藝術的基本功，再根據時代的要求、人民大眾的審美需要，進行必要的創新改革。對前輩藝術家們的旦角唱腔繼承、發揚、改良，為藝術的傳承作出自己的貢獻。

參考文獻：

[1]王會娟.淺析秦腔傳統劇目旦角服飾色彩運用[J].流行色，2015，（11）：71.endprint