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歐陽文章
畫家王錫忠
王錫忠，土家族，1968年出生于湖南永順。先后畢業于湖南懷化學院美術系、湖南師范大學美術學院。現為中國美術家協會會員、湖南省美術家協會理事、中國少數民族美術促進會會員、湖南省美術家協會水彩畫藝委會主任委員、湘西自治州美術家協會主席、湘西自治州書畫工藝美術研究院副院長、湘西美術研究院院長。作品參加首屆中國青年水彩畫大展，第三屆全國水彩、粉畫展，第七屆中國水彩畫大展，第十屆全國美術作品展覽，第十一屆全國美術作品展覽，第五屆北京國際雙年展，第九屆全國水彩、粉畫展等展覽；部分作品獲湖南首屆少數民族書畫工藝美術展一等獎、第三屆中國少數民族美展銅獎、湖南省第六屆水彩畫展金獎、第四屆全國青年美術作品展覽優秀作品獎、第三屆全國少數民族美展優秀作品獎等獎項。1996年3月，被湖南省美協評選為“湖南省十佳青年畫家”。
王錫忠在水彩畫領域成名較早。早在1996年，年僅28歲的他便被省美術家協會評為“湖南省十佳青年畫家”，嶄露頭角。到如今，20年過去，王錫忠依然執著耕耘在水彩畫領域，在不斷探索、磨礪中形成自己的風格，步步前行。
王錫忠水彩畫創作從題材上鐘情于湘西山水與風土人情。濃郁的地域色彩和民族風格成為他水彩畫最為明顯的特點。他的大部分代表作都以湘西山水和風土人情為題材。
湘西的山水和風土人情自有它的獨特品性。深山溝壑、云山霧海、石板小街、吊腳木樓……這些都是湘西最為常見的自然景物。湘西山地民居構成的天人合一的棲居環境，其實是很好用水彩畫的藝術形式來表現的。因為水彩畫的特性就是———顏色純凈、透明、清晰、自然。水彩畫通透的視覺感覺和繪畫過程中水的流動性，對于表現純凈、自然的湘西風景尤為適合。
當然，要真正畫出“背后的風景”就不容易了。這里所謂的“背后的風景”指的是風景背后深層的地域文化。文化是自然風景內藏的靈魂與神韻，也是藝術家在創作過程中提升其藝術境界經常會遇到的瓶頸。多年來，王錫忠在其水彩畫創作過程中，一方面通過勤奮的實地寫生，把握湘西山水風景的自然特性；另一方面，通過文化層面的深入研究、思索，探尋這方土地自然景物和風土人情內在的文化之核。以作品為例，《清明歌會》是他近年的代表作之一，這部作品通過捕捉一群苗族女性在清明歌會上的一個場景，再現了苗族的風土人情以及苗族女性陽光向上的美。然而，畫面呈現出的苗族女性上半身搭配苗族艷麗的服裝和銀飾在色彩上顯得非常明亮，而下半身卻呈現出凝重的灰暗色調。這一色調的強烈反差，既是光影的效果，又似乎可以窺探出作者的隱喻：被稱為“東方猶太民族”的苗族正是從灰暗、悲情的歷史中一步步昂揚向上走向陽光的。在《春暖苗寨》《山寨暖陽》《山寨晨曦》等作品中，作者充分運用暗色調，既讓整個畫面在光影的強烈對比中凸顯出視覺沖擊力，同時也是對巫儺文化浸潤下的湘西風景隱幽、神秘屬性的準確把握。
所以說，王錫忠的水彩畫創作在畫湘西風景的同時，一直在挖掘、呈現其“背后的風景”。特別是近年來，他經常性地走村串戶，在寫生創作的過程中，常常為現代化進程中湘西文化根籟的不斷消逝而感到隱憂———這是一種文化意義上的自覺。“根深”，方能“蒂固”。藝術創作，只有深深扎根于民族文化的土壤之中，其創作的根基才能穩固，才能進入更高層次的境地。或許，這正是王錫忠能夠從眾多水彩畫畫家中脫穎而出的重要原因。
水彩畫起源于文藝復興時期的歐洲，并在英國發展成一種比較完備的獨立的藝術形式。我國于清末在兩江師范學堂開設水彩畫課，培養了我國第一批水彩畫家。
水彩畫傳入我國后，它便一直與中國畫在相互借鑒、彼此磨合中不斷成長。中國畫通過筆墨語言達到水與墨的交匯，水彩畫注重的是水與色彩的融合。既然水彩和水墨都有一個共同的元素“水”，水彩中為什么就不能承載水墨所蘊含的意趣與意韻呢？答案當然是肯定的。在藝術創作過程中，“有容”“乃大”。多年來，王錫忠就是這樣兼收并蓄，不斷放大自己的藝術格局，他在保留、傳承西洋水彩本體語言的前提下，注入中國水墨畫藝術元素，形成自己鮮明的藝術個性。比如，他近期創作的《村口》《故鄉小景》《酒莊清晨》《呂洞山居》《猛洞河上》等一系列描繪湘西風景的作品，既可以看出水彩畫清麗、透徹、濕潤、雅潔的本體特征，又融入了水墨畫淡遠、幽微、渾厚、空靈的意境之美，使得他筆下的湘西風景更加靈性飄逸，更加空靈雋永。endprint
