記錄油畫材料和繪畫技法為藝術表現所作的貢獻
程媛媛
摘要：油畫作為傳統的藝術繪畫門類，油畫的發展也經歷了多個歷程，在我國藝術上也占有很高的地位。油畫的材料和繪畫技法是油畫的主要的表現形式，而每幅油畫所要求的油畫材料和技法又是不同的，這也是油畫中不同表現形式的主要原因。因此，我們在進行繪畫的時候要對油畫材料以及繪畫技法進行學習。本文主要論述了油畫材料的作用以及種類，并對繪畫技法進行了探索。
關鍵詞：油畫 材料 繪畫 技法
油畫作為一種藝術表現形式，采用不同種類的材料與不同的技法繪畫而成。油畫一般是用油質的調和顏料，繪畫在畫布、木板，或者墻面上的繪畫藝術表現形式。油畫包括多種因素，比如油畫的色彩，油畫的明暗程度，油畫的線條勾勒，以及油畫的光感，空間感等不同的因素。這些因素的體現主要取決于油畫材料的使用以及技法的選擇，讓繪畫作品體現出藝術的感覺。因此，油畫的創作過程就是繪畫者合理的運用不同油畫材料以及繪畫技法，去表達繪畫者本身想要表達的思想的一個過程。
一、油畫材料的作用
藝術家進行繪畫創作時，首先就要具有油畫材料，可以說油畫材料是繪畫者進行繪畫的基礎材料。藝術家可以通過運用油畫材料去呈現不同的油畫的效果，給人以不同的視覺效果，去體現不同藝術家的繪畫風格。藝術家在油畫創作時，注重從感官上、視覺上去理解和認識世界。這時油畫材料就相當于一種藝術語言，學習者和鑒賞者通過這種藝術語言去交流和認知世界，進而理解世界。通過油畫材料的運用，不僅使油畫作品豐富多彩，而且內容也是風格多樣，通過油畫材料可以很好的體現出作品的真實感，以及不同的色彩效果。因此，在進行繪畫創作時，要去正確的選擇油畫材料以及去了解各種材料的性能，這樣在進行繪畫的時候才可以更好的去運用。
二、油畫材料的分類
油畫的材料是一個不斷發展的過程，通過油畫材料在每個過程中的不斷的更新與完善，油畫材料目前主要分為三大類。
（一）油畫的著色材料
油畫著色材料可分為三種類型，分別是油畫基底材料，油畫顏料以及媒介劑這三種類別。油畫基底材料主要說的是依托材料，是用于承載油畫顏料層的依托材料或者是稱為底子材料。傳統的油畫底子材料一般是由木質板材來充當，但是隨著社會的發展，人們越來越感覺到布的優越性，布在重量上與木板相比較輕，然后又具有很強的平整性，因此，后來布逐漸取代了木板，比如亞麻布、棉布等都可以用作油畫的基底材料。油畫的顏料是在進行繪畫的時候表達作品不同色彩效果的材料，而媒介劑材料主要是使油畫顏料進行調和，然后使顏料與基底材料進行相融合的材料，這種媒介劑材料主要包括一些稀釋劑、上光劑以及一些結合劑。
（二）乳劑材料
乳劑材料是一種混合型的材料，既有水性材料的優點，也有油性材料的優點，它是一種由水性和油性材料混合而成的一種材料。可以說是一種新型的油畫材料，比如繪畫材料中一些蠟質材料、蛋彩等都屬于這種系列的材料。乳劑材料在繪畫中應用很廣泛，因為這種材料既具有水性材料的特點，可以用水進行稀釋，具有干燥速度快的特點。同時又具有油性材料的優點，可以在一些繪畫作品中采用不透明的厚涂畫法，干后具有不溶于水的性能。以及現代化的材料如丙烯、乙烯等，這些也都屬于乳劑材料，這種材料憑借它獨特的優勢，很好的在繪畫中得到了應用，具有很廣泛的意義。
（三）油性材料
油性材料主要是由蛋彩和釀蛋白等一些乳劑的材料形成的。油性材料在繪畫中可以反復的進行厚涂，而且每層材料互不干擾，這種材料一般可以真實的去刻畫，可以勾勒出很細致的作品，表現出真實的色彩。油性材料的特點是干燥慢，但富有光澤性。這樣也符合人們的審美特點，因此油性材料得到了快速發展。傳統的繪畫中主要是以水性材料為主，沒有油性材料，水性材料到油性材料的發展不僅是社會的進步，更是我國繪畫史上的一大突破。
三、繪畫技法
在創作前，首先要準備好油畫材料，繪畫所用材料的不同也需要使用不同的繪畫技法。在繪畫者進行繪畫創作時，不僅要完成所要繪畫的作品，更要保證這幅作品的持久性、穩定性，以及材料和技法的適應性。有些作品由于年代久遠，由原先的色彩絢麗已變成灰暗的顏色，導致現在已經無法欣賞。但是有的作品至今都保存得完好如初，這就是由于采取的繪畫技法的不同。而且我們的藝術家在歷史實踐中探索了多種繪畫技法，繪畫技法的多樣化不僅可以讓油畫材料得到充分的發揮，而且更可以很好的去表達繪畫者的主題思想。我們在進行繪畫的時候不僅要懂得繪畫技法的基本類型，更要在實際操作時注意一些問題。
（一）繪畫技法的基本制作類型
1.不透明一次著色法
不透明一次著色法說的是繪畫者首先在畫布上做出一個大概的形體輪廓，然后根據對所繪畫作品的設定的顏色進行著色，然后是基本上一次都畫完，遇到有不正確的著色，用畫刀直接刮去，然后再進行繼續調整。這種不透明一次著色法又被稱作是直接著色法。在這種繪畫技法中，具有兩個要素，一是在進行繪畫的時候，進行對物象進行著色的時候每筆都是非常濃厚的，因為所取的顏料都較多，這時達到的色彩的飽和度都較高，繪畫時的筆觸也很清晰。這種畫法可以很好的去表達繪畫者繪畫時的感受。這種技法在19世紀中葉后被很多畫家都直接采用。第二個特點是這種畫法需要使每次著色的色彩飽和度都要飽滿，這時要注意每筆的涂法。涂法又分為平涂、厚涂和散涂。平涂法適用于一些具有平穩特點的物象構圖中，這時需要筆勢力度均勻，力度要求單向，具有一致性的特點，去構造靜態的物象形體；厚涂主要是用于一些用于強化的構圖，厚涂法要求筆勢濃厚，甚至大面積的進行厚涂，形成數毫米的高度的色層以及色塊，去強調一些構圖。散涂法這種畫法主要是用于所畫物象時的自然轉折之筆，具有靈活和松散的特點。
2.透明覆色法
透明覆色法說的是在不加白色的前提下，用經過調和的顏料進行多次的繪制，而且需要在一層完成后并且干透后，進行另一層的著色，這時每層的顏色都不是很濃厚的，較稀薄，再進行第二層上色后，第一層的顏色可以隱隱約約的看出來，這樣兩種顏色就形成了微妙的混合，形成透明覆色法。比如第一層顏色是深紅的色層，然后在深紅的色層上涂上藍色色調，這樣就會形成一種藍色中有紫色的效果，因為在紅色色層上涂上藍色，會形成藍中透紫的效果，冷色調與暖色調相結合，是冷中寓暖的效果。而且這種顏色是在調色板上都無法調出的效果。這種繪畫技法一般是用來畫人物肌膚的細膩的變化，讓人感覺到惟妙惟肖的質感，但是這種繪畫技法制作時間長，過程要求細致，有時不太利于表達畫家即時的創作情感。
3.不透明覆色法
不透明覆色法又稱為多層著色法。這種技法需要首先用單色調繪畫出物象的大體輪廓，然后用顏色進行多層次的描繪，在暗部往往較薄，中間和亮處層層涂色，形成色塊之間的對比，這就是不透明覆色法。在所繪畫物象上厚薄不一，就會形成色彩鮮明的特點。而且在繪畫技法上，透明覆色法與不透明覆色法沒有鮮明的界限，這兩種技法可以進行結合使用，比如在暗處的物象時，就可以用透明覆色法表現出形體的層層透明感、空間感等；不透明覆色法可以用于處在亮處的形體，形成畫面的飽和感。在19世紀很多畫家都是把這兩種方法結合使用，很好的可以表現出作品所要表達的思想。
（二）創作過程中需要注意的一些問題
在實際創作過程中，我們不僅要懂得繪畫技法的運用，更要注意實際繪畫過程中的一些問題，這樣才能更好的表現出繪畫作品的形態、色彩等特點。首先是先平面后體積的問題。這就要求要從整體出發的繪畫思路，而在傳統的繪畫上也就是說的是在平面上去創造空間感，因此，平面是空間的基礎，這樣繪畫者才可以更好的去繪畫自己的作品。而且還要注意繪畫中的空間感都是相對而言的，是通過對比而顯現出來的，因此繪畫者在進行繪畫的時候要注意把握平面和體積的對比感。其次要注意先柔和后肯定的問題，在繪畫中要讓作品有柔和強弱之分，給人感官上一種和諧之美。要注意形色的強弱，也就是說肌理的強弱，用形色的強弱去體現出肌理的強弱，這樣油畫的肌理就會體現出生命力，使作品具有形象得畫面感，富有活力。所以，要保證形色之間的銜接，層色與層色之間的過渡，互相柔和，然后逐步肯定、清晰，這樣整個畫面會形成一種柔和中的和諧之美。
四、結語
綜上所述，油畫的材料和繪畫技法的運用決定著油畫的質感，因此，在初學者進行繪畫的時候要對繪畫材料以及繪畫技法都要去學習和探索，這樣才能更好地運用油畫材料和技法，創造出更好的藝術作品。
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