廣靈染色剪紙
剪紙是一種富有極強生命力的民間藝術，有廣泛的群眾基礎，受地域影響鮮明。廣靈染色剪紙在中國民間剪紙藝術中具有代表性，由于地理位置在山西北部處于中原與塞外交界之地，這樣的地域背景使它的色彩風格艷麗，裝飾性極強，具有獨特的風格。 2008年被列國家第一批非物質文化遺產名錄，屬國家級非物質文化遺產。
一、廣靈染色剪紙概述
自漢代開始廣靈就有剪紙圖樣，最初多是衣物的裝飾花邊，帽子的花紋，鞋面的繡花，襪子、襪底的單色圖紋，大都是簡單的幾何圖形花紋，花鳥魚蟲等。這個時期的剪紙作品為“花樣”，屬于“花樣時期”。隨著社會的發展，以窗花為代表的各種裝飾性剪紙圖樣應運而生。晚清時期，今廣靈縣焦山鄉張太明其母是當時遠近聞名的剪紙高手，四鄉八村都向她討要剪紙圖樣，后來在廣靈地區形成的張氏剪紙底樣，大多是她的繡花樣演變而來。張太明在母親的影響和啟發下，對祖傳的繡花樣子的剪刻手法進行了大膽創新改進，經過多道工序制出各式各樣的彩色窗花，成為完善廣靈刻紙點染、彩色窗花的創始人。
二、染色剪紙的工藝特色
（一）單層染色剪紙
廣靈染色剪紙雖是剪紙，制作工具是刀，民間藝人憑借多年的功力，一刀下去可以刻透七八十層的宣紙，制作效率很高。刀刻之后就是染色了，不用將刻好的一層層宣紙分開，特制的酒劑染料可向下滲透，能達到染上面一張而可得到下面數張的暈染效果。廣靈染色將剪紙技藝和彩色點染技術相結合，形成一種融合繪畫與剪紙的民間造型藝術。它在發展過程中，受到壁畫、工筆重彩、皮影年畫、書法篆刻等多種傳統藝術的影響而形成。有別于其他民間剪紙作品，廣靈剪紙五彩斑斕的色彩中流露著簡中求繁的特征。而且用色極為大膽，講究高純度的互補色搭配，點染時注重深淺色對比使用，從而營造出姹紫嫣紅、五彩斑斕的艷麗效果，是其典型的色彩風格，繁華熱鬧、富貴吉慶是其追求的色彩品質。五顏六色的點染，給剪紙藝術注入了強大的生命力 ，為這種悠遠的藝術形式拓寬了表現空間。
（二）套色雙層剪紙
隨著生活水平的提高，人們對剪紙的需求從最初的簡單裝飾點綴發展到更大的范圍，廣靈民間剪紙開始擁有實用性、觀賞性、藝術性、收藏性等價值。與此同時，廣靈民間剪紙開發出了適合市場潮流化的套色剪紙。經過多年的研究創新，套色剪紙作品的形式上有進一步的改變，將單色剪紙和彩色剪紙相結合，多以陰陽紋為主，在單層染色剪紙的基礎上再以單色剪紙線條為勾勒，如同工筆繪畫的勾線一般，最后將兩者拼貼在一起裝裱完成，作品形式新穎、富麗堂皇，而且解決了剪紙不易保存的缺點。這種表現形式運用傳統刀刻工藝和點染技術，但與傳統剪紙所呈現的寫意性不同，有國畫中的工筆彩繪效果，也更具有寫實效果。
（三）新寫實套色剪紙
廣靈新寫實套色剪紙與傳統剪紙不同在造型設計方面有著目的性和計劃性，使傳統剪紙由二維空間走向了立體化的三維空間，剪紙作品如同西方繪畫一般出現了陰暗光影。在制作過程中通過不同深淺層次的剪紙疊加出畫面的黑白灰效果。山西廣靈蕙花民間文化藝術發展公司的總設計師李閩是新寫實套色剪紙的創始人，在他的多件作品中，都可以看到剪紙與西方素描原理的相互結合，現代感強烈的、立體的作品栩栩如生。現在廣靈多家剪紙廠都在生產制作新寫實剪紙，通過機器制作有的作品可達到 15層，作品如同油畫般的效果，細看之下剪紙的痕跡清晰可見，用西方繪畫中的明暗光影來表達對中國剪紙藝術新的理解和認識。畫面注重對特定場景和人物精神面貌的刻畫，作品完整性進一步提高，具有很強的寫實效果。這種新寫實剪紙是科技進步的產物，也代表剪紙設計者理論和藝術性的提升，但是科技對于傳統來說是把雙刃劍，在保護非物質文化發展的過程中，傳統剪紙的工藝性和原生態意識才是我們必須堅守的
三、廣靈染色剪紙的傳承發展研究
廣靈剪紙的發展離不開家族的傳承，一代一代人堅守剪紙事業，憑借著民間藝術的豐富語言和自己對藝術的感悟，在社會發展變遷中激發著創作的靈感。傳統是前人的積累，是老輩人留下的信息和經驗；現代社會日新月異，剪紙同樣不能墨守成規，必須繼承傳統而推陳出新。在發展中創新，在創新中再發展，是廣靈染色剪紙傳承人秉承的信念。在工業高速發展的今天，在非遺成為創意產業的稀缺資源，傳統工藝重新回歸的時代需要改變思維模式，探索新時代的傳承發展道路。
（一）本土文化和傳統手工藝不可取代
任何一種文化離不開它本身的地域背景，獨特的環境形成獨特的文化，染色剪紙的形成同樣不能離開它的本土文化，從剪紙紋樣的出現到“廣靈窗花”的形成，每一幅剪紙作品都記錄著人們的生活和社會的發展變遷，社會的動蕩也影響著剪紙的發展。廣靈染色剪紙受到本土文化的影響，展現出艷麗而又質樸的藝術特色，那里的一切都是它發展的不可取代的源動力，是本土文化的延續。
傳統手工技藝是剪紙工藝的靈魂，和剪紙相生相伴，老藝人通過一把刻刀記錄著身邊的人事，我們在剪紙中可以看到不同的場景和故事，其中包含著人腦和手相配合的智慧與機巧，這是民間的一種技藝需要長期操作和體驗，必定有口傳心記，有師傅和徒弟之間的教學傳承，涵蓋了世界和國家級非物質文化遺產剪紙項的內涵，是剪紙藝術的價值所在。
（二）聯合高等教育體系，提高自身藝術價值
廣靈染色剪紙的發展過程在不斷地創新，比較注重迎合市場，試圖使剪紙藝術做到“雅俗共賞”的程度。在這個過程中，染色剪紙的發展方向如果僅僅停留在市場需求這個層面，將會在一定程度上限制了它的藝術價值體現。在目前“振興傳統工藝”的時代形勢下，文化部、教育部開展，高等院校參與的“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”針對以往出現的非遺保護物質化、重保護輕發展、文化單向輸出的問題，更為強調院校專家學者與非遺傳承人群之間的交流互動，從中我們可以看到高等教育對傳統工藝傳承的重要性，同樣的非遺傳承人走進專業課堂，為學生授課，在這個過程中不論對傳承人群還是高等院校學生群體都是文化的洗禮，藝術的熏陶，同時提高傳承人的學習能力、研究能力。廣靈染色剪紙一方面在產業化發展中成長，實現了地方經濟增長、為解決就業方面做出了貢獻，從而促進其傳承和發展；在另一方面，應該清晰理智的認識到要保持自身文化、地域和民族特色，提升剪紙藝術價值，增強非遺持有者的文化認同感，而不是完全剝離民俗環境，成為消費社會中的符號。
（三）改變思維模式，多元化創新發展染色剪紙產業
從社會發展規律來看，人們的生活態度與生活方式有很大轉變，日趨下降的社會需求是傳統手工藝生存空間瀕危的重要原因，非遺人群文化上缺乏主流思想，作品呈現方式陳舊，使得傳統手工藝難以融入現代生活而逐漸邊緣化。首先改變思維模式是當務之急，剖析梳理傳統染色剪紙的手工技藝的美學形態，讓藝術美和創造力走進非遺傳承人的思維空間，讓染色剪紙更具有現代美學的視覺沖擊力，從而融入現代生活。其次加強與其他工藝門類的合作生產，以產品具有實用作用為前提的形式發展創新作品，強強聯合，相得益彰，可以改變染色剪紙單一的卷軸禮品和藝術品的產品形態。另外，學習借鑒國外非遺傳承發展的經驗和模式，加強與設計師、藝術家之間的文化藝術交流，將本土民俗文化與現代設計理念有效整合，發展染色剪紙文化創意產業，從而使染色剪紙產業煥發新的生命力。
四、結語
艷麗精巧的廣靈染色剪紙發展到現在，體現了非遺傳承人堅守傳統，勇于創新的精神。在時代發展的大勢下，創新發展更加需要加強文化藝術交流把握主流思想，以提升和傳播染色剪紙為紐帶，與不同專業、不同地域的人群互動，為創作富有當代風范的新作品而努力探索。
本課題獲山西省軟科學項目支持，項目編號2014041058-4。
參考文獻：
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張多堂、張棟.中國廣靈剪紙[M].山西：山西教育出版社， 2009.
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王小芹.淺析山西廣靈新寫實剪紙的藝術語言[J].北方美術.2012（4）.
王小芹：太原科技大學藝術學院講師
