李付剛

摘 要：運用正確的觀察的方法是油畫寫生中處理色彩的一個首要環(huán)節(jié)。想能夠運用正確的觀察方法，并培養(yǎng)整體觀察的習(xí)慣，就必須與視覺適應(yīng)這種人體本能作斗爭，避免錯誤的觀察方法和習(xí)慣。并且在整體觀察的同時還要學(xué)會反復(fù)比較，從而在比較中捕捉美妙的色彩關(guān)系。

關(guān)鍵詞：整體觀察；視覺適應(yīng)；比較

色彩是物體把光線反射進(jìn)眼睛然后通過人的主觀理解之后形成的一種視覺感受，所以是因為光的作用使得客觀物象呈現(xiàn)出豐富的色彩變化。所以說沒有光也就沒有色彩，并且色彩具有感性特征。油畫寫生中，運用正確的觀察色彩的方法是處理色彩的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。觀察方法是否正確甚至直接決定了作畫的成敗和優(yōu)劣。觀察方法也體現(xiàn)了畫家的思維方式和認(rèn)知水平，準(zhǔn)確地把握色彩，創(chuàng)作出成功的作品首先就就必須有正確的思維方法。

1 正確觀察色彩的方法應(yīng)該是整體觀察和反復(fù)比較

1.1 整體觀察

色彩是感性的，對畫家來說，它不應(yīng)該是被分析推理出來的，而應(yīng)該是被感覺出來的，掌握正確的觀察色彩的方法對于準(zhǔn)確地感知并把握色彩是最為關(guān)鍵的。人的眼睛觀察事物時是在不時地游移，當(dāng)你靜止下來，就會發(fā)現(xiàn)其實能看清是的只有一點，周圍的事物事實上是用余光觀察的，所以說人眼的觀察方式實際上是逐個細(xì)看的局部觀察。因為是局部觀察，所以就很容易產(chǎn)生視覺適應(yīng)現(xiàn)象，當(dāng)觀看某一物體時，眼睛就會自動調(diào)節(jié)，暗部會越看越清晰，單純的顏色也會越看越復(fù)雜。視覺適應(yīng)--這種正常的生理現(xiàn)象，但對于感知色彩卻是必須避免的一個現(xiàn)象，因為畫面色彩關(guān)系的存在是以彼此為條件的，是整體統(tǒng)一的。這就要求畫家在作畫過程中，不能孤立地盯著物象的某一局部看，要在物象之間整體的觀察，始終保持新鮮感受，以避免視覺適應(yīng)。從整體出發(fā)，感受色彩，在這種整體觀察中，得到的是情感的愉悅和精神上的升華，了解色彩的奧秘。

但是想完全掌握正確的觀察方法和養(yǎng)成正確的觀察習(xí)慣也是需要一個過程的。在這個過程中，畫者需要時時同習(xí)慣的局部的觀察方式做斗爭。生活中養(yǎng)成的對自然物象的概念，時時牢牢地控制著人們的大腦，畫家也很容易不知不覺地被物質(zhì)感所左右。當(dāng)一組錯綜復(fù)雜的靜物或鳳景呈現(xiàn)在畫家眼前時，畫家拿起畫筆的時候就形成了與物象對話的狀態(tài)，在光線與環(huán)境的作用下，物象色彩呈現(xiàn)出了冷暖、明暗、虛實等諸多關(guān)系的變化，這實際已經(jīng)形成一種互相聯(lián)系，互相影響的整體制約關(guān)系。在這個關(guān)系中，所有局部的、瑣碎的、偶然的色彩關(guān)系，都必須服從大的整體的色彩關(guān)系。應(yīng)該在相互聯(lián)系和比較中確立物體的色彩屬性。這時畫者應(yīng)努力把目光散開，整體觀察，然后就會看到冷暖不同的色塊互相交織，各部分都有序地統(tǒng)一在一個整體的關(guān)系中，色彩與色彩之間互相依存、互相制約。

1.2 互相比較

互相比較的觀察也是觀察色彩時的主要方法。也可以這樣理解，色彩之所以有豐富的變化正是相對于比較而言的。沒有比較就很難準(zhǔn)確的分析鑒別出顏色中諸多的微妙變化。一是在色相上，有冷與暖的對比、冷與冷的對比和暖與暖的對比；二是在明度上，有明與暗的對比、明與明的對比和暗與暗的對比；三是在純度上：有純與不純的對比、純與純的對比和不純與不純的對比。通常把這種比較的方法，稱之為“九比法”。任何復(fù)雜多變的色彩，都應(yīng)該按照這種比較方法加以區(qū)別開來。

比較色彩一般可以通過三個途徑：第一，色度相同比色性和色相。第二，色性相同比色度和色相。第三，色相相同比色性和色度。這里還特別需要注意的是同類色和鄰近色的比較。同時還要看到各種顏色之間的相互聯(lián)系，局部的顏色雖然是不同的，但又都是統(tǒng)一在一個整體關(guān)系中，可以把畫面和對象相比較，但不應(yīng)該以畫面上某一物體與對象中這一物體相比較，而是要把整個畫面和整組物象相比較，也就是說不要孤立地比較，而是要整體地去比較，這才是正確的比較方法。如果物象是冷色調(diào)，卻畫成相反的暖色調(diào)，那肯定就是錯誤的。如果畫的也是冷色調(diào)，但是冷的程度不同，就是完全可以的。所謂互相比較，在色彩關(guān)系上來講，就是要比較物象中各個物體顏色之間的關(guān)系，如：冷與暖、眀與暗、強(qiáng)與弱等。

寫生時要迅速而整體地抓住自己的新鮮感受，概括地描寫，舍去次要的、偶然的因素。想能夠把握住整體關(guān)系，就應(yīng)該從物象的相互之間的關(guān)系中去觀察和比較。色調(diào)兩端的最暖與最冷的顏色，對比是比較容易發(fā)現(xiàn)的，但想要找到比較微妙的中間色的變化，就要相對難一些。這時重要的是要比較色彩的傾向與色彩漸變規(guī)律，把光影與反光中色彩表現(xiàn)得非常細(xì)微。畫面上的空間感、色彩的節(jié)奏關(guān)系、甚至如何達(dá)到用較少顏色而取得豐富效果等問題也都可以很好地解決。

2 錯誤的觀察方法

和整體觀察相對應(yīng)的錯誤的觀察方法便是局部和孤立的觀察方法。即僅僅孤立地看某一個物體的局部的某一個顏色，確不把這個局部與整體之間作任何聯(lián)系。被動地照搬局部顏色的一些偶然效果，很少考慮或不考慮色彩在色調(diào)和環(huán)境影響下的差異。這種觀察方法畫出來的作品肯定是既談不上色彩關(guān)系也談不上素描關(guān)系。

了解了正確與錯誤的觀察方法的區(qū)別，那么寫生中就應(yīng)該從整體的角度出發(fā)，去觀察和表現(xiàn)色彩。無論多么復(fù)雜的色彩關(guān)系，首先都應(yīng)該使視覺的負(fù)擔(dān)減輕，雖然你能看出一百種變化，但是這一百種變化可能令你陷入一片混亂。事實上，無論再多的變化，也都能歸納為兩類變化：一種是主干性的變化，另一種是派生性的變化。主干性變化是指色調(diào)中起支撐作用的色塊，無論你想怎么簡化也簡化不了的色塊。主干性色塊包括了能夠體現(xiàn)畫面基調(diào)的顏色，和面積雖小但是作用卻無法取代的對抗性色塊。派生性變化是指與主干性色塊不同但是感覺近似或體現(xiàn)出微妙差距的色塊。只要確定了主干性色塊，這種派生性的色塊就比較容易區(qū)分出來了。因此，如果面對很豐富、復(fù)雜的色彩變化，也只需要抓住幾個主干性色塊。一幅畫通常不過五六個或七八個，這樣視覺負(fù)擔(dān)就輕松許多，正確的把握大的整體關(guān)系就容易得多。

3 在比較中捕捉美妙的色彩關(guān)系

大自然中的物象其色彩是多種多樣的，而顏料的色彩卻是極其有限的，畫面關(guān)系上的接近即繪畫中的真實，實際上不過是現(xiàn)實的一個幻象。這種所謂的“關(guān)系”，是指畫面本身色彩之間的關(guān)系，“比較關(guān)系”時切不可把畫面調(diào)配好的顏色與客觀實物逐個比，自以為已經(jīng)準(zhǔn)確了的色彩放到畫面上就不舒服。因為它與畫面周圍的關(guān)系并不協(xié)調(diào)，所以關(guān)鍵還是在畫面上，因為我們最終要展現(xiàn)給觀眾面前的是有藝術(shù)含量的作品，而不是實物也不是照片。所以確定色彩準(zhǔn)確與否，不在于這塊顏色與實物是否一致，而是說和實物這部分的色彩關(guān)系是否能夠一致，也就是所謂的畫的是“關(guān)系”，而不是其他，更不是照搬。

物體的色彩都不可能是孤立存在的，在進(jìn)行色彩寫生時，要想能夠正確地理解和表現(xiàn)色彩，就必須整體觀察和互相比較。只有進(jìn)行整體的觀察和比較，才能夠把握和表現(xiàn)畫面的整體色調(diào)和大的色彩關(guān)系。也只有通過對物體與物體之間的冷暖上的、明度和純度上的等關(guān)系進(jìn)行反復(fù)的比較，觀察和感受其不同的色彩傾向，并在整體的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)各個顏色之間的微妙差距，才能把把握客觀物象諸多的色彩因素，確定正確的色彩關(guān)系。

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