理智與直覺 中國古代人物畫意象表現與德國表現主義繪畫比較研究

李連鳳

摘 要：中國寫意繪畫與德國表現主義繪畫根植于兩大不同的文化陣營中。二者有著很大的不同，但在繪畫語言的抽象性、對繪畫語言的創新以及情感表達等方面又有諸多相似。在中國，油畫是一種外來的藝術，為了能讓油畫更多的融合中國本土元素，油畫藝術家們進行著不斷的探索研究。中國畫的寫意精神作為中國文人畫的精髓，作為一種傳統的中國畫文化精神，將自然對象外在的特征通過主觀想象變為心中的藝術形象。德國表現主義繪畫同樣是以個人主觀感情為依托，通過對客觀對象的夸張或提煉，來達到宣泄個人情感的意圖。在發展中國表現性油畫的過程中，我們要求同存異，積極吸收寫意繪畫中的有益成分。中國寫意繪畫立足于中國優秀的傳統文化之中，寫意畫家的自身修養更是一種寶貴的精神財富，在進行表現性油畫的創作過程中，我們可以自然的將寫意繪畫的寫意精神融入進去，像寫意畫家那樣，追求畫面的意境，形成具有寫意精神的中國表現性油畫。

關鍵詞：表現主義；寫意；共同性；吸收融合

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）26-0146-02

一、前言

在中國，油畫是一種外來的藝術，為了能讓油畫更多的融合中國本土元素，油畫藝術家們進行著不斷的探索研究。中國畫的寫意精神作為中國文人畫的精髓，作為一種傳統的中國畫文化精神，將自然對象外在的特征通過主觀想象變為心中的藝術形象。德國表現主義繪畫同樣是以個人主觀感情為依托，通過對客觀對象的夸張或提煉，來達到宣泄個人情感的意圖。在發展中國表現性油畫的過程中，我們要求同存異，積極吸收寫意繪畫中的有益成分。中國寫意繪畫立足于中國優秀的傳統文化之中，寫意畫家的自身修養更是一種寶貴的精神財富，在進行表現性油畫的創作過程中，我們可以自然的將寫意繪畫的寫意精神融入進去，像寫意畫家那樣，追求畫面的意境，形成具有寫意精神的中國表現性油畫。

中國寫意繪畫與德國表現主義繪畫根植于兩大不同的文化陣營中。二者有著很大的不同，但在繪畫語言的抽象性、對繪畫語言的創新以及情感表達等方面又有諸多相似。

二、個人情感的宣泄

繪畫是藝術家精神的寄托，同時也是他們釋放情感的一種形式。不論是中國寫意畫家還是德國表現主義畫家，他們都是通過畫面把自己的內心隱晦或直接地呈獻給外界，以此來宣泄個人情感。中國寫意繪畫是在蒙古族鐵蹄的踐踏下成長起來的，德國表現主義繪畫是在一戰的槍炮聲中走向成熟的。在戰亂的時代，繪畫創作成為了畫家宣泄情感的方式，寫意畫家與表現主義畫家在其繪畫創作的過程中，跨越了材料工具的制約，顯現出共同的精神傾向和藝術追求。這種共同點除了表現在抽象的畫面語言形式上，更重要的是藝術家通過畫面對自我情感的釋放。寫意繪畫和表現主義繪畫打破了工筆繪畫和古典繪畫的抒發，畫家通過繪畫充分宣泄內心的情感和對世界的看法，甚至有時候還會帶有發泄的狀態。朱耷的畫面物象寫意傳神，山水畫多透露著一股肅殺的氣氛，花鳥畫畫面則疏散淡泊，畫中魚鳥皆是冷眼逼人，“墨點無多淚點多”準確的寫出了朱耷倔強孤傲的生活狀態和肅殺淡泊的繪畫風貌。德國表現主義畫家的情感則更為激蕩，蒙克的畫面是他內心深處悲痛的吶喊，他的作品《病室里的死亡》，畫面傳達給人們的那種強烈的不安、悲傷的情緒，正是藝術家內心情感世界的宣泄。無論中國寫意畫家還是西方表現主義畫家，他們都是通過創作使內心強大的精神能量得以迸發，正如基弗所說，繪畫是經過周密思考的公開宣言。

三、對繪畫的創新

在中國，唐宋以前的繪畫主要以線也就是白描的形式來造型，這種繪畫方式要求畫家要對物象的形進行準確把握，這就是我們所說的工筆繪畫。在西方，古典主義學院派繪畫和中國的工筆畫相似，它們都要求逼真的再現客觀對象，很少注重畫家個人情感的表達。隨著社會的發展，戰爭的出現給人們帶來了無盡的思考，繪畫成了人們的寄托載體，工筆繪畫和古典繪畫已經不足以讓畫家充分表達個人的情緒，寫意繪畫以及表現主義繪畫的出現，徹底解放了之前的繪畫形式，畫家擺脫了中規中矩的繪畫語言的束縛，他們通過酣暢淋漓的筆法和強烈濃重的色彩來抒發內心壓抑的情感，向社會宣示著自己的意愿。豪放簡練的筆墨是寫意畫家們對工筆繪畫的解放，他們在“似與不似之間”表達著筆墨趣味，這同時也解放了畫家的性情，放浪形骸，寄情書畫。歌頌變革和解放，表現人的原始沖動，這是表現主義繪畫的進步之處，藝術家用扭曲夸張的變形和強烈濃重的顏色揭露著世界的黑暗，在對不公的抗爭中尋求著人性的自由。

總的來說，中國寫意繪畫對繪畫的革新主要是側重于繪畫形式語言的解放，德國表現主義繪畫則更多的是在藝術精神方面，不管是對繪畫語言的解放還是對精神層面的解放二者都具有重要深遠的意義。寫意和表現擺脫了工筆和古典的束縛，他們用自由、率真、豪放的語言自由的詮釋著內心深處的情感，正如表現主義畫家貝克曼所說的那樣，繪畫讓這個不真實的世界變得真實起來。

四、抽象的繪畫語言

眾所周知，一幅畫的畫面是由基本的造型語言構成的，它包括點、線、面、色彩以及構成等元素。不管是中國寫意繪畫還是德國表現主義繪畫，它們的畫面組織都離不開這些基本的元素。德國表現主義繪畫注重畫面語言的形式，強調畫面帶給觀者的視覺沖擊力，表現主義畫家們無一不是強化這些點、線、面、色彩等語言元素來完成繪畫創作的。中國的寫意畫家他們則是強調筆墨在畫面上的力度以及畫面呈現給觀者的一種“勢”，這么看來，中國寫意繪畫與德國表現主義繪畫二者有著相同的藝術主張，他們都是通過強調和提煉畫面的語言，運用象征隱喻的手法來抒發情感。南朝畫論家謝赫提出的“六法論”明確地強調了繪畫語言的重要，中國繪畫中的“計白當黑”、“惜墨如金”等則強調了繪畫語言的組織和簡練的重要性，而“意到筆不到”更是一種抽象的繪畫語言，體現了寫意畫家對繪畫語言運用的爐火純青。在畫面的組織上看，中國寫意繪畫和德國表現主義繪畫二者都有著自由奔放的運筆，或是寫意繪畫酣暢淋漓的水墨，或是表現主義那無拘無束的色彩。二者都不再拘泥于細節，不再受客觀事物外在的影響，他們運用夸張、變形等手法對表現對象進行處理，以狂放不羈的筆觸使其變得抽象，這一切都是為了更大程度的來抒發作者內心強烈的情感。徐渭作畫揮毫潑墨，用筆飄逸簡單但畫面表達淋漓盡致，看似肆意涂抹的畫面卻呈現著煢煢孑立的傲氣。表現主義畫家貝克曼，用他那標志性的粗黑線條勾畫出一幅幅凝重悲壯充滿爆發力的畫面，無情地批判著那些丑陋的嘴臉和殘酷的社會現實。

五、結語

通過對中國寫意繪畫與德國表現主義繪畫的對比研究，我們發現，雖然這兩大繪畫形式根植于完全不同的兩大文化陣營中，但他們有著諸多相同的方面。中國畫的寫意精神作為中國文人畫的精髓，作為一種傳統的中國畫文化精神，將自然對象外在的特征通過主觀想象變為心中的藝術形象。德國表現主義繪畫同樣是以個人主觀感情為依托，通過對客觀對象的夸張或提煉，來達到宣泄個人情感的意圖。在發展中國表現性油畫的過程中，我們要求同存異，積極吸收寫意繪畫中的有益成分。中國寫意繪畫立足于中國優秀的傳統文化之中，寫意畫家的自身修養更是一種寶貴的精神財富，在進行表現性油畫的創作過程中，我們可以自然的將寫意繪畫的寫意精神融入進去，像寫意畫家那樣，追求畫面的意境，形成具有寫意精神的中國表現性油畫。endprint