現(xiàn)代寫意人物畫畫家作品
孫棋
清代畫家惲南田有言：“有筆有墨謂之畫”。筆墨是中國畫最根本的語言和表現(xiàn)形式。它所體現(xiàn)的審美價值是繪畫主題的提煉和升華，也是中國畫畫家不懈藝術(shù)追求的體現(xiàn)。在當(dāng)代多元的藝術(shù)潮流中，寫意人物畫無論是寫實還是注重意向的表現(xiàn)，都需要解決如何對筆墨語言的表現(xiàn)繼承和創(chuàng)新的突出問題。只有對繪畫主題人物認真研究，并將傳統(tǒng)筆墨語言特點與時代審美相結(jié)合，將色彩、線條、滲透等表現(xiàn)手法精準(zhǔn)的傳達出美的視覺感受，才能使寫意人物畫的筆墨不斷創(chuàng)新和發(fā)展。
一、寫意人物畫筆墨的發(fā)展歷程及筆墨觀
（一）寫意人物畫筆墨的發(fā)展歷程
從古到今，寫意人物畫的發(fā)展與歷史的發(fā)展都是一脈相承的。五代和兩宋時期，人物畫發(fā)展到更高的水平，繪畫題材更加寬泛，繪畫技巧以寫實為主，畫家們更加注重對人物內(nèi)在、即精神狀態(tài)和心理特征的刻畫，使得筆墨語言更加傳情達意。北宋時期宮廷對繪畫藝術(shù)的重視和“翰林書畫院”的設(shè)立，培養(yǎng)了大批繪畫人才，并促進了宋代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。南宋時期，繪畫思想逐漸由宗教繪畫轉(zhuǎn)向世俗畫，繪畫目的更加注重意趣的表達。在此背景下誕生了南宋畫家梁楷——寫意人物畫的鼻祖。他擅用粗筆寫意、用簡潔的筆墨凸顯人物特征，使作者的思想用筆墨清晰傳達。
明代產(chǎn)生了唐寅、徐渭等畫家，清代有黃慎、羅聘，到了清末民國初期寫意畫人物畫開始有了大的發(fā)展和變化。畫家們在傳統(tǒng)人物畫線面造型的基礎(chǔ)上，借鑒了山水畫的“皴擦”“積墨”以及花鳥畫的“側(cè)峰”“潑墨”等形式，促進了寫意人物畫由線面造型向體面造型的轉(zhuǎn)換。任伯年的出現(xiàn)，是寫意人物畫的發(fā)展的里程碑。在“學(xué)古融西”的思想指導(dǎo)下，任伯年保留了中國傳統(tǒng)人物畫的精髓，汲取了西方繪畫中速寫和人物素描的精髓，并融合民間藝術(shù)，形成了全新的寫意人物繪畫風(fēng)格，豐富了寫意人物畫的技法表現(xiàn)，提高了寫意人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。其作品《酸寒尉像》摒棄了傳統(tǒng)人物畫以線刻畫的表現(xiàn)手法，運用花鳥畫中的沒骨法，整幅作品運用潑墨和沒骨色塊盡情揮灑，只以皴擦點綴，而在面部用墨線勾勒，看似不經(jīng)意的用筆，卻結(jié)構(gòu)分明。墨色淋漓、神形兼?zhèn)涞恼宫F(xiàn)了一個酸寒尉的形象。任伯年扭轉(zhuǎn)了當(dāng)時寫意人物畫的僵化和了無生氣，開創(chuàng)了寫意人物畫的新局面。
（二）寫意人物畫的筆墨觀
“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨不僅是人物畫的表現(xiàn)形式，更是繪畫精神的體現(xiàn)。它是作者情緒和情感的載體，也是不同觀點的表露。寫意人物畫的筆墨是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的體現(xiàn)，更是時代審美和畫家個性的表達。它體現(xiàn)了畫家的修養(yǎng)、品格和審美，及對整個時代和社會整體精神的闡述。無論體現(xiàn)何種精神，中國寫意人物畫的發(fā)展始終圍繞著中國傳統(tǒng)文化的“中庸”，因此人物畫是對筆墨本體功能的加強，并沒有離開具體刻畫的主題。齊白石有言：“妙在似與不似之間”，可見寫意人物畫需要準(zhǔn)確拿捏手法的力度。
雖然時代在不斷發(fā)展和演變，而筆墨觀則始終按照一定的技法使用規(guī)則、在迎合時代審美理念要求的基礎(chǔ)上，根據(jù)畫面主題和形象需要，通過結(jié)構(gòu)變化使得形象富有情感，具有內(nèi)涵。 20世紀 80年代后，藝術(shù)家們在石濤“筆墨當(dāng)隨時代”藝術(shù)思想熏陶下，對寫意人物畫筆墨語言不斷探索和創(chuàng)新，具體表現(xiàn)在：技法運用更加自由：廣泛運用揉、皺、噴、拓等手法，及油畫筆觸的借鑒和非書法類筆觸的運用，使得筆墨語言不斷豐富，在傳承歷史的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。
二、當(dāng)代寫意人物畫對傳統(tǒng)筆墨的傳承
當(dāng)代寫意人物畫的發(fā)展也是生機勃勃，在技法、工具的使用和藝術(shù)思想的表達都不拘一格，獨具特色。這一時期，傳統(tǒng)筆墨的傳承和運用是許多畫家的不懈努力的方向，但這種傳統(tǒng)并非亦步亦趨或全盤繼承，而是對筆法和墨法重新認識的基礎(chǔ)上進行的再造。這一時期的著名畫家周思聰、吳山明、周京新等，無一不是在這種思想下指導(dǎo)下對傳統(tǒng)筆墨進行的拓展。
周思聰是跨越現(xiàn)當(dāng)代時期的畫家，她師從蔣兆和、葉淺予等大師，讓其練就了扎實的創(chuàng)作功底，并在寫實手法的運用上駕輕就熟，對傳統(tǒng)繪畫線條的認識和把握上精準(zhǔn)獨到。她十分注重筆墨意趣，語言豐富、靈動，使造型和筆墨在整體上達到和諧的美感。她的早期作品《人民和總理》將傳統(tǒng)筆墨與寫實造型完美結(jié)合，將墨色與人物造型完美融合。左下角防震棚一角以及畫面中的人群都采用了三角形構(gòu)圖，通過簡潔的構(gòu)圖，讓筆墨更加精煉的同時，更好的將畫面重點放在總理及中心人物的刻畫。作者的筆法概括凝練、講求團塊效果、畫風(fēng)質(zhì)樸含蓄，并不刻意追求形式和技巧，但對面部表情的刻畫更加精致，清晰地傳達了人物形象，使畫面主題具有莊嚴感，體現(xiàn)了作者對普通大眾的關(guān)注和對勞動人民的真摯情感，折射出總理內(nèi)心深處的時代情感。
吳山明是后浙派寫意人物畫的代表人物，他深諳于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意本質(zhì)，他的寫意人物畫既講求傳統(tǒng)技巧，更在線條中將情感和文化態(tài)度融入其中，使得畫面富于意向的美感。如《雪山水》描寫了一個青藏高原女孩兒，作者使用線條為基礎(chǔ)，運用點線面結(jié)合，將線條融于墨色之中。這幅畫中作者用中鋒來刻畫主體，而周圍的背景則運用短線予以襯托，畫面不拘細節(jié)，注重整體的協(xié)調(diào)，使得重點更加突出。尤其是作者對線條的刻畫極富節(jié)奏感，枯濕、輕重、起伏恰到好處。濕筆的墨色滲化呈現(xiàn)了縹緲的效果，加上干筆的骨力，使得畫面虛中有實，既有墨的厚度，更塑造了結(jié)構(gòu)的凹凸，形成了具有作者審美的水墨意趣。
三、當(dāng)代寫意人物畫筆墨表現(xiàn)手法的創(chuàng)新
（一）筆墨中西結(jié)合
中國畫歷史中，歷代畫家都在對筆墨技法進行不斷探索和創(chuàng)新。筆墨不僅展現(xiàn)了不同的視覺效果，更是畫家意向精神的體現(xiàn)。在時代發(fā)展的大潮中，一幅作品之所以能聞名于世，關(guān)鍵在于藝術(shù)家擅用時代性的筆墨語言形式，并結(jié)合畫家自身的詮釋從而與觀者產(chǎn)生共鳴。而筆墨的時代特征則需要畫家通過自身的素養(yǎng)與對時代的理解和感知在作品中直接表現(xiàn)。
在社會文化不斷發(fā)展和審美觀不斷發(fā)生變化的同時，當(dāng)代藝術(shù)家也融入社會，深刻思考、感知，創(chuàng)作出新的筆墨技巧，而含蓄和雅致的畫風(fēng)成為 20世紀 90年代中后期以來畫家創(chuàng)新的方向。
墨，一直是中國畫創(chuàng)作中的主要基調(diào)。在畫面構(gòu)圖中，墨占據(jù)了畫面的重要部分，但這種基調(diào)對展現(xiàn)更加豐富的畫面色彩具有一定的局限性，因此當(dāng)代水墨人物畫家將突破口聚焦在墨與色的結(jié)合。
當(dāng)代水墨人物畫家田黎明在保留傳統(tǒng)水墨技法精髓的基礎(chǔ)上，將中國花鳥畫的沒骨畫法與西方光影表現(xiàn)手法結(jié)合，對傳統(tǒng)的墨、色面積占比進行調(diào)整，打破了傳統(tǒng)的以墨為主的局面，并充分利用水和粉，對畫面的不同元素進行調(diào)和，從而使色調(diào)達到和諧，使得畫面風(fēng)格清新雅致。因此，田黎明先生的畫既富含西方和現(xiàn)代元素，又傳承了傳統(tǒng)水墨畫的精髓；實現(xiàn)了中西文化的融合。同時他的畫既符合現(xiàn)代人的審美要求，又能為傳統(tǒng)所接受，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，實現(xiàn)了雅俗共賞。
（二）時代性的思維情感
劉慶和作為當(dāng)代頗具影響力的寫意人物畫家，其作品呈現(xiàn)了鮮明的當(dāng)代性，他勇于突破創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)筆墨技法的束縛，將繪畫的主題集中在現(xiàn)代社會的都市人的生活狀態(tài)，運用敏銳的眼光，用水墨語言來呈現(xiàn)都市人的生活壓力和精神焦慮，這也是都市生活和文化環(huán)境給予藝術(shù)家耳濡目染的熏陶。劉慶和在勇于創(chuàng)新的同時，并沒有丟棄傳統(tǒng)中國畫的精髓，而是將社會情感體驗蘊含在筆墨線條中，熔煉成了其獨特的表現(xiàn)形式。劉慶和摒棄了傳統(tǒng)的中鋒筆法，強調(diào)色塊與墨塊的效果，使得墨色層次交融。他十分擅長對人物眼神的刻畫，他的很多畫中人物驚慌失措的目光透出了深深的無助感，這是當(dāng)代都市人浮躁、壓抑生活的體現(xiàn)，從畫中觀者可找到自身的影子，從而引起強烈的共鳴。劉慶和寫意人物畫是傳承和創(chuàng)新的典范，也深刻的折射出：寫意人物畫要符合時代審美，就需要聚焦當(dāng)下，深刻感受社會，并與畫家內(nèi)心所思所想產(chǎn)生碰撞，才能使作品富于鮮活的生命力。
四、啟示意義
21世紀以來，社會面貌日新月異，國內(nèi)繪畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)百花齊放的態(tài)勢，作品風(fēng)格多，立意廣泛，體現(xiàn)了濃濃的時代感，體現(xiàn)了中國藝術(shù)走向了現(xiàn)代，其中也形成了一些自成一體的畫家，但像周思聰、田黎明等將融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東西方藝術(shù)且深刻表現(xiàn)時代思想和人民生活的優(yōu)秀藝術(shù)家和畫作則少之又少，因此重新研究幾位藝術(shù)家及其作品，品味其作品的思想和情感，對當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作具有積極的借鑒意義。
其一，筆墨語言要聚焦社會，體現(xiàn)時代審美。藝術(shù)是對生活的提煉，是社會思想的體現(xiàn)。生活給了畫家無盡的素材和廣闊的空間，藝術(shù)家要有對社會對時代清晰的價值觀和獨立的見解，并運用筆墨語言完整的表達，形成自身的風(fēng)格特色，不隨波逐流，不崇洋媚外，只有這樣才能創(chuàng)作出具有民族文化審美、時代主題和優(yōu)秀的美術(shù)作品。例如劉慶和就將聚焦點集中在都市人的生活壓力及浮躁、焦慮的心理狀態(tài)，形成了自成一體的繪畫風(fēng)格。
其二，筆墨語言要兼容并蓄。在當(dāng)今全球化的文化背景下，寫意人物畫的筆墨語言要彰顯民族文化特點，不能僵化或默守陳規(guī)，刻板模仿古人或者西方，而應(yīng)吸取西方優(yōu)秀的繪畫精髓，與傳統(tǒng)的筆墨技法相融合，努力探索，找出一條適合當(dāng)代藝術(shù)文化語境的寫意人物畫發(fā)展和創(chuàng)新的道路。
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孫 棋：中國藝術(shù)研究院中國畫院教學(xué)部畫家
