...真 尋境 寫實(shí)油畫創(chuàng)作與教學(xué)研究展
董保臣 楊俊峰 溫泉
摘 要：本文通過研究，提出了油畫創(chuàng)作課程中對(duì)中國畫寫意元素的借鑒方式，在發(fā)揮油畫本身規(guī)律特點(diǎn)的同時(shí)，吸收中國傳統(tǒng)繪畫中的線條、構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的精髓，融入當(dāng)代的社會(huì)的精神，創(chuàng)作出中國特色的意象油畫。文章就油畫創(chuàng)作中借鑒中國畫寫意元素的發(fā)展脈絡(luò)，油畫創(chuàng)作教學(xué)實(shí)踐的歷史分析，油畫創(chuàng)作教學(xué)中對(duì)中國畫寫意元素借鑒實(shí)踐的方法等提出了自己實(shí)踐的觀點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作 中國畫 寫意元素
油畫起源于歐洲，是西方重要的畫種之一，中國人接觸油畫僅百年的歷史，到20世紀(jì)八十年代，受到國外藝術(shù)思潮的影響，中國油畫家的創(chuàng)作上也在尋找自己的風(fēng)格。開始有了自己的繪畫技法追求，其中多數(shù)是重視造型寫實(shí)能力，強(qiáng)調(diào)具體和真實(shí)的特點(diǎn)。到了新世紀(jì)初，中國油畫形成了很多寫意特色的畫面效果。加之中國綜合國力的增強(qiáng)，中國油畫家們也在思考中國特色的油畫如何立于世界繪畫之林，所以高校油畫技法的改革尤顯重要，油畫創(chuàng)作教學(xué)課程的改革也伴隨著油畫事業(yè)的發(fā)展向前推進(jìn)。
一、油畫借鑒中國畫寫意元素創(chuàng)作的發(fā)展脈絡(luò)
1.中國畫寫意元素的定義
中國的祖先創(chuàng)造了中國特色的畫種，即中國畫，主要用水墨、毛筆、宣紙或者絹帛等材料，呈現(xiàn)為裝裱成卷軸的形式，中國的繪畫在世界上以它獨(dú)具特色“天人合一”的東方意境獨(dú)樹一幟，創(chuàng)作者通過創(chuàng)作借景抒情借物言志，繪畫技法上主要采用寫意表現(xiàn)的手法進(jìn)行創(chuàng)作，產(chǎn)生了自己的創(chuàng)作技法元素，講究寫意和神似，以寫意的手法抒發(fā)藝術(shù)家們的創(chuàng)作情感。 中國畫創(chuàng)作過程中，作者要經(jīng)過長時(shí)間的積累，再用嫻熟的技法表達(dá)客觀世界的主觀感受，由于東西方的世界觀、審美觀、藝術(shù)觀以及對(duì)待客體主體的地位上有所不同，主體和客體之間的關(guān)系中，主體在藝術(shù)中始終處于主導(dǎo)的地位，這就是中國藝術(shù)不以追求形準(zhǔn)為終極目的，但重視表達(dá)意象的主要原因。
2.中國油畫寫意技法發(fā)展的脈絡(luò)
西方油畫最早從蛋形畫開始，到尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（1385-1441年）之后，開始用亞麻油等材料調(diào)合色粉做出有油畫顏色，油畫技法也逐漸提高，由于油畫材料表達(dá)事物更真實(shí)，很受人們喜愛，到文藝復(fù)興時(shí)期，產(chǎn)生了達(dá)芬奇等優(yōu)秀的畫家。中國在兩千年之前也有用油作畫的記載，但沒有發(fā)展起來，最早期的應(yīng)該從利瑪竇開始，有一定的影響。由于中國畫講究“只畫陽不畫陰”的審美要求，這些外國畫家為了迎合中國宮廷貴族的審美標(biāo)準(zhǔn)對(duì)中國畫進(jìn)行了改革，最后形成了一種不管人物、風(fēng)景畫都沒有高光和陰影的技法，光的反差也很弱，更沒有油彩的色彩強(qiáng)度，這就是中國早期油畫的面貌，無論畫面的構(gòu)圖、章法的都借鑒了中國畫的特點(diǎn)，打破了西方的焦點(diǎn)透視的限制，他們的作品對(duì)中國畫元素的借鑒，主要從淺層次的表面上的技法和章法借鑒而已，隨著中國西學(xué)東漸的思考的興起，西方文化思想也隨之大量涌入，維新派康有為主張“兼容中西開創(chuàng)西學(xué)新紀(jì)元”，上世紀(jì)初留學(xué)生如徐悲鴻、林風(fēng)眠等，他們把本土繪畫的中國元素逐漸在油畫中有所體現(xiàn)，對(duì)中西方繪畫有了深入的研究并且相互融合滲透。經(jīng)過幾代擁有影響力的油畫藝術(shù)家的努力，中國油畫無論在構(gòu)圖、布局、色彩的運(yùn)用上都在一定程度上借鑒了國畫的意象表現(xiàn)元素，并逐漸推動(dòng)了油畫的民族化，或者說意象特色的中國油畫的發(fā)展。
二、 中國油畫創(chuàng)作教學(xué)實(shí)踐的歷史分析
油畫是一個(gè)外來畫種，到中國已經(jīng)有近百年了，在上個(gè)世紀(jì)二三十年代上海畫家常玉、潘玉良、關(guān)良等的就呼吁油畫中國化。新中國成立后，蘇聯(lián)的畫風(fēng)非常盛行，民族化變成了支流，到了上個(gè)世紀(jì)末，中國的藝術(shù)家提出了意象表現(xiàn)油畫的發(fā)展思路。1986年中國美協(xié)油畫藝術(shù)委員會(huì)就提出了“民族的、現(xiàn)代的、個(gè)性的”油畫口號(hào)，給油畫指明了中國的發(fā)展方向，后來中國油畫學(xué)會(huì)總結(jié)為“關(guān)注現(xiàn)實(shí)，真誠心態(tài)，民族精神，多樣探索”的主張。涌現(xiàn)出數(shù)位中西結(jié)合的中國意象油畫家，吳冠中、朱德群的創(chuàng)造出中國畫元素的作品在世界上引起了廣泛的關(guān)注，為中國寫意油畫創(chuàng)作教學(xué)研究提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。四川師范大學(xué)教授王以時(shí)教授，在他的專著《當(dāng)代油畫研究》中提出了自己的理論主張，他主張融合中國畫的意象造型與表現(xiàn)油畫的語言，創(chuàng)造出中國特色的寫意表現(xiàn)油畫。
來華進(jìn)行油畫技法教學(xué)，有代表性的專家班首先馬訓(xùn)班，時(shí)間為1955年至1957年，蘇聯(lián)油畫家馬克西莫夫作為教員，學(xué)制為兩年的油畫訓(xùn)練班，學(xué)員20人。羅馬尼亞的博巴訓(xùn)練班，時(shí)間為1960至1962年，文化部以浙江美術(shù)學(xué)院的名義請(qǐng)來了羅馬尼亞油畫專家博巴，學(xué)制也是兩年，有14名學(xué)員，博巴是巴巴的學(xué)生，巴巴是羅馬尼亞繪畫藝術(shù)的代表畫家。他繼承了與蘇聯(lián)油畫的風(fēng)格有所不同的民族繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，他的繪畫強(qiáng)調(diào)反映現(xiàn)實(shí)生活。另外還有華裔法國畫家趙無極開辦的繪畫講習(xí)班，法國畫家賓卡斯開辦的繪畫材料技法研究班，法國魔幻現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)畫家伊維爾到魯迅美術(shù)學(xué)院的技法班等。通過舉辦訓(xùn)練班，不僅有力的提高了繪畫技法，同時(shí)補(bǔ)充了中國油畫直接畫法的不足，使得對(duì)倫勃朗、魯本斯的材料技法有了一定的繼承，當(dāng)時(shí)參加學(xué)習(xí)的不少畫家已成為中國當(dāng)代寫實(shí)油畫的中堅(jiān)力量。
三、 油畫創(chuàng)作教學(xué)中對(duì)中國畫寫意元素借鑒的實(shí)踐方法
中國繪畫在創(chuàng)作上重視意境的創(chuàng)造和表達(dá)，畫面注重寫意傳神，通過對(duì)客觀事物的主觀處理和再次升華，在繪畫創(chuàng)作過程中追求飽滿的激情，這樣就形成了有東方繪畫的樣式的畫面效果，西方繪畫講究科學(xué)的理性觀察，真實(shí)的表現(xiàn)客觀事物。從表面上看這兩者大相徑庭，但實(shí)際上這兩種文化卻在17世紀(jì)利瑪竇、郎世寧等人使繪畫有了初步的相互融合，提供了廣泛發(fā)展的空間，到了20世紀(jì)90年代的中國油畫家們?cè)趧?chuàng)作中借鑒了國畫的寫意表現(xiàn)元素，我們可以在很多油畫作品中清晰的看到國畫的構(gòu)圖，用線等內(nèi)容，真切的感受到油畫作品中中國畫的意味以及作品背后對(duì)中國寫意表現(xiàn)手法的飽滿熱情。
1.在構(gòu)圖上的借鑒
在構(gòu)圖上中西方繪畫有很大的區(qū)別，中國畫家的在作畫中選擇以形傳神，運(yùn)用的是散點(diǎn)透視，對(duì)客觀景物進(jìn)行主觀的安排，畫面變得自如感性。西方繪畫講究形準(zhǔn)，構(gòu)圖是以焦點(diǎn)透視的方法，中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖講究平面性，而西方繪畫更趨立體，以寫實(shí)為主的西方油畫，注重客觀事物位置和角度，反映事物的方式是一種客觀的真實(shí)面貌，國畫在構(gòu)圖上注重“虛實(shí)結(jié)合”。畫家曹吉岡的作品《蒼山如?！肪鸵呀?jīng)拋棄了寫實(shí)風(fēng)景的非焦點(diǎn)透視，在全國美展中獲得銀獎(jiǎng)，他的畫面都是進(jìn)行的主觀處理，這樣才能更具感染力。
2.線條筆墨上的借鑒
中國繪畫講究“氣韻生動(dòng)”，用墨技法包括“五筆七墨”，即平、圓、留、重、變五筆，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿七墨。如何將“五筆七墨”的技法融入到中國油畫的創(chuàng)作中，在畫面中出現(xiàn)這些效果，實(shí)踐起來難度很大，也成了畫家非常亟待解決的問題。隨著中西文化的交流，西方油畫家也受中國繪畫的影響，在線條上出現(xiàn)了意象的效果，主張對(duì)客觀事物在精神上的提煉，并不是對(duì)客觀事物簡單的勾勒和描摹，受本民族文化影響的中國油畫家們對(duì)畫面的形式語言、形式感、線條等元素就更加富有感情，他們用線條這種形式作為油畫走入中國畫的切入點(diǎn)。取得了很大的成功中國油畫家只有在了解國畫的形式語言、精神、布局、筆墨、色彩等的同時(shí)，還要在民族精神和特性等方面融入在中國油畫的語境中，這樣才能使畫面達(dá)到一種極高的思想內(nèi)涵和意境之美。這種不講事物外形，注重表現(xiàn)事物的神韻和氣質(zhì)，充分表達(dá)畫家個(gè)性的創(chuàng)作，也是畫家心靈深處情感與客觀物體精神的相互交融，它反映了中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)精神。
3.色彩表現(xiàn)方面的借鑒
中國畫家在國畫創(chuàng)作上，由于材料是以礦物顏料為主，所用的顏料有油煙墨、松煙墨還有特殊的石色如石綠色、石青色、胭脂色等，多數(shù)屬于薄、淡、雅的材料這就決定著國畫用色主要是抽象的，靠想象和記憶的，畫面更講究韻味和意境，而油畫的色彩種類繁多，更加鮮艷濃郁厚重豐富，色彩在油畫創(chuàng)作中更顯出它獨(dú)特的地位。國畫中講究黑白灰，講究淡雅樸素夢幻，中國的油畫家在探索民族化的道路上，就要將西方的油畫的色彩融匯中國畫的元素，讓作品具有中國畫的畫面意蘊(yùn)和韻味。如南京畫家毛焰，廣西畫家張冬峰，他們的色彩含蓄灰雅，用黑灰來調(diào)動(dòng)畫面，他們的油畫作品極富詩意和現(xiàn)代感。再有中國早期重彩畫，畫面色彩散發(fā)著寧靜悠遠(yuǎn)的安寧之美。
4.畫面意境上的借鑒
中國的畫家在畫面上追求韻味，講究“天人合一”力求用簡單的黑白灰色彩表達(dá)自然界事物，謝赫在六法論中講到“氣韻生動(dòng)”并且把“氣韻生動(dòng)”列為第一重要位，經(jīng)過數(shù)千年藝術(shù)家的努力，中國繪畫已經(jīng)達(dá)到了很高的境界。但由于中西方審美和文化上的差異，造就了東西方繪畫在意境追求上有很大不同。通過近百年來中國油畫家的不斷努力，屬于中國特色的油畫已經(jīng)形成自己的面貌，特別是中國畫意境的黑白運(yùn)用、空間處理等，在作品中呈現(xiàn)油畫的寫意表達(dá)，點(diǎn)線面黑白灰等，國畫的元素不斷巧妙的應(yīng)用在油畫創(chuàng)作中，中國特色油畫也同時(shí)架起了東西方繪畫藝術(shù)的橋梁，使中國油畫的民族化走出了自己的道路。
結(jié)語
西方油畫引進(jìn)中國一百年來，經(jīng)歷了幾代中國油畫家的不斷探索、創(chuàng)造和發(fā)展的過程，其中吸收了大量中國畫寫意元素，讓經(jīng)歷了西方古典繪畫、浪漫主義繪畫、寫實(shí)繪畫、印象派繪畫以及現(xiàn)代派繪畫的西方油畫，在中國產(chǎn)生了獨(dú)特的變化。中國畫家在構(gòu)圖、線條、色彩等方面不斷的應(yīng)用，讓中國繪畫的藝術(shù)語言融入到了油畫創(chuàng)作中來，這必將產(chǎn)生出了擁有中國特色的油畫藝術(shù)。
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作者單位：大慶師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院
