百世奇
摘 要：在傳統的水墨畫中，墨占據著主導地位，畫家除了墨基本上很少使用其他材料，材料使用的越少，越表示作品的純粹。進入當代后，隨著對材料的不斷探索，水墨畫也不再局限于對墨的使用。我們說當代水彩畫最為重要的一個特征就是對創作媒介的運用。
關鍵詞：水墨畫；當代；媒介
當代水墨最主要的特征有兩個，一個是對創作媒介的運用，另一個是創作主題的改變。本章我們主要從這兩點出發。
1 對傳統筆墨媒介的創新與應用
在傳統的水墨畫種，主要就是對筆墨的運用，另外對水的掌控也是極為重要的。筆墨對于傳統水墨畫來說就是整幅作品的硬件設施。在進入當代后，“現代水墨”的提出曾一度在學術上引起了關于“筆墨”的激烈辯論。在90年代，吳冠中提出“筆墨等于零”的理論，張訂則提出“守住中國畫的筆墨底線”這一命題。兩種觀點形成了對峙的價值體系，對后來的水墨藝術家產生了極大的影響。“筆墨”對于中國藝術來說，是具有文化底蘊的，中國的傳統文化和精神都與筆墨息息相關，甚至可以說它已經形成了獨特的藝術屬性，具有不可分割的地位。
從筆墨出現開始到現在，已經經歷了幾千年的時間，無論是書法還是繪畫，在發展中形成了自己的理論體系，這其中包含了中國傳統的人文理念和精神傳統，有著嚴格的規范，傳承中國的藝術文化精髓。這些引以為傲的精神傳承了千年，在進入了當代的后，卻在某種程度上阻礙了水墨畫的現代化轉型。倘若我們從藝術創作的角度來評定，筆墨這是一種表現的手法，是一種媒介，這種媒介是從古至今傳承下來具有代表性意義的。也就是說筆墨、宣紙，只是一種硬性的媒介，并不是內在的表現理念。想要表達水墨，就必須使用筆墨、宣紙，不過如何使用則是另一個話題了。筆墨是水墨畫的代表性符號，并不需要我們一定要給它一個什么樣的地位，而是如果真的離開了筆墨這個因素，那么水墨就不再是水墨了。我們對于筆墨想要創新與應用，最基本的就是不再局限在紙上的繪畫。在20世紀20年代，西方對繪畫材料就進行了探索，并且形成了一個專門的學科。在國內，中央美院也成立了：“技法材料工作室”，開始對材料媒介進行研究，隨后許多院校也都開設了相關的課程。對于當代藝術創作來說，材料作為創作的媒介是極其重要的。雖然我們在不斷嘗試新的材料，不過對于水墨畫來說，筆墨是不可摒棄的，正如殷雙喜所說的：“我們可以將筆墨語言系統視為中國藝術在現代化過程中保持自身文化特質的基本資源，但這種資源有待于進一步的開放和開發，這應是水墨畫進一步發展的出發點而不是終點。”[1]
在陳平、盧禹舜等畫家的作品中，雖然作品風格各異，語言形式各有特色，但是有一點是相同的，就是都帶有強烈的時代感。這一批畫家介于傳統與現代的交界處，從他們的作品中我們能看到傳統文化的精神內涵，同時也能看到具有時代特征的創作形式。
2 綜合材料媒介的使用
在傳統的水墨畫中，墨占據著主導地位，畫家除了墨基本上很少使用其他材料，材料使用的越少，越表示作品的純粹。進入當代后，隨著對材料的不斷探索，水墨畫也不再局限于對墨的使用。我們說當代水彩畫最為重要的一個特征就是對創作媒介的運用。中國古代也有對材料的探索，對彩色顏料的礦物質的開采以及探索上，古人也是用盡心思的。到了當代，伴隨著生產的不斷進步，人們對材料的認識也越來越多，同時也不再拘泥于只使用繪畫材料，藝術家嘗試用各種能用的材料，包括生活材料都用在創作中去。
我們說綜合材料的作品，指的就是不同于傳統繪畫的創作方式，在作品中會采用各種材料，如水泥、泥土、金銀粉、布料、拼貼等。在西方的當代藝術中，這些材料是極其常見的，在傳統的水墨創作中，這些材料是絕對不會考慮到使用在水墨中。但隨著全球化藝術文化的發展，這些綜合材料被作為可創造性的媒介加以運用。中國當代水墨藝術家接受并開始嘗試使用這些新的媒介進行創作。這在中國當代水墨畫的發展中是極其重要的，這代表著中國當代水墨在努力與世界接軌，打破固有的藝術邊界，為傳統的水墨藝術開拓了一條新的道路，彰顯了新媒介下的水墨藝術有著特別的魅力。作品也不再只局限于紙上繪畫，除了紙上繪畫，還包括裝置藝術等。
3 當代水墨代表藝術家的個案研究
當代水墨藝術家王天德擅長將宣紙、碑帖、皮紙等燒成灰后再結合起來，采用拼貼、堆積等方式進行藝術創作。他說：“有一天我在抽煙，一不小心煙灰掉到宣紙上，燙出了一個洞，我忽然覺得這種形式感特別好，于是就開始實驗，從此一發不可收拾。”他采用這樣的方式已經十年了。他的作品《孤山》系列就是采用這種焚燒后堆疊當代手法對中國傳統進行一個新的闡釋。在2012年，他在杭州舉辦了自己的個展《孤山》，整個展覽分為三個部分。包括裝置作品、紙上繪畫、和攝影作品。在2006年第一次創作《孤山》時，他將西泠印社的碑帖燒成灰，然后堆積成山的形狀。而這次的作品可以說是第一次《孤山》的延續和回歸。在中國，山水和書法是具有精神意義的，他將兩種具有中國傳統意義的東西打破重新排列組合，也是在重新思考中國當下的美學精神。同時開啟了當代水墨的新視角。“傳統文化的表現方式多種多樣，而作為藝術的推廣，我想讓更多的人享受到的是藝術的樂趣，而不是來受教育。”王天德說：“我們很多的時候忘記了藝術本應該是讓人愉悅的事情。我用香燒出畫面是因為在法國工作室的一次意外收獲，我想讓大家也一起來嘗試著用香來燒畫，沒有了毛筆以及它所代表的厚重的文化歷史，大家也許會顯得更加輕松，用一種游戲的心態來享受創造的樂趣。其實香本身是一種具有文化內涵的東西，用它來燒制畫面，也是文化傳承的一種轉嫁。大家都對我的繪畫方式感到好奇，我就帶著大家一起來分享這種快樂。”
4 對當代水墨未來的展望
科技的快速發展帶來的利弊在這一代開始顯得尤為明顯。一些當代水墨藝術家們在創作時會徹底舍棄傳統水墨中的所有材料，呈現出一種屬于只屬于當代的水墨藝術。革了毛筆的命，同時也革了水、墨、宣紙的命，呈現出了一種新型水墨繪畫藝術，這對傳統水墨和實驗水墨都是一種大膽的創新，因此對水墨的未來也不僅僅是形式上的可能，更是一種多元審美價值在封閉的傳統水墨系統中的破冰之旅。
參考文獻：
[1] 殷雙喜.多元與規范——從年代水墨藝術批評若到代藝術批評的轉型[J].文藝研究，2006（5）：126.
[2] 鄭奇.中國畫哲理當議[M].上海書畫出版社，1991.
[3] 陳振鐮.中國畫形式美探究[M].上海書畫出版社，1991.
[4] 于安瀾.畫論叢刊（上下集）[M].人民美術出版社，1960.
[5] 許祖良，洪橋.中國古典畫論選譯[M].遼寧美術出版社，1985.
