寫意性和工筆畫

張昱

摘 要：本文主要通過工筆畫概念的形成尋找工筆畫的“寫意性”。通過對在古典時期“寫意”“意象”“意境”關(guān)系的闡述，尋找寫意精神在傳統(tǒng)文脈中的共通性。

關(guān)鍵詞：工筆畫；寫意；意象

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0020-01

中國畫的界定，根本在于精神，即中國氣節(jié)、中國氣度、中國審美、中國意趣。中國傳統(tǒng)繪畫是一種源自心靈的感動，這種感動支配了形象的生成，使的畫面上色彩、線條、肌理、結(jié)構(gòu)、空間相互共鳴，與畫家的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴，表明中國傳統(tǒng)繪畫的一個突出特點(diǎn)—意在筆先，以形寫神。

一、工筆畫釋義

工筆畫作為中國繪畫的一種樣式類別，是隨著古典繪畫各畫體寫意化的發(fā)展而逐漸明確起來的。雖然在明代晚期，就有人嘗試用一個概念來指工筆畫，但是作為繪畫品類的名稱，“工筆”或工筆畫到了清代才出現(xiàn)在畫史畫論中。在1735年，也就是雍正十三年，張庚所撰寫的《國朝畫征錄》中，就以“工筆”與“率筆”對舉，乾隆時期，著名的繪畫史論家邵梅臣《畫耕偶錄》中多次運(yùn)用“工筆”和“寫意”的概念。“工筆”在清代中后期被普遍沿用而且固定下來，主要立足于“繪制工細(xì)”這一主要的繪畫特征。工筆畫這個概念的產(chǎn)生原因并沒有逃脫概念產(chǎn)生的基本原理，首先在發(fā)展的過程中工筆畫作為一個非常成熟的畫體存在而自身需要標(biāo)識，其次水墨寫意畫在畫壇占據(jù)的主流地位使得工筆畫需要為自身確立一個顯現(xiàn)的位置，最后工筆畫在清代由于被邊緣化而需要被喚醒。因此“工筆畫”的概念在此時被真正地確認(rèn)并流行開來。

二、“寫意”、“意象”和“意境”

通常我們理解的工筆畫，其涵義多與細(xì)謹(jǐn)整飭、工巧寫形有關(guān)。“工筆”真的就是“寫意”的對立面嗎？這其實是對工筆畫定格化與狹隘化的看法，它促使我們重新認(rèn)識中國古典繪畫。

中國傳統(tǒng)繪畫中“意”的形成與中國的儒、道、釋的三元合流的哲學(xué)觀有著很大的關(guān)系。中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的核心就是“道”的存在。在古典工筆畫的發(fā)展中，“形”和“神”的發(fā)展形成了“意”的核心地位，成為了中國繪畫的靈魂，并且應(yīng)用于在繪畫創(chuàng)作的每一個過程中。由“意”為主旨所表現(xiàn)出來的神、形、韻、象，是中華民族詩意化的心里視覺反應(yīng)，是儒、釋、道所凝結(jié)的傳統(tǒng)文化在視覺上的呈現(xiàn)，這也正是中國繪畫中的“意”之所在。

“寫意”一詞最早出現(xiàn)在《戰(zhàn)國策？趙策二》中：“忠可以寫意，信可以遠(yuǎn)期”。可以看出“寫意”在最初的含義上是表達(dá)心意。如果與中國繪畫的發(fā)展相關(guān)照，那么中國繪畫就是通過筆、墨等媒體來傳達(dá)主體思想觀念的藝術(shù)表現(xiàn)形式。繪畫者“寫”的能力已經(jīng)和自身的繪畫上的追求融為一體，所凝結(jié)的精神與心性的追求，落于絹素，成就繪畫品格、格調(diào)的載體。“寫意”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中長期堅持的審美原則和創(chuàng)作手段，在長期的發(fā)展演變中形成了完備的理論和觀念，貫穿于主體論、創(chuàng)作論、功能論、品格論等之中。從而寫意的精神滲透到繪畫的每一個層面，建構(gòu)起一個系統(tǒng)完備的寫意觀念。

另一個關(guān)于“意”的重要概念就是“意象”，“寫意”和“意象”的區(qū)別，更多的在于“寫意”強(qiáng)調(diào)的主要是過程，而“意象”主要強(qiáng)調(diào)的是結(jié)果。意象是“意”與“象”的結(jié)合，很多古籍大都突出“象”字，但是在理解上是有區(qū)別的，其中“寫意”中的“意”字在中國畫理論中有立意和情思等諸多含義，同時還體現(xiàn)了畫家對傳神、意韻、情趣等審美追求。而“意象”的重點(diǎn)主要是停留在“象”上，在古籍中出現(xiàn)的“象”更多的是“立象”之意，其中蘊(yùn)含過程的意思，也就是一種寫意過程的體驗，來反映物象之美。從以上的古籍中可以看到，中國藝術(shù)文獻(xiàn)中的關(guān)于“象”記載可以追溯到兩千多年以前，從而建立起“意”的表達(dá)，開始有了寫意過程的發(fā)展。

關(guān)于意境，葉朗在《中國美學(xué)史大綱》中表達(dá)了他的看法。“意境說作為中國古典美學(xué)的一種理論，在唐代已經(jīng)開始形成。到了明代和清代，‘意境和‘境界作為美學(xué)范疇，已經(jīng)相當(dāng)普遍地被人們所使用。”在“意境”這個概念中，它的基本特征就是“境”不是一般的境，它是超越物象并且存在感知形式的境界，在禪宗中的“境”一般意義上指主體關(guān)照下的內(nèi)心存在的狀態(tài)。“境”的產(chǎn)生根源來自于“象”，寫意的目的又是體現(xiàn)意象，這是意境產(chǎn)生的必要前提條件。三者在藝術(shù)創(chuàng)作的主客體關(guān)照中融合，構(gòu)成并體現(xiàn)出在藝術(shù)創(chuàng)作中完整的審美結(jié)構(gòu)。

三、工筆畫的寫意性

工筆畫中的寫意性貫穿于思維過程，區(qū)別于不同時空中藝術(shù)家的不同藝術(shù)感受，體現(xiàn)藝術(shù)家的個性化、學(xué)識、素養(yǎng)的差異，以及性情風(fēng)度、思想特征的差異。寫意性的運(yùn)用有助于畫家的精神理想，內(nèi)在情感與客觀對象的融合。傳統(tǒng)中國工筆畫畫家在“意重于形的”審美思想指導(dǎo)下，創(chuàng)“意”出現(xiàn)，展現(xiàn)了中國歷代璀璨的工筆畫藝術(shù)。歷史上那些充滿想象力的畫家，“立萬象于胸懷”。從傳統(tǒng)中重新發(fā)現(xiàn)這是寫意性工筆畫的拓展與創(chuàng)新的首要途徑，這也是我們在中國工筆畫的本質(zhì)基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)繪畫技巧和語言方面的重新審視。

在當(dāng)代工筆畫的發(fā)展演進(jìn)中，很多工筆畫家在繼承傳統(tǒng)工筆語言的同時，立足中西融合的當(dāng)下語境，對文人寫意畫的語言進(jìn)行高效地吸收和利用。又借助西方繪畫語言開拓工筆畫的意象語言模式，在新的觀念下實現(xiàn)東西方文化對接，使當(dāng)代工筆畫具有時代審美傾向中最具有核心意義的價值。

參考文獻(xiàn)：

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