林才華
摘 要：整個中國藝術(shù)滲透著堅韌而靈動的寫意精神，雕刻家以刀代筆，將虛擬的“意象”，實現(xiàn)成洗練、傳神的雕刻作品，“寫”即是雕刻，即是創(chuàng)作。本文就筆者的創(chuàng)作心得，談?wù)勀镜袢宋飫?chuàng)作中的寫意精神，及其突出表現(xiàn)的藝術(shù)特色及審美特征。
關(guān)鍵詞：木雕；人物；寫意審美
中國雕塑就其造型而言，則主要受繪畫的影響，并在意象、抽象、寫意、寫實等諸方面顯示出其道、其智、其美，有著迥異于西方傳統(tǒng)的獨立體系、獨特價值。
中國雕塑的視覺特征是線體結(jié)合。中國雕塑的“體”不同于西方的體，西方的“體”是生理，物理為基礎(chǔ)的空間之體，有量、有質(zhì)、有形，并強(qiáng)調(diào)由此而產(chǎn)生的張力。中國雕塑的“體”是形而上的強(qiáng)調(diào)的是心理、意理、情理，是精神之體、真如之體、心性之體。它的出現(xiàn)為了證實其自身的本然存在。
寫意是貫穿于中國藝術(shù)的核心語言并具有審美共通性。盡管寫意雕塑沒有在古代成為主流傳統(tǒng)，盡管近百年來奉西方雕塑為上乘而不停地效法，畢竟由于整個中國藝術(shù)滲透著堅韌而靈動的寫意精神，即使出于耳濡目染，雕塑家也會被其恩澤。
筆者對中國美學(xué)尚意輕象理念深有感觸，雕刻家以刀代筆，將虛擬的“意象”，實現(xiàn)成洗練、傳神的雕刻作品，“寫”即是雕刻，即是創(chuàng)作。筆者在木雕創(chuàng)作中，常心懷“寫意”之念，進(jìn)入傾瀉灑脫的創(chuàng)作狀態(tài)，而不是描頭畫角的寫實方式創(chuàng)作，貼近于“忘象”的“得意”，追尋“以意入形”的自由境界。
本文就筆者的創(chuàng)作心得，談?wù)劗?dāng)代木雕創(chuàng)作，尤其是木雕人物創(chuàng)作中的寫意精神，及其突出表現(xiàn)的藝術(shù)特色及審美特征。
1 尚意輕象，突出神韻
吳為山教授在《雕塑的詩性》一書提到：“寫意”，先有意，而后寫之。“意”本無形，由“象”方能呈現(xiàn)，故合稱為“意象”。即袁行霈先生所謂“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現(xiàn)出來的主觀情意。”
在木雕創(chuàng)作中，這種“意象”的表現(xiàn)形式是“形”或“型”，它是創(chuàng)作者對創(chuàng)作對象提煉出來的一種靈魂。帶有強(qiáng)烈的個人審美和大眾認(rèn)同感，既要突出創(chuàng)作者個人的藝術(shù)個性，又要讓觀賞者從中產(chǎn)生審美共鳴。因此作者要反復(fù)揣摩創(chuàng)作對象的形象內(nèi)涵，提取出最能傳達(dá)作品靈魂的神與韻，從而在作品中將其精確表達(dá)出來。只要達(dá)到了傳神的境界，則具體的形象細(xì)節(jié)則非重點。這就是“寫意”風(fēng)格的“尚意輕象”的特征。
以筆者的木雕作品《香山九老》為例，筆者在正式創(chuàng)作之前，認(rèn)真對心中的九位智者的意象進(jìn)行具象化。首先，對環(huán)境的設(shè)計，筆者心中的睿智老者們應(yīng)當(dāng)遠(yuǎn)離凡塵俗世，隱居山野，為了襯托智者們的高潔品格，筆者提煉出了多種環(huán)境要素：深山老樹、挺拔青松、芝芷蘭草、閑云野鶴、山水清野，這些環(huán)境要素可以充分襯托“香山九老”們的清遠(yuǎn)心境和高潔品質(zhì)。這些環(huán)境的設(shè)計，就是營造作品氛圍的“意”，“象”的刻畫可以簡練傳神即可，但“象”的設(shè)置則是達(dá)“意”的關(guān)鍵。
再提及人物的“寫意”，人物的具體表情、衣飾細(xì)節(jié)只是“象”，最能突出人物睿智逍遙品性的“意”，在于對人物所從事的事情，即人物大動作的設(shè)計。作者將人物錯落安置于畫面中，或撫卷入神，或互辯真經(jīng)，或愜意手談，或撫須觀棋，或半臥閑階，作品中的老者與童子超然脫俗、灑脫率意躍然木上，令人心生向往。
作者重在“寫”出《香山九老》的氣場和神韻，以背景和人物大動作著重傳達(dá)“意”，而輕于雕琢服飾細(xì)節(jié)花紋，從而更加突出“人的品格”，秉承了寫意木雕的精神。
2 心手合一，線條達(dá)意
多數(shù)人認(rèn)為圓雕木雕人物沒有什么新意，無非是實物的臨摹再現(xiàn)，作品的線條比例如同鐵框一般，缺乏想象，沒有生氣。其實，從審美角度來分析，人物線條的表現(xiàn)，是作為一種美的形式來表現(xiàn)的，圓雕人物的線、塊、面具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，同時又具有更深層次上的寫意性。
木雕人物創(chuàng)作的寫意相當(dāng)于“寫意工筆畫”的寫意，并不追求“似是非是”的夸張變形，而是以意使刀，刀刀取神而意乎刀外，刀刀用意而意發(fā)乎刀先，使作品當(dāng)中的線條產(chǎn)生意的表達(dá)。
如筆者圓雕作品《多子彌勒》中，大肚彌勒豐滿的身形、圓圓的肚子、飽滿的耳垂、光潔的額頭、笑意盈盈的眉眼、充滿感染力的笑容。如果筆者在創(chuàng)作彌勒形象時，沒有做到線之為骨，約形束神，支撐著畫面結(jié)構(gòu)，只是起筆無意，行筆無法，收筆無門，神散氣泄，粗細(xì)一般，虛實相同，怎能得人物之神情，更何談意境之營造？
所以，雕刻立體人物，如同工筆寫意，看似“描形”，講究“象”的像，實則為“寫”，它講究骨法用刀、以刀寫形、以意入刀，在創(chuàng)作過程當(dāng)中講究意念與氣力的結(jié)合，刀刀實卻刀刀虛，使作品當(dāng)中的形象達(dá)到內(nèi)容與心、手的響應(yīng)合一。
3 外師造化，中得心源
“外師造化，中得心源”是中國寫意雕塑的理論表現(xiàn)。“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。
中國的寫意雕刻，它注重生活的原型，所謂重視主體對生活對象的感受，并把感受滲進(jìn)作品。中國的寫意雕塑雖不是作者直接對著對象寫生，但處處體現(xiàn)出作者對生活的觀察和熱情，因此，在外形方面看不到主觀解構(gòu)對象的痕跡，倒是外部塑造的手法上留下了作者深深的情、意，自然的肌理，潛意識中的變形等。
如筆者的圓雕作品《多子彌勒》，塑造了大肚彌勒與天真孩童嬉戲同樂的情景。筆者在創(chuàng)作前認(rèn)真研究了人體與面部解剖結(jié)構(gòu)，對人的不同笑容表達(dá)的不同心情進(jìn)街區(qū)分，著重琢磨開懷大笑的面部肌肉構(gòu)成。在創(chuàng)作時心中充滿了對樂觀、豁達(dá)、大愛的彌勒的喜愛與向往，開懷大笑的彌勒融入了筆者充沛的情感。最終完成了充滿喜感的《多子彌勒》作品。
創(chuàng)作時，作者只有充分了解體會了作品當(dāng)中所有刻畫的形象與內(nèi)容，才會在用筆時付之以情，帶著情感去雕刻削磨。那是何等的深入真切，只有帶著感情去雕刻創(chuàng)作，作品才會有生命力，這就是“外師造化，中得心源”的產(chǎn)物。
通過在個人創(chuàng)作實踐中，不斷地總結(jié)與思考，筆者更清晰地認(rèn)識到寫意精神對木雕創(chuàng)作的審美影響及意義，它包盈了飄逸的東方詩意和心靈頓悟的顫動。
如何在木雕創(chuàng)作中深化和弘揚(yáng)寫意精神，把中國的寫意精神、寫意文化融到雕塑里來。從而在西化寫實和抽象雕刻潮流之外另辟蹊徑，創(chuàng)造出具有世界性、民族性和個性，無愧于時代和未來的優(yōu)秀作品？這是對雕刻藝術(shù)家的挑戰(zhàn)，也是擺在所有雕刻藝術(shù)工作者面前的新課題。
