黃淑卿+高曉燕

摘 要： 《中國畫論類編》一書是由著名美術史論學家俞劍華先生編著，“書讀百遍，其義自現”是在品讀畫論期間最能體現此書精神的八個字，就像“道可道，非常道”的意思，可能只有在細讀多遍后才會有更深的理解。在品讀中國畫論，就像品讀老子的《道德經》，孔子的《論語》，每讀一遍，都會有新的理解，或許，這應該是所謂的頓悟吧，就像在走著一條你不知道前方會發生什么事的路，而前方引領著你的是更高的境界。而這種感覺，很神奇，會讓你跟隨他們的腳步，感受他們的思想。

關鍵詞：中國古代畫論類編；神會；品行修養；境界

在古代，文人把詩詞歌賦作為自己的一種道德品行的修養，在筆者看來，古代的文人是很感性的，他們的世界，無論是舞蹈，繪畫，還是其他藝術，都有自己獨特的節奏，寄托了他們的特殊情感，在他們筆下創造的事物仿佛有自己的生命，一山一石，一花一葉，世間的萬物，在他們看來都是有生氣的，能讓后人感覺到他們的呼吸。中國畫的一個很重要的功能是審美，而這種審美，正是讓我們去體會古代文人的神思，一種在畫中深處的美，它能震撼你的心靈，讓你感到舒暢，開闊視野，精神氣爽，這也許是為什么一幅好的中國畫即使再過千萬年，也會讓人駐足觀賞，流連忘返的原因了。

在研讀中國畫論的過程中，鄒一桂對謝赫“六法”的觀點讓筆者很感興趣， 謝赫“六法”向來為歷代畫家推崇，而鄒一桂卻認為氣韻生動并不是在第一位，經營畫面才是最重要的，然后用筆，博彩以后，氣韻自然便會得到，而在于他看來，把氣韻放在第一位的，是鑒賞家的思想，而畫家不應當是這樣。鄒一桂在畫論史上，無論是對畫還是對人，都有自己很獨特的見解，雖然我們并不能斷定到底是謝赫的六法還是鄒一桂的觀點是錯誤還是正確，但是，他們確實有各自的道理。鄒一桂的花鳥八法也讓筆者見識了很多，能讓筆者聯想到平時在專業上的一些知識和問題，再讀數遍，真的會有不一樣的頓悟，也深刻懂得，前人的經驗總結是歲月歷練來的精華。想來對于現代的我們，如何將這種氣韻表現出來，值得去思考。有時候，停下腳步，回首前人，對于我們來說，或者能學的更深。

而關于中國繪畫的等級，在古代便有明確的區分，唐代張彥遠曾在《歷代名畫記》提到，“自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，緊而細者為中品之中。”而“自然”在古人看來是逸格于神妙能三品之上，可遇不可求，不拘于形似，出于自然，筆簡意繁的境界。其實區分的等級，我認為與在于人的心性，到底什么才能抒發胸中逸氣？就像形本是根本，但到了一定境界，形變是次之了，追求神似是因為神韻能揭示事物的本質，更能表達出畫家寄托的情感，是荒涼、蕭寂，還是落寞。或者說，有得時候，太過追求形似，很多時候事情就會變味，就像沈括所說，“意到便成”。可以神游意會，也是另一種樂趣，有何不可呢？

筆者的老師曾給筆者講述了徐悲鴻和《八十七神仙卷》的故事，此畫得之曲折不易，徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中曾道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，徐悲鴻將其畫印上有“悲鴻生命”的印章，甚至日夜不離地跟隨著他。他在國外發現有中國古代名畫的時候便發現了此畫，花了幾乎是他所有的積蓄買下了這幅畫，對此畫更是愛不釋手珍如生命，幾番失而復得，足見其畫之珍貴。在畫中，我們領略到了吳道子的真跡，明快而又生動的線條把畫面表現的栩栩如生，同時到了古人所說的“吳帶當風”，氣韻十足，也終于明白，為什么徐悲鴻將其視為生命的原因了。

畫畫要達到神品，不僅僅在于形似，如果以此論畫，便是小孩子的看法，是淺顯的，倪瓚曾說過“仆之所畫者，不過逸筆草草，不求形似”，唯有寫盡胸中逸氣才有更高的領悟，也正因主宰形似的東西沒有神，所以，在我看來，空，靜，遠才是值得我們去追求的，畫之妙處，在于雅健，在于修養和感悟，而這些正是氣韻的體現，形和筆法可以通過練手達到，更重要的是練心。也并不是說形并不重要，但是有形而無氣韻，是外強中干的體現，而單有氣韻而無形，也是不行的，二者相輔相成。畫畫要有勢，就像畫山，心中要有丘壑，如果心中沒有氣勢，沒有這種廣闊和深度，你便把握不了大自然的氣勢。萬物皆有氣韻，最重要的是傳神，也就是氣韻生動。書法講究的是力度，是氣；畫，是有力的筆觸，也是氣和力的表現，筆法可以表現氣韻，正所謂隨心所欲，發于意，走筆運墨，發于心，因世間萬物皆為氣所成，氣勢相生。神，遠是深遠，是一種修養，是思想的深度和廣度。不同的人，氣不一樣，修養也不一樣，正如有匠氣的人畫畫沒生機，浮躁，煙火，脂粉等等乃是壞氣，應修身養性，畫畫之人，更應褪去俗氣，野氣，只有讀書養氣，才能靜下心來，沒有過多的渲染。其實，“氣韻”一詞給了我很多感悟，不僅是在古畫里的探索，更是前人的點滴言語中，多讀真的很重要，就像畫畫前我們要去醞釀，要去構思，想象屬于你所表達事物的氣韻，這正是一種修養的培養，雖然我們不能說像大師那樣有很高境界的覺悟，但是，慢慢地在學習中領會，也是一種成長的過程。

心要表達的意，來自于修養，古語有言，修養很重要，只有參透了世俗的一切，看破紅塵俗世，才會有更高的領悟，“詩是無形畫，畫是有形詩，境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源。”我很喜歡這句話，詩畫本是一體，其實有很多東西是相通的，本質并沒有改變，很多時候，引人深思，觸動人心，每張畫都有它的意境，有淡遠，有寂靜，就像畫山水，畫畫目光在要在于深遠，不在復雜，

古人認為的山水是活的，氣不一樣，性情不一樣，如果領會了山水的性情，情景交融，便能自如的表達它的意境，正如表達了每個人不一樣的世界。筆墨本無情，但是古人卻用墨運出了情感，意貴乎遠，貴乎深，境遠意深，便有了氣韻，于是有了生命和宇宙的感悟，因此在古人的畫里，能品到很多東西。能畫出絕妙的意境，并不是一件容易的事，因此，讀萬卷書亦要行萬里路。

真正高的藝術境界，在乎跡簡意淡。現代人的許多畫，摻雜了太多的浮華，不管是名利還是技法，更多的是工匠式的生產， 很多古人的優點，我們都因為腳步太倉促而忘卻，甚至丟棄。品讀此書，有很多感觸，也有很多沉思，其實更多時候，有種筆到意不到的感覺，每個人的理解是不一樣的，真正的含義或許只有在反復研讀才會有更深的參悟，這讓我在畫每張畫的時候，都會想清楚自己想真正要表達的東西，因為這樣，才會促使自己不斷地思考，才會有更高的領悟。記得老師說每個人都有自己的天機，只是有的還沒被發掘，也許，現在我正在這條路上尋找，探索。只有真正的讀過萬卷書畫，踏過萬里路，才會有更深的體會。

參考文獻：

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