2007年吳為山雕塑作品獲全國雕塑家 金手指 獎 ,被韓國仁濟大學授予...
中國藝術研究院中國雕塑院建院九周年之際，“匠與意”雕塑展暨中國青年雕塑邀請展在中國雕塑院開展，我們看到院長吳為山和雕塑院顧問、特聘藝術家潘鶴、錢紹武、盛揚、曹春生、葉毓山、田世信、陳云崗、李象群、王少軍、呂品昌、王中、殷曉峰、霍波洋、鮑海寧、景育民、程兵等著名雕塑家的代表性作品，也看到李.峰、郅敏、柳青、孫龍本、李繼飛、張崴、尚榮、鄧柯等一批優秀青年雕塑家的作品。老、中、青雕塑家作品的集中展示，以獨特的藝術追求、鮮明的藝術風格和強烈的時代精神令人矚目。展覽以“匠與意”為主題，整體性、學術性地呈現中國雕塑院建院九年以來，在雕塑創作、學術研究和人才培養方面所作出的努力和貢獻。在院長吳為山的帶領下，雕塑院不斷進行理論創新和創作實踐，一批學術成果出版，一批優秀作品問世，一批青年雕塑家茁壯成長，推動中國當代雕塑藝術境界不斷提升。在學術研討會上，來自理論界、美術界的專家學者一致表示：中國雕塑院作為重要的學術機構，它引領和倡導了中國藝術家對中國傳統文化的傳承與拓展，探索和創作具有當代中國文化精神的藝術表達，不斷發揚促進具有中國精神的藝術創造力，中國雕塑院的雕塑家從傳統文化中取得養分，將創作成果轉化與回饋社會。
回顧中國雕塑院走過的不平凡的九年歷程，不能不談到著名雕塑家吳為山作出的重要貢獻。新中國成立之初，建立一個專門的雕塑創作機構，是當時那一代雕塑家們的夙愿，但因種種原因沒有實現。中國進入改革開放新時期之后，中國雕塑院的建立，可以說是“應運而生”。吳為山則以其創作的國內外影響，以其在堅守中國精神、中國氣派基礎上，倡導時代風格、國際視野的文化理念，以其“詩風蕩洋，文氣堂堂”“形神兼備、氣象萬千”，獨具意象風格的“寫意雕塑”的藝術主張和成功實踐，也以其在南京大學雕塑研究所所長任上的建樹，而成為中國雕塑院的首任院長。九年一瞬間，但雕塑院在吳為山院長的領導下，老、中、青三代雕塑藝術家和藝術理論家同心同德，開拓進取，如今已建設成為有凝聚力、感召力和影響力的具有國際性聲譽的雕塑藝術平臺，雕塑院的許多展覽和理論研討活動，已在引領我國雕塑藝術創作的發展，推動建立具有中國影響力的國際藝術評價體系方面發揮作用。特別是吳為山的一系列作品，已在國際上展示出中國當代雕塑藝術創作的獨特面貌。
在中國雕塑院建院九周年之際，我們不僅看到吳為山作為院長對雕塑院事業發展的貢獻，更可喜的是也看到吳為山作為一位雕塑家，他以不間斷的創作，不斷推出新的一系列作品，而這些作品在審美品格的把握和藝術創造意境的開掘上，都有令人眼前一新之感。記得 2008年初，我在南京參觀侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館主題雕塑并主持學術研討會，當時看了吳為山創作的紀念館主題雕塑《家破人亡》《逃難》《冤魂吶喊》和《勝利之墻》，深深為作品思想和藝術的震撼力所感染，久久不能自已。這組作品深刻形象地再現了中華民族近代史上被外來侵略者凌辱、屠殺的一個不可忘卻的記憶，同時也形象性地表達了最后的勝利屬于正義的奮起反抗的不屈的中華民族。作品不去正面表現屠殺，但父老鄉親逃難路上的悲慘情景，扶老攜幼、家破人亡、冤魂吶喊，一幕幕場景，都使人如見刀光血影，那慘不忍睹的屠殺場景如在目前。侵略者對善良人性的毀滅，不能不激起參觀者內心強烈的震撼！吳為山的南京大屠殺遇難同胞紀念館主題雕塑的創作，將個人情感體驗與民族情感、人類普遍情感融為一體，以獨特的出人意外的大膽構思，借鑒中國傳統雕塑、雕刻技法和藝術精神，吸收西方雕塑藝術元素，運用表現與再現、寫實與寫意融匯統一的表現手法，以再創造的獨具個性特征的意象風格，豐富而又強烈地揭示了受害者的痛苦、掙扎、不屈、奮起，作者對他們內心情感和外化形態的把握十分準確、統一。在當時觀摩這組主題雕塑后的學術研討會上，我曾指出，這是可以堪稱我國當代最高藝術水平的為數不多的雕塑作品，從世界范圍來看，這樣的作品在當代雕塑中也屬杰作，它將作為這個時代雕塑創作的標志性作品留給后世。
在我國當代雕塑家中，吳為山創作作品的數量也是驚人的，已有近五百件作品問世。題材從孔子、老子等古代圣賢，毛澤東、鄧小平等老一輩革命領袖人物，到作為題材主體的近當代文化名人，還有稚童、婦女、老人等普通人的形象。吳為山以充沛的激情在自己的表現對象上傾注力量，挖掘人物具有深度的精神世界，賦予冰冷的材料以灼熱的靈魂，賦予瞬間靜止的造型以中國文化生動的人文精神。他的作品呈現著一種敦厚的“中國氣質”，這種氣質是無形的，但卻似乎是從人物的身心中洋溢出來，不管作品的人物是靜止的，還是運動著的，神情靜穆的還是靈動的，都有一種厚度。我們正是從這種厚度中解讀出吳為山作品追求的“中國精神、中國氣派、中國風格”。我在 2008年評論吳為山創作的《史實力作，寫意精神——吳為山的雕塑藝術》一文中，認為在雕塑手法上，吳為山借鑒西方現代雕塑經驗，將中國傳統美學的寫意精神和繪畫上的寫意元素引入雕塑造型，拋棄繁瑣的細節，捕捉形與神的統一，因此他的雕塑無論從“再現”的角度看還是從“表現”的角度看，都顯得特別傳神。吳為山的雕塑與西方人的雕塑拉開了距離，也與當下偏于西化的中國雕塑頗有不同，他以自己獨創性的藝術形象，形成了人們所認知的獨特的藝術風格。在近十年以后的今天，吳為山更以大量的優秀作品奠定了具有獨特個性、獨特面貌的個人風格。他的作品立在那兒，人們一望即知：這是吳為山的作品。創立具有廣泛認知的獨特個性風格，是一個時代杰出藝術家的必備條件，但僅此并不夠，他的作品還須同時具備很高的文化品格和時代應該達到的最高藝術境界。吳為山可講是一位三者兼備的雕塑家。 2010年，香港中文大學因吳為山的藝術創造成就授予其榮譽院士，指出吳為山“走在藝術發展的前沿，為雕塑開拓新視野，界定新定義 ”。著名藝術家熊秉明曾說：“藝術家往往創作能敏捷揮就者，難刻畫深入；能苦心經營者，少一呵而成之妙。為山作品神速痛快又能供人長期反復玩味，其用思靈活多出人意表。 ”著名藝術評論家邵大箴說吳為山的雕塑作品“不僅有剛柔相濟的鮮明個性，有含蓄而強烈的藝術感染力，而且有深厚的人文精神”。著名科學家楊振寧說吳為山大大小小的每一件雕塑作品，都洋溢著真、純、樸的特點，“打造了一個神似與形似之間的微妙平衡，而這種平衡正是中國藝術的立足之本”。不久前，俄羅斯國家藝術科學院在授予吳為山金質獎章時評價“吳為山從中國偉大的傳統文化中獲得靈感，創作感動世界的作品 ”。我認為這些評論和肯定，從不同的角度指出了吳為山雕塑創作的本質，即從中國文化的深厚內涵和當代多元美學趨向（包括外來元素）中尋求形與神把握的平衡點，以形寫意，以意見神，以神領形，以渾樸之形，寓靈動之魂，在契合當代中國審美意趣演變的形式美感把握中，去塑造個性化的藝術形象。正如吳為山自己所講，要在“詩風蕩洋、文氣堂堂”“形神兼備、氣象萬千”的獨特意象風格中實踐文化理想和藝術追求。
吳為山的創作以獨特的藝術個性、樸厚的文化品格和神妙的藝術境界得到普遍肯定，其作品應邀在英、法、意、加、日、韓、荷蘭等國家的重要藝術機構和紐約聯合國總部展出，他以雕塑創作的成就獲得英、法、俄等國的重要獎項和榮譽，他的“中國雕塑”在美、英、意、韓、丹麥等國的重要藝術殿堂或場所永久陳列。應該說，吳為山為中國當代雕塑以自已的面貌在世界藝壇占有一席之地而作出了重要的貢獻。
吳為山的藝術成就并非憑空而來。是我們這個時代為藝術家創造了思想和藝術自由馳騁的闊大空間，正是在這樣的時代背景下，吳為山在中國改革開放的新的時期，才能夠以勤奮的努力去問道習藝，擷采中外，融匯古今，自成一家。吳為山在創作實踐的同時，注重理論概括，他的《視覺藝術心理》《雕琢者說》《雕塑的詩性》等專著及《寫意雕塑論》《雕塑與中國人文精神》《模糊與傳神——從人物精神的塑造談起》《我看中國雕塑的風格特質》等論文及他的一系列藝術評論，與他的創作呈現的藝術面貌一起，為中國雕塑的當代發展提供了具有獨創性的借鑒。我想，他結合創作實踐對中國傳統藝術精神新的闡釋和發揚，一定會對我國當代雕塑的創作產生積極的影響。吳為山藝術造詣全面，其書法、中國畫、油畫等也有很深的造詣，厚積薄發，文化厚度、理論識見和多種藝術表現力的積累，使他以自己的雕塑藝術作品，成為我們這個時代具有代表性、標志性的一位藝術家。
吳為山正值中年，藝術創造力也處于最旺盛的時期。中國美術館館長和中國雕塑院院長的工作重任，無疑會對他的創作產生影響。但吳為山似乎對管理與創作的關系處理得游刃有余，這兩個機構都呈現著充滿活力的職能狀態，吳為山新的雕塑作品也不斷問世。可以想見，他是把節假日甚至睡眠的時間用在創作上。來日方長，相信吳為山會以不斷攀登藝術高峰的堅韌和執著，以意氣風發的創作狀態，將更多的新作品奉獻給我們的時代。
王文章：中國藝術研究院名譽院長責任編輯：李松睿
