陶瓷雕塑

郭錦標

摘 要：陶瓷雕塑蘊含著我國幾千年的優秀傳統文化，是一種傳統藝術的體現。陶瓷雕塑的制作工藝體現了人們的物質生活水平，其在經過了長時間的發展后已經形成了自己的創作特色，一直以來得到人們的高度評價。本文就陶瓷雕塑造型如何塑造更好的形式美感展開了探討。

關鍵詞：陶瓷雕塑；形式美感；設計

1 陶瓷雕塑的特點

陶瓷雕塑就是一種能夠將陶瓷進行深加工，從而讓陶瓷制品看起來更加美觀、更具美感的制作工藝。隨著時間的推移，陶瓷雕塑的制作工藝也更加精湛，現如今，陶瓷雕塑的制作方法有很多，包括鏤空雕塑、浮雕以及圓雕的形式等。陶瓷雕塑早在幾百年前的明朝就已經非常流行，特別是眾所周知的瓷都——景德鎮，該地的陶瓷雕塑成品種類非常豐富，主要就是因為陶瓷雕塑有著一定的形式美感、具有很多特點。

第一，陶瓷雕塑的造型完整。陶瓷雕塑的成品有些具有人物的形態，有些還會呈現一些動作，并且每一部分都十分完整。陶瓷雕塑的成品在制作的時候都被賦予了深厚的內涵，而這種內涵通常是通過陶瓷雕塑制成以后的成品所體現出來的。然而，陶瓷雕塑成品僅憑借某一部分的制作是無法體現形式美感的，陶瓷雕塑的成品只有整體非常協調，讓每一個部分都能聯系起來，才能給人非常和諧的感覺。

第二，陶瓷雕塑的造型單一。在進行陶瓷雕塑的過程中，成品可能因為原材料問題缺乏一定的可塑造性。所以，在完成雕塑、得到成品以后，陶瓷雕塑的動作與人物形態的表情往往較為單一。陶瓷雕塑在塑造的過程中往往是重點刻畫了人物或者某一個動作，而對其他的表現只是進行了簡單的刻畫，這也就讓陶瓷雕塑有了造型單一的特點。

第三，陶瓷雕塑的藝術美感。陶瓷雕塑的成品能夠很直接地給人們帶來一種非常直觀的感覺，具有很強的立體感，人們能夠通過對成品的不同角度進行觀賞，獲得非常強烈的視覺感受。陶瓷雕塑體現了藝術家在塑造過程中的藝術體驗，使我們在觀賞陶瓷制品時，能夠較為直接地感受到藝術家在對其進行塑造時所想要表達的情感。

2 陶瓷雕塑的形式美感

陶瓷雕塑能夠以獨特的形式展示其所具有的藝術氣息，這不僅需要雕刻藝術家具有多學科的知識內涵，同時還要具有一定的主觀創造能力。其不僅要能夠通過創作構思使制作出來的陶瓷雕塑更加具有文化內涵，使陶瓷雕塑的形式美感具有普遍性與通用性的特點，還要能夠用普遍的思維給陶瓷雕塑的創作者提供一定的靈感。

2.1 陶瓷雕塑的美學思想

從古到今，在對陶瓷雕塑進行刻畫的過程中，雕刻師往往更加關注和強調如何調和作品的顏色與樣式，能夠合理有效地對雕塑的樣式進行搭配。其更注重的是在陶瓷設計的過程中如何能夠讓成品在未來具有深遠的意義，這樣就需要陶瓷雕塑藝術家具有一定的美學思想，同時注重雕塑成品如何能夠更好地吸引人們的眼球，讓雕塑成品在具有藝術氣息的基礎上不失其美感，從而在雕塑上很好地體現和諧的美感。只有這樣，才能更好地體現中國陶瓷雕塑的形式美，體現我國文化的源遠流長、博大精深。

2.2 保證雕塑的真實性

在陶瓷雕塑藝術的制作過程中，要利用好真實性的表現手法，能夠將西方的文化氣息融入雕塑中，從而展現出更加真實的產品特點。在對陶瓷的真實性進行刻畫的時候，要能從雕塑的色彩搭配入手，對陶瓷雕塑進行重點色彩描繪，從而體現陶瓷的真實性。同時，還可以從陶瓷雕塑的釉色選擇入手，選擇不同質感的釉色，這樣才能更加突出體現陶瓷雕塑的真實性，這樣雕塑的效果才能夠更好地體現出陶瓷雕塑的真實性，從而能夠更好地推動陶瓷雕塑產業的發展。

3 如何塑造陶瓷雕塑的形式美感

在進行陶瓷雕塑的過程中，如果能夠很好地把握它的形式美感，不僅能給觀賞者帶來良好的藝術體驗，還能讓觀賞者在視覺上得到滿足。如何掌握好對陶瓷雕塑的形式美感的控制，筆者在下面進行了粗略的分析。

3.1 陶瓷雕塑過程中注意掌握節奏

在進行陶瓷雕塑的創作與塑造過程中，要能對一些樣品的結構進行有序排列，這樣才能找到陶瓷雕塑所具有的節奏感。節奏感是立體形狀的形式美的重要標志之一，也就是說只有掌握好陶瓷雕塑的節奏，才能夠體現其內在的韻律。與此同時，在體現陶瓷雕塑的節奏感時，往往需要通過多方面的體現，如通過觀察陶瓷雕塑的色彩與形態或通過重復觀察來實現。陶瓷雕塑要具有一定的重復規律性，才能真正體現雕塑的節奏感，其節奏與韻律不僅能給人們帶來視覺上的沖擊，還能真正體現陶瓷雕塑制品的獨特美。

3.2 陶瓷雕塑過程中的對比與協調性

陶瓷雕塑在塑造的過程中更應該注重的是對比與協調性，這可以說是形式美中完全不同的兩個方面的體現。在進行陶瓷雕塑的設計過程中，不論是在對作品進行彩繪裝飾，還是對作品進行造型設計的時候，都應該將對比與協調性完美地體現在陶瓷雕塑作品的材質上，從而體現出對形式美的合理應用。在陶瓷雕塑的彩繪裝飾過程中，要對陶瓷雕塑進行色彩的搭配，這時候更需要注意對比與協調性的作用，認真地進行色彩的對比，從而使陶瓷雕塑的色彩更加協調，這種方法在陶瓷雕塑的彩繪裝飾中具有十分重要的意義。在對陶瓷雕塑進行造型設計的過程中，通過對陶瓷的疏密、曲直以及主次等方面的變化來把握好整體造型的效果，這樣能夠更加直接地給人們以視覺上的沖擊，并且在進行造型處理的過程中，既能根據陶瓷的原材質對作品進行對比，同時又能做到相互協調。在運用不同的材質時，達標線能夠更好地體現出質感，其應該經常采用一些陶泥與瓷泥結合的方法，這樣能夠對亮光與亞光進行對比，更能體現出陶瓷制品的協調性。

3.3 掌握好雕塑過程中的比例和尺寸

當制成的陶瓷雕塑展現在人們面前的時候，往往都是以立體的形態呈現，這樣在制作時就應該更加注重陶瓷雕塑作品的比例大小以及尺寸等問題。每個雕塑成品在進行構造的過程中都應具有一定的比例，每一部分之間都應存在一定的聯系、具有協調性。只有陶瓷成品的比例大小合適、尺寸掌握得好，這樣的成品才會給人們以視覺上的美的感受。在此基礎上，如果制作出來的產品能夠與周圍的環境相適應，則將更加具有良好的形態美感。

4 結語

可以說，我國的陶瓷雕塑制品聞名海外，每種獨特的陶瓷雕塑制品都能體現不同歷史時期的文化特點與藝術特征。通過對陶瓷雕塑的研究，能夠使人們感受到我國傳統文化的內涵，而對陶瓷雕塑的形式美感進行塑造，更是體現了時代發展下現代人對審美的又一個新的追求。

參考文獻：

[1] 毛錄貴.淺談陶瓷雕塑造型中的形式美感的把握[J].江蘇陶瓷，2016（01）：13-14.

[2] 劉浩.陶瓷雕塑與綜合材料結合的藝術研究[D].景德鎮陶瓷學院，2015.

[3] 陳婉藝.淺談陶瓷雕塑造型中形式美感的把握[J].佛山陶瓷，2014（12）：52-53+56.

[4] 余斌.從陶瓷雕塑特征的角度上把握陶瓷雕塑造型中的形式美感[J].景德鎮高專學報，2013（06）：63-64.