陶瓷雕塑陶瓷雕塑片
陳在梅
摘要：夸張變形在陶瓷雕塑中的運用非常廣泛，在創作中的價值和作用都非常明顯，從美學的角度分析了夸張變形對陶瓷雕塑創作的影響。夸張和變形是常見的陶瓷雕塑表現手法，其巧妙地運用不但豐富了陶瓷雕塑的創作內涵，而且使作品更個性、更具有張力和感染力。
關鍵詞：陶瓷雕塑 夸張變形 藝術價值 造型
中圖分類號：J314.8 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0043-02
陶瓷雕塑是三維空間的藝術形式，除了要求空間和體積的塑造，還要對藝術作品的創意和新穎的表達提出了一定的要求。夸張和抽象的手法豐富了陶瓷雕塑的藝術語言，使作品具有很強烈的視覺沖擊，夸張和抽象盡管表現美的形式有所不同，但是他們的目的都是為了更好地再現藝術美。很多富有個性的陶瓷雕塑本身就是夸張和變形元素來表現的，要使作品富有藝術表現力，必須從生活中去感知體驗，并在創作中處理好寫實與寫意、夸張和變形的關系，合理的運用形式美的法則，正確的運用夸張變形。而陶瓷雕塑是一種特殊的藝術門類，必須經過火的考驗才能成為完整的作品，在運用夸張變形的塑造藝術典型時候，要處理好夸張變形和作品之間的和諧辯證關系，達到藝術上的完美統一。
一、夸張和變形的含義
夸張是為了表達某種特殊效果的需要，運用豐富的想象力對形象的特征、形狀、性格、精神等進行一定的夸大，在夸張中尋求個性的變化，賦予一種特別新奇的情趣，一切藝術都運用了夸張的手法，適當的對物象進行夸大和縮小都是其表現。夸張是表現幻想體現豐富想象力的重要手段，夸張還在于它可以突出某一事物或某一形象的局部特征，目的在于突出事物的某個局部或者某個特殊的特征，更深刻而又更單純地揭示它們的內在本質，使作品得到鮮明而強烈的印象，是更具有藝術感染力的藝術典型。
變形是指具有一定目的性的對原來的外形進行改變，或者采用一些扭曲，產生一種特別強烈的視覺效果，是為了達到某種藝術效果而在創作過程中有意將描定寫對象以扭曲表現出來的藝術手法。常見的做法有改變比例（拉長、縮短）、夸張特點（器官、服飾）、擬人擬物、錯位重構等。這種藝術手法法主要用于藝術創作中，是在一定常態的基礎上進行變形的藝術形象，并不是漫無目的的變形，是有章可循的。變形的手法使藝術形象的個性表達更強，視覺沖擊力越大。例如著名西班牙畫家、雕塑家畢加索，是現代藝術流派的創始人之一，西方現代藝術的主要領袖人物，其主要風格是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，同時他也用極端的變形和夸張的藝術手法大大開拓了現代藝術的新領域。
二、夸張和變形在陶瓷雕塑中的運用與表現
（一）陶瓷雕塑造型上的夸張和變形
所謂陶瓷雕塑，是相對的擺脫形的束縛，放棄并突破傳統的機械的造型手段，通過藝術家運用雕和塑的相互結合來展開的。造型是陶瓷雕塑首先關注的問題，造型上除了一定的寫實性和一定的嚴謹的結構以外，還要通過夸張變形的手法來對陶瓷雕塑進行處理。夸張和變形往往是在創作中共同進行的，在雕塑創作中要對作品進行一系列的特殊處理：如夸大縮小、扭曲、拉長、延伸、重組、解構等。如著名陶瓷雕塑家呂品昌先生以無錫大阿福為靈感，創作了許多阿福形象，造型上都進行了一定的夸張，把阿福那種憨態可掬、胖乎乎的造型塑造得栩栩如生，質樸的鄉土泥娃娃氣息濃厚。如周國楨先生創作的一系列動物陶瓷雕塑，運用原始的泥條盤筑和泥板成型手法成型，作品整體感非常強，因此動物雕塑的作品每一件都做得形態逼真，而又有著一定的夸張變形處理。
（二）陶瓷雕塑色彩上的夸張和變形
陶瓷雕塑的色彩也是非常重要的一部分，在色彩上進行一定的夸張處理會形成色彩強烈的視覺效果，色彩搭配和諧以及為了突出某一部位進行一定的色彩夸張是非常必要的。陶瓷雕塑在顏色釉的使用上注意色彩的基本原理，注意冷暖對比的搭配規律，尤其現代陶瓷彩塑的創作，特別注重色彩在陶瓷雕塑中的作用，而色彩的夸張會使雕塑的藝術效果更好。
（三）陶瓷雕塑材料和質感的夸張和變形
陶瓷雕塑運用的材料越來越廣泛，除了陶泥和瓷泥等還出現了其他特殊材料的綜合運用，越來越多的陶瓷雕塑家更青睞創作綜合材料的雕塑，如陶瓷雕塑添加木材、金屬材料以及其他材料來豐富陶瓷雕塑的藝術語言。在材料的選用和質感的表達上也要進行一定的夸張和變形，打破一些常規的創作手法，在運用的材料上下功夫，使陶瓷雕塑和其他材料進行裝置處理，達到更完美的藝術視覺效果。
三、夸張和變形的遵循的原則
（一）夸張和變形必須在具有一定的寫實的基礎上進行
陶瓷雕塑所運用的夸張變形手法，其實是“變形”的一種藝術表達形式，它是指創作者對雕塑形象的“變形”部位進行刻意的夸張，以求達到一定的藝術效果。從陶瓷雕塑的特點來看，它包括“造型”的夸張、“性格”的夸張、“色彩”的夸張以及“材料”的夸張等。而“造型”的夸張，即在造型上有意處理，或夸大、或縮小、或增減等。如果離開一定的結構去談夸張和變形是空洞不合實際的，必須在很強的對結構比例準確的把握上進行有目的的夸張和變形。
（二）夸張和變形必須追求形似和神似的完美統一
形似 與“神似”是美學范疇的一對術語。形似指藝術作品的外在特征以及形象外貌的基本特點，指主客觀相統一，由事物的表象到意象的深化；而神似是指經過意象加工后原型發生了一些變化，具有一定的寫意性，能表現藝術形象的內在本質和精神面貌。戰南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說，形似與神似是統一的。東晉顧愷之提出了以形寫神的觀點，把神似提到了更高的地位。想表現作品的內在實質，必須在神似上面下苦功夫。
（三）夸張和變形必須符合形式美的法則
形式美的法則包括：節奏韻律、對比調和、統一變化、對稱均衡、比例尺度等，這些法則是一切美術設計都遵循的基本法則。陶瓷雕塑家在創作時同樣遵循這些形式美的發則，美的創造過程中對美的表達，法則不但使雕塑家的設計能力和創作能力得到了很大提高，在一定的基礎上也使作品達到了一種新的審美高度。夸張和變形正是在遵循了這些法則上去進行的，如果離開形式美的法則進行夸張變形作品肯定是不具有藝術感染力和說服力的，甚至造成陶瓷雕塑的雜亂無章和平淡無奇。因此夸張變形需要遵循藝術美的基本規律。endprint
四、夸張與變形在陶瓷雕塑創作中的作用和意義
（一）夸張與變形的作用
夸張和變形能引起豐富的想象和強烈共鳴。作品一味的寫實和塑造是沒有一定藝術感染力的，陶瓷雕塑是三維空間藝術，除了體積塑造和空間的表達以外，更需要一些夸張變形的手法來使作品充滿活力。有了夸張和變形參與，陶瓷雕塑作品更具個性，使形似和神似達到了更完美的統一。為了更好的達到傳神的效果，更加突出形式美的特征和增加藝術感染力，以形寫神、形神兼備同樣也是陶瓷雕塑的塑造的目的所在，形是夸張變形了的形，沒有夸張變形，形神兼備無從談起。尤其西方現代和后現代藝術作品中，無不體現著夸張和變形在藝術創作中的獨特魅力。采用夸張、變形與抽象的表現方法最為著名的現代派畫家塞尚，還有著名西班牙油畫家畢加索等，他們都是在作品中采用夸張和變形的藝術手法，作品才具有很強的個性，還有現代陶瓷雕塑家的作品都是采用了夸張變形。夸張和變形是陶瓷雕塑創作中運用最為廣泛的藝術手法之一，是雕塑造型保持一定魅力的獨特秘訣。
（二）夸張和變形的意義
在陶瓷雕塑創作中，融入夸張和變形元素，顯示出獨特的雕塑風格。夸張和變形并不是漫無目的的亂變，而是有意識的有規律的夸張和變形，創作者的想象力和創造力通過夸張和變形手法表現來充分的發揮出來，以個性的語言表達出陶瓷雕塑家高的審美趣味和審美標準，并令人展開豐富的想象。適當的運用，可以提高作品的趣味性和藝術性，提高高度概括和簡化抽象等能力，可以使作品形式內容令人耳目一新，富有創意。夸張變形主要是抓住了形象的典型特征有意識的進行夸大和變形，使主體更加突出，能引起創作主體和欣賞者之間的情感共鳴。強化了外部特征，并夸張個別的局部和細節以突出個性，使藝術形象更具有典型性。變形手法改變了客觀事物的比例、形狀、輪廓等，以便達到更好、更理想的藝術效果，因此夸張和變形在陶瓷雕塑中的有很大意義和價值。
綜上所述，論述了夸張和變形在陶瓷雕塑中的運用和作用意義。夸張和變形是創作中充滿藝術感染力的造型手段，在創作中始終牢記這種藝術表達的手段，那么就能創作出富有創意，新穎獨特的陶瓷雕塑，使作品充滿藝術感染力和個性的視覺張力。
參考文獻：
[1]王忠.現代陶藝[M].北京：人民教育出版社，2017.
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