陳洋+呂怡然

摘 要：水彩畫是一種將調和過的透明的水性顏料借助水在紙本上作畫的獨特畫種，水彩畫的獨特性就在于水與彩的交融處能產生光怪陸離、豐富多彩的肌理變化，而且這種肌理是借助繪畫工具和繪畫技巧將水彩在隨機紙本上展現的，具有水韻美和透明感，是一種獨特的藝術語言和審美依據，這也是水彩畫與其他畫種的區別所在。大多數人在欣賞水彩畫展時應該有這樣一種感受，我們會因為畫中誘人的、耐人尋味的肌理效果而駐足流連、細細品味，誠然，這些水彩畫中的巧奪天工的肌理效果都是水彩畫家巧妙利用水彩技法的各種特性而創作出來的，具有極強的藝術沖擊力和感染力，無論主題還是情節都能引人無限遐想。

關鍵詞：水彩畫藝術；肌理創作；技術性；藝術性

0 前言

藝術是一門創新性的科學，同樣的，科學也是一門創新性的藝術。如果我們從藝術的角度探討科學，一般會強調科學的藝術技巧；如果我們研究藝術的科學性，同樣會從藝術的應用價值入手，藝術和科學就像一束并蒂蓮，同時出現才顯得美好，所以我們沒有必要將這種形式和技巧上的內容進行確切的劃分，就像本文的水彩肌理，肌理是一種包含藝術和技術的水彩畫繪畫效果，我們可以在隨機變化的肌理中感受藝術性，也可以通過科學的方法尋找肌理的規律，我們對水彩畫肌理進行研究的出發點就是希望在水彩畫藝術創作中完成藝術性的追求。水彩畫創作的基本要求是標新立異，這些新的變化中包括繪畫技巧、繪畫觀念、繪畫材料以及繪畫題材的變化，而且有時一種變化還會引起另一種或一系列的變化，甚至一種風格的轉變，本文將通過水彩畫創作過程中的發展變化來研究水彩畫的技術性和藝術性特點。

1 水彩畫中肌理的內涵

1.1 水彩肌理的含義

肌理是所有客觀存在物質的表面形式，它能體現物質材料表面的質感，顯示物質的屬性，換言之，肌理是人們認識物質的前提，任何物質都有自己的肌理形態，并且這種肌理形式可以被視知覺所感知。畫面肌理是人為的肌理效果，在美術創作時，將特殊材質的物體運用特殊方法處理讓畫面有一種組織肌理，而水彩肌理是畫家借助水彩工具、運用水彩繪畫技巧在紙本上產生的紋理效果。

水彩畫的肌理是一種人工肌理，包含了作者的主觀意愿，是一種對物像的美的追求。水彩肌理是水彩在創作過程中借助各種筆觸、色彩、水的暈染等藝術語言產生的特殊水彩效果，是創作者根據畫面的需要而主動創作的，當然，這種主觀創作還需要建立在對模仿物像的肌理形態的了解，是借助特殊技法對原有肌理的概括和提煉。如果沒有對原物的了解且不借助外物隨意的創作肌理，不僅達不到預期的效果，反而顯得畫面臟而凌亂；相反，恰當地運用肌理表現技巧，就可以輕松地使畫面出現質感效果，富有趣味性的變化使畫面具有可讀性，同時能激發創作者的靈感，有利于后續的創作。

1.2 水彩肌理的分類

根據制作工具和繪制方法以及肌理在水彩紙表面的平整程度，可以將肌理分為視覺肌理、觸覺肌理、特殊肌理、筆墨肌理、具象肌理、意象肌理、抽象肌理。視覺肌理是指眼睛能明顯看見變化的紋理和質地，但觸摸時畫面是平整的。觸覺肌理是既能看到又能觸摸到凹凸有致的觸感。筆墨肌理是將筆、紙、顏料、水四種媒介通過不同的運筆方法產生的肌理效果。特殊肌理特殊在不借助畫筆，通過其他特殊技法產生的肌理。具象肌理是水彩肌理和物像紋理十分契合，還原度極高的肌理。相反，不注重物像肌理，只是追求水、彩的美感，這種肌理稱為抽象肌理。意象肌理介于具象和抽象之間，是一種更注重心理感受上的肌理。

2 水彩畫肌理創作的技術性

水彩畫是一種水和彩之間互動的藝術，水色間的交融展現美感，同時水色間的交融具有一致性，水即是色，色即是水，這種藝術境界被稱作海天成一色，在追求這種境界的肌理創作過程中體現了很強的技術性，下面是幾個體現技術性的元素。著色是體現技術性的一個重要元素，分為采用滴、噴、潑技法的不接觸著色，和通過紙、筆接觸的硬著色。水一直是體現技術性的關鍵，如何讓水在色彩中作用，不僅要仔細水在添加環節的度，還要仔細水和彩在調和時的度。與水同等重要的是色，色的技術性體現在層次上，肌理是一種質感，所以色彩要有層次，這要求潤色的時間掌握，就像烹飪一樣，火候很重要。還有一個體現技術性的元素就是水彩畫的載體——紙本，紙張本身就有紋理質感，創作時可以借助紙張原有的肌理的便利，也要避免原有肌理給創作帶來不利影響。水彩肌理創作環節中的技術性復雜卻有規律可循，關鍵是要用心鉆研，能在進行水彩畫創作時一氣呵成。

3 水彩畫肌理創作的藝術性

水彩畫肌理創作的藝術性主要體現在水彩肌理的表現形式內容上，而非具體內容上，形式內容上可以分為具象形式、意象形式和抽象形式。具象形式是指對自然物體的具體表現，但必須是以藝術性的手法做出的具象表達，例如我們繪制一個歷史久遠的頭盔，頭盔的整體形似是我們能看的具體內容，可是它的年代感以及頭盔的紋理、光澤是需要藝術性的加工的，我們觀察時更多關注的是頭盔的肌理特征帶來的滄桑感，頭盔只是一個體現肌理的物像而已，所以，這種歷史的、具象的肌理創作是水彩肌理創作中最具藝術性的表現形式。意象是一種寫意性的表現手法，水彩畫創作中總會有對未來或虛幻對象的肌理創作，沒有具體物像給予模仿的借鑒，只有通過寫意手法完成神韻上的相似，所以這不僅是對水彩畫創作構思提出極高的要求，更是水彩肌理創作的重要考驗。水彩藝術家張曉剛的《融》無法讓人從畫面中看出具體內容，但我們可以從水彩交融中展開想象、感悟作者的情感。抽象表現是水彩肌理創作中最具表現力、最敏感的藝術表現形式它不要求肌理與物像的肌理具有相似性，而是強調水、彩在繪畫技巧和繪畫工具的作用下的美感，最有代表性的作品如樊惠剛的《凈界》，整幅畫面只有一條靜靜流淌的小河，它想表達的是一種抽離出來的靈魂世界，以及畫面中水彩肌理營造的美感，所以說，抽象形式是水彩畫肌理創作最具藝術性的表達形式。

4 結語

當前多元性、藝術性、綜合性的繪畫已成為藝術發展的主流，水彩畫之所以還能在畫壇中自成體系，全來自水彩畫在肌理創作過程中對技術性和藝術性的雙重要求。肌理不僅豐富了水彩的創作形式、拓展了水彩的創作技巧和方法，更能體現創作者的個性特點和藝術情感，肌理是藝術創作環節中不可或缺的一部分。作為畫面中最多變的元素，肌理既能營造氣氛和意境，又能使畫面更有趣味性和可讀性，肌理是水彩畫的精髓，我們從水彩畫創作中的藝術性和技術性角度研究它，不僅便于我們發現肌理美，也便于我們尋找規律再次創作美。

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