從寫實到寫意李江作品賞析
魏輝
摘 要：古代山水畫大體上呈現(xiàn)了一種由“寫實到寫意”、由“重彩到水墨”的藝術(shù)創(chuàng)作思想與繪畫形態(tài)衍變過程，隋唐時期是古代山水畫的“寫實”階段，五代兩宋是古代山水畫的“變革”時期，元代則是古代山水畫“寫意”精神傳達(dá)的高峰階段。
關(guān)鍵詞：古代山水畫；寫實；寫意
中圖分類號：J209.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0077-01
一、隋唐山水畫的“寫實”階段
隋代歷史短暫，展子虔《游春圖》是僅存的一幅山水畫作品，《游春圖》描繪了春日貴游的山水場景，繪畫作品藝術(shù)表現(xiàn)手法比較寫實，圖中山石、樹木以及人物之間的大小比例關(guān)系相對接近客觀真實比例，山石畫法以勾線填色為主，尚未有皴法筆跡，繪畫作品具有圖寫自然山川客觀形貌的藝術(shù)趣味。該圖真正將自然山水形象轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫作品的主體藝術(shù)形象，人物繪畫成為畫面中的點(diǎn)景內(nèi)容，標(biāo)志著中國山水畫藝術(shù)的獨(dú)立形態(tài)。《游春圖》畫面中所展現(xiàn)出的遠(yuǎn)近空間關(guān)系以及各種繪畫物象之間的大小比例關(guān)系，使繪畫作品具有“咫尺千里”之感。《游春圖》體現(xiàn)了早期山水畫稚拙古雅的寫實繪畫藝術(shù)形態(tài)。唐代，以李思訓(xùn)、李昭道父子為代表的山水畫家將山水畫的表現(xiàn)形式發(fā)展得更加精工與明麗，與隋代山水畫相同的是，畫幅仍然是以“寫實”性刻畫自然景致為主體，繪畫作品中也沒有引入詩文書法藝術(shù)形式。
二、五代兩宋山水畫的“轉(zhuǎn)變”階段
五代兩宋是中國山水畫的重要轉(zhuǎn)變時期，無論從繪畫構(gòu)圖形式、筆墨技法、還是繪畫理論、各個方面都顯示出比較完備的程式與體系，山水畫的構(gòu)圖形式主要趨向一種全景式的描繪方式，筆墨表現(xiàn)形式中出現(xiàn)了對山石質(zhì)感藝術(shù)性再現(xiàn)刻畫的皴法筆跡。由于兩宋時期宮廷設(shè)立畫院建制，同時朝野之中繪畫藝術(shù)展開廣泛交流，一時間繪畫幾乎成為社會風(fēng)尚，山水畫在構(gòu)圖形式以及表現(xiàn)內(nèi)容上也有了突變性的發(fā)展，繪畫作品形式中對畫家個性情感和詩性意境的追求與表達(dá)更加明顯，典型的繪畫作品有南宋宮廷畫院畫家馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，“踏歌”是古代民間的一種娛樂活動方式，人們口唱?dú)g歌、兩足隨歌蹬踏，動作歡快活潑，《武進(jìn)舊事·元夕》就有李篤房吟踏歌的詩句“人影漸稀花露冷，踏歌聲度曉云邊。”馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》即是表現(xiàn)民間踏歌活動的藝術(shù)場景，畫面意境清曠又具有朦朧感，繪畫作品形象地表達(dá)了“豐年人樂業(yè)，垅上踏歌行”的詩意。圖中近景處繪田垅溪橋、巨石踞于左邊一角、疏柳翠竹相互掩映、老農(nóng)邊歌邊舞在垅上；畫幅中段煙云迷離，若有絲絲細(xì)雨潤澤山澗；遠(yuǎn)景處繪奇峰對峙，宮闕隱現(xiàn)，繪畫作品中特別注重畫面虛實對比關(guān)系，迷蒙的繪畫意境中具有無盡詩意。需要說明的是，與五代北宋山水畫相比，南宋山水畫多是主觀再造之景，馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》所繪之景亦非江南自然實景，畫中“利劍插空” 的山石景象在江南地區(qū)幾乎沒有存在，所以，可以看出《踏歌圖》完全是作者特殊情懷的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國繪畫史中有“馬一角、夏半邊”的說法，馬遠(yuǎn)、夏圭山水畫的邊角之景構(gòu)圖藝術(shù)形式，是畫家對繪畫藝術(shù)形式的提煉與創(chuàng)化，當(dāng)北宋畫家把全景式的山水畫構(gòu)圖樣式發(fā)展到幾近完美的程度時，南宋山水畫家就以一種全新的“邊角之景”展現(xiàn)了南宋山水畫的創(chuàng)新藝術(shù)形態(tài)，南宋畫家以“近觀其質(zhì)”的邊角之景繪畫構(gòu)圖形式取代北宋“遠(yuǎn)觀其勢”的全景式山水畫構(gòu)圖形式，這也是藝術(shù)自律發(fā)展的規(guī)律。
三、元代山水畫的“寫意”階段
元代社會有其特殊性，一種滲透著奴隸制因素的封建農(nóng)奴制和帶有鮮明的民族壓迫色彩的社會形態(tài)，使得社會政治、宗教、文化方面發(fā)生巨大變化，元代宮廷不再設(shè)立畫院機(jī)構(gòu)，同時廢除科舉取士制度也使?jié)h人飽學(xué)之士失去晉身之階，在這樣的社會形勢下，文人士夫們或歸依當(dāng)朝權(quán)勢、或隱退、大體上都是過著屈辱與苦悶、小心謹(jǐn)慎的生活，積郁所發(fā)往往寄于文學(xué)藝術(shù)，若是寄托繪畫抒懷則筆墨造型之間往往真切體現(xiàn)內(nèi)心真情，由于山水畫作品不像人物畫那樣極易涉及到政治主題，所以山水畫成為元代文人借以遣興抒懷的主要繪畫藝術(shù)形式。元代山水畫的創(chuàng)作主體是文人階層，這一點(diǎn)與南宋相反，南宋國勢阽危，士人背負(fù)責(zé)任為國家安危奔走、難有閑暇心志沉迷繪畫，故南宋山水畫主要產(chǎn)生在宮廷畫院之中，且非閑情逸致筆調(diào)。元代沒有畫院，士人多為前朝富戶退隱者，不愿關(guān)心當(dāng)朝政治生活，且大多家資豐厚，生活非常清閑，遂游山水林泉之間、寄情雜劇創(chuàng)作或者繪畫雅事。歷史上元代大文人中多有善畫者，如趙孟頫、王冕、倪云林、楊維楨輩等都是當(dāng)時的詩人或作家，并且畫技精湛。元代作家?guī)缀醵加蓄}畫詩、評畫詩存世，畫家中亦有詩文集冊流傳存世者，中國歷史上沒有任何一個朝代像元代一樣，畫家與詩人、繪畫與詩文之間關(guān)系發(fā)展如此密切。元代繪畫作品中題寫詩文的風(fēng)氣蔚然高漲，有畫家自畫自書者；有請他人代書者；有在畫幅上一書再書者。即使在今天看來，元代山水畫對詩性的追求也是最強(qiáng)烈的，從具有代表性的元代文人畫家“元四家”的山水畫作品來看，他們的山水作品中已經(jīng)很少看到有像南宋院體山水畫中，嚴(yán)謹(jǐn)刻畫的宮殿和屋宇等精工繪畫藝術(shù)形象，更多看到的是依照畫面構(gòu)圖形式需要，以帶有鮮明“書寫性”的造型筆法，“寫意性”得描繪的繪畫藝術(shù)形象，這些筆墨繪畫形象是畫家對自然山水的深情向往與留戀以及畫家自由情感的圖像寄托。
四、結(jié)語
從中國山水畫的發(fā)展歷程來看，魏晉到宋元時期，山水畫的發(fā)展進(jìn)程整體上呈現(xiàn)出由“寫實”到“寫意”的藝術(shù)變化軌跡，同時也可以看到，繪畫作品中更加注重“詩意性”的表達(dá)。endprint
